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出版者:少年儿童出版社

作者:江南

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985年4月

价格:0.13

装帧:平装

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丛书系列:

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• 音乐
• 鸟类
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• 儿童
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• 动物
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• 生命
• 成长

《音乐鸟》 故事梗概： 《音乐鸟》讲述了一个关于成长、梦想与失去的动人故事。故事的主角是一个名叫艾莉的年轻女孩，她生活在一个宁静却又略显单调的海滨小镇。艾莉从小就对音乐有着与生俱来的热情，她拥有一个罕见的才能——她能听到寻常人听不到的音乐，仿佛整个世界都在为她演奏着一首首无形的旋律。她的童年，就是在这些来自海风、潮汐、鸟鸣、甚至是季节更替的低语中度过的。 然而，这个天赋并非总是带来欢乐。在小镇，人们的生活节奏缓慢而传统，对于艾莉这种“与众不同”的才能，大多数人报以不解甚至排斥的态度。她常常感到孤独，仿佛自己是被隔绝在另一个次元的异乡人。唯一理解她的，是她年迈的祖母。祖母是一位睿智而慈祥的老人，她曾是一位小有名气的歌手，但因为一场意外而失去了嗓音，从此隐居于海边，将对音乐的热爱寄托在艾莉身上。祖母教会了艾莉如何聆听，如何感知音乐的情感，也教会了她如何保护自己的天赋，不被外界的喧嚣所淹没。 随着艾莉长大，她内心的音乐渴望也愈发强烈。她梦想着走出这个被潮湿空气和寂静笼罩的小镇，去大城市寻求属于自己的音乐舞台。她的第一个真正的伙伴是镇上一位沉默寡言的船匠——马克。马克似乎对世事漠不关心，但每当艾莉弹奏起她用捡来的废弃木材拼凑而成的简陋乐器时，他总会停下手中的活，默默地聆听。艾莉相信，马克也能听到她心中的音乐。 命运的齿轮开始转动。一次偶然的机会，一位来自大城市的著名音乐制作人来到小镇度假。他无意中听到了艾莉哼唱的歌曲，被她独特的声音和歌曲中流淌出的原始情感深深吸引。他向艾莉发出了邀请，希望她能来到城市，接受专业的音乐训练，并有机会站在更大的舞台上。 这对于艾莉来说，是梦寐以求的机会，也是一次巨大的挑战。她不得不告别祖母，告别熟悉的小镇，告别沉默的马克。在离开的那一天，祖母送给了她一个精美的木质音乐盒，里面装着她年轻时最喜欢的一首曲子，并叮嘱她：“音乐是你灵魂的语言，无论走到哪里，都要忠于自己的声音。”马克则默默地递给了她一个用海螺壳打磨而成的哨子，虽然没有说一句话，但艾莉知道，那是他对她的祝福。 城市的繁华与喧嚣，对于从小生活在宁静小镇的艾莉来说，是一次巨大的冲击。她经历了从籍籍无名到被聚光灯照耀的快速成长。她学习了专业的音乐理论，掌握了各种乐器，她的声音也在打磨中变得更加成熟和富有力量。她遇到了形形色色的人，有真心欣赏她才华的良师益友，也有试图利用她名利的阴险之人。 在追逐音乐梦想的过程中，艾莉也面临着巨大的压力和迷失。她开始质疑自己的音乐是否还能保持最初的那份纯粹，是否还能听到祖母口中的“来自灵魂的声音”。她与城市的节奏格格不入，内心深处常常涌起对小镇的思念。她怀念祖母温暖的怀抱，怀念海风吹拂的午后，怀念马克那沉默却能读懂一切的眼神。 一次重要的演出前夕，艾莉陷入了前所未有的创作瓶颈。她觉得自己失去了灵感，失去了方向。就在她绝望之际，她无意中翻出了祖母送的音乐盒。当她打开它，熟悉的旋律流淌出来，仿佛瞬间将她带回了那个宁静的海滨小镇。她想起了祖母的话，想起了马克送的海螺哨，想起了自己最初为什么热爱音乐。 在那一刻，她明白了，真正的音乐并非来自技巧的堆砌，而是来自内心的真实感受。她不再试图去模仿别人，而是重新开始聆听自己内心的声音。她将小镇的记忆，海风的低语，祖母的教诲，马克的默默支持，都融入到她的创作中。最终，她以一种全新的、充满个人风格的音乐征服了观众，也找回了自己。 然而，生活总是充满了无法预料的变数。当艾莉的事业逐渐步入正轨，一个来自小镇的坏消息传来——祖母病重。艾莉毫不犹豫地回到了小镇。她回到了那间熟悉的屋子，回到了祖母的床边。祖母在弥留之际，握着艾莉的手，微笑着说：“你找到了自己的声音，我就放心了。”说完，便安详地离开了。 祖母的离世，对艾莉来说是巨大的打击。她再次感到孤独和失落。回到城市后，她曾一度想要放弃音乐。然而，在整理祖母遗物时，她发现了一个尘封的箱子。箱子里装满了祖母年轻时的照片、信件，还有一本泛黄的日记。日记中记录了祖母年轻时同样充满梦想和坎坷的音乐之路，以及她为何最终选择放弃舞台，回到小镇的原因。原来，祖母也曾有过与艾莉相似的挣扎，但她最终选择了一种更适合自己的生活方式，并将未竟的梦想寄托在了艾莉身上。 读着日记，艾莉仿佛看到了另一个自己，也看到了祖母的勇气和智慧。她明白了，人生没有唯一的正确答案，追逐梦想的同时，也要懂得珍惜当下，懂得爱与被爱。她也终于明白，为什么祖母总说，音乐是灵魂的语言，因为它承载着生命的全部情感，无论是喜悦、悲伤、希望还是遗憾。 在祖母的葬礼上，马克带着他的小船来到了海边。他将艾莉的乐器搬上船，在夕阳下，他轻轻吹响了那个海螺哨。悠扬的哨声在海面上回荡，仿佛是艾莉最熟悉的旋律。艾莉走上前，接过马克手中的哨子，她深吸一口气，也吹响了它。两支哨声交织在一起，在海天之间奏响了一曲深沉而宁静的乐章。那一刻，艾莉感受到了前所未有的平静和释然。 她知道，虽然祖母离开了，但她的精神永远与自己同在。她也知道，小镇的宁静和马克这份沉默的友谊，是她生命中最宝贵的财富。她决定，不再仅仅为了在聚光灯下闪耀而唱歌，而是为了表达内心的声音，为了纪念生命中的爱与失去。 故事的结尾，艾莉站在海边，望着远方。她手中握着祖母的音乐盒，心中充满了对未来的期许。她知道，音乐的道路依然漫长，会有挑战，也会有新的惊喜。但她已经找到了自己内心的“音乐鸟”，它将在她的灵魂深处自由地歌唱，引领她走向更远的地方。她不再害怕孤独，因为她知道，即使一个人，也能听到来自世界最美的旋律，也能用自己的声音，唱出属于自己的动人篇章。她将用她的音乐，去讲述那些关于爱、关于失去、关于成长，以及关于生命中那些微小却又无比珍贵的瞬间。她将继续聆听，继续感受，继续用最真挚的情感，去谱写下一首，属于“音乐鸟”的，属于艾莉的，独一无二的乐章。 《音乐鸟》并非讲述了某个具体的故事情节，而是以一种诗意化的笔触，勾勒出一个人在成长过程中，对于自我、对于梦想、对于情感的探索与追寻。它触及了许多人内心深处的情感共鸣，关于才华的觉醒与守护，关于离家与远行，关于故乡的牵绊与思念，关于失去与获得，以及关于如何在这个喧嚣的世界中，找到属于自己的那份宁静与真我。它鼓励人们，倾听内心的声音，忠于自己的热爱，并在生活的跌宕起伏中，寻找到属于自己的，最动人的旋律。

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说实话，一开始我对这本书的期待值并不高，以为它会是那种老生常谈的“如何欣赏音乐”的指南。然而，当我读到关于二十世纪先锋派音乐的章节时，我完全被颠覆了认知。作者竟然敢于挑战传统的听觉审美，用一种近乎挑衅的笔触去解构那些被大众视为“噪音”的作品。他没有一味地迎合读者，而是勇敢地引导我们进入一个充满不和谐音和结构破碎的世界。最让我印象深刻的是他对约翰·凯奇《4分33秒》的解读，那一段文字充满了哲学思辨的味道，将“音乐”的定义推向了极致的虚无与无限。这种深入骨髓的批判性思维，以及对艺术边界的不懈探索精神，着实令人振奋。阅读这本书的过程，更像是一场智力上的角力，你必须调动所有的感官和理性去跟上作者的思路，才能真正体会到那种“在混乱中寻找秩序”的快感。它不是用来放松的，它是用来激活你大脑中那些沉睡的、关于“美”与“意义”的神经元的。

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翻开这本厚厚的《乐章回响》，我立刻就被那种扑面而来的古典气息给吸引住了。作者对十九世纪欧洲音乐史的梳理，简直是教科书级别的精确，每一个时期的转折点，每一次流派的更迭，都被描摹得栩栩如生。特别是关于瓦格纳与勃拉姆斯的论战那一部分，文字的张力十足，仿佛能听到当时音乐界那剑拔弩张的氛围。我特别欣赏作者在分析乐谱结构时所采用的语言，它既有专业音乐理论的严谨，又巧妙地融入了大量生动的比喻，让一个非科班出身的读者也能窥见大师们创作时的心路历程。我花了整整一个下午，沉浸在对贝多芬晚期弦乐四重奏的剖析中，那种对人性深处的挖掘和对宇宙奥秘的追问，通过作者的文字被放大和解读，让人读完后久久不能平静。这本书绝不是那种浅尝辄止的音乐普及读物，它更像是一部深邃的文化人类学著作，用音乐作为载体，探讨了整个欧洲文明的脉动与灵魂。那些详尽的脚注和丰富的历史背景资料，也体现了作者非凡的治学态度，值得所有严肃的音乐爱好者收藏和反复研读。

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这本书的装帧设计和排版布局简直是一场视觉的盛宴。我很少见到一本如此注重阅读体验的艺术书籍。纸张的质地温润，手感极佳，油墨的印刷清晰而富有层次感，特别是那些穿插在文字间的珍贵历史照片和乐谱手稿的扫描件，清晰度高得惊人，仿佛可以直接触摸到历史的纹理。我尤其喜欢它章节之间的留白处理，那种疏密有致的节奏感，似乎也模仿了音乐的呼吸。作者的叙事风格则像是经验丰富的旅行家，带着你穿越不同的时空，从巴洛克的华丽宫廷，到浪漫主义的私密沙龙，再到现代录音棚的冰冷光洁。他的文字流畅、精准，却又带着一种不易察觉的幽默感，让你在学习晦涩理论的同时，保持着轻松愉悦的心情。这种将严谨的内容与舒适的阅读体验完美结合的匠心，实在难得，让人情不自禁地想一页一页地翻下去，享受这场纸上的音乐之旅。

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我通常对那些长篇大论的历史梳理感到畏惧，但这本书却有一种魔力，让人甘愿被它“拖拽”着向前。它最大的特点，是成功地将宏大的历史叙事与微观的个人情感交织在一起。作者不仅描绘了那些音乐巨匠的辉煌成就，更毫不避讳地揭示了他们生活中的挣扎、焦虑和不为人知的幕后故事。读到肖邦在异乡的孤独，或是马勒在指挥台上近乎崩溃的边缘，我仿佛能透过文字，感受到他们作为“人”的脆弱。这种“去神化”的处理，非但没有削弱他们作品的光芒，反而让他们的音乐更贴近人心，更具共鸣性。这本书让我明白，伟大的艺术从来都不是凭空出现的，它是生命体验的结晶。它教会我的不仅仅是“听”音乐，更是“感受”生活，理解那些伟大的作品是如何从痛苦与狂喜中诞生的。

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如果要用一个词来形容阅读这本书的感受，那一定是“涤荡”。它绝不仅仅是一本关于音乐史的工具书，它更像是一面镜子，映照出我自身在面对复杂世界时的反应。书中对“和声”与“不和谐音”在社会语境下的引申讨论，非常发人深省。作者巧妙地论证了，音乐中对结构和稳定的追求，实际上是人类社会对秩序渴望的一种投射。当我读到分析德彪西如何打破传统的调性束缚时，我联想到了现代社会中对传统规范的反叛与重构。这种跨学科的联想和启示，是这本书价值的最高体现。它拓宽了我对艺术的理解边界，让我开始用更广阔、更具批判性的视角去审视生活中一切被认为是“理所当然”的事物。读完之后，我感觉自己的思维变得更加立体和灵活了。

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