Maurice Blanchot, le principe de fiction pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Presses Universitaires de Vincennes (PUV)

作者:M.-L. Hurault

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2000

价格:EUR 21.00

装帧:Broché

isbn号码:9782842920623

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• Blanchot,Maurice
• *PUVincennes*
• Maurice Blanchot
• 小说理论
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《莫里斯·布朗肖：虚构的原则》 目录 引言 文本存在的空间：布朗肖的思辨之旅 写作与寂灭：抵抗遗忘的努力 第一章：主体性的崩解与“中性”的浮现 谁在说话？：从“我”到“无所指”的距离 叙述的幻影：人物的消散与文本的自律 “阅读”的困境：主体与客体的界限模糊 “等待”的姿态：一种被动而积极的存在状态 第二章：文学的“严肃性”与日常的颠覆 语言的炼金术：重塑意义的机器 沉寂的力量：对抗喧嚣世界的抵抗 睡眠与梦境：现实之外的真实 死亡的阴影：生命意义的边界探索 第三章：时间性的扭曲与“当下”的永恒 瞬间的延宕：时间如何在写作中展开 过去的重负：历史的幽灵与当下的纠缠 未来之不可知：希望与绝望的辩证法 循环的时间观：生与死的无尽轮回 第四章：作品的“无限性”与阅读的开放性 开放的结局：永不终结的故事 读者作为参与者：共同构建意义的场域 文本的“寂静”：在沉默中倾听 批评的悖论：触碰文本核心的徒劳 第五章：艺术与生活的界限：模糊与重塑 艺术作为“例外”：超越功利的存在 日常的“事件”：在平凡中窥见意义 创作的“无名”：献给虚无的奉献 观照的姿态：在凝视中发现存在 结论 布朗肖的遗产：对现代思想的深刻启示 虚构的永恒魅力：在想象的深渊中跋涉 --- 引言 莫里斯·布朗肖，一个在二十世纪思想史中留下深刻印记的名字，他的作品犹如一片静谧而辽阔的思辨海域，邀请读者潜入其中，体验一场关于语言、文学、存在与虚无的深刻对话。他的写作并非为了提供答案，而是为了开启问题，将读者推向存在的边缘，让他们在语言的abyrinth中寻找意义的回声，在寂灭的深渊中感受生命的力量。本书《莫里斯·布朗肖：虚构的原则》旨在深入探索布朗肖思想的核心，剖析其独特的文学哲学，揭示“虚构”在他作品中扮演的关键角色，以及这种“虚构”如何挑战我们对现实、主体与世界的既有认知。 布朗肖的写作，本身就是一种抵抗。抵抗遗忘，抵抗语言的贫瘠，抵抗表象的欺骗。他以一种近乎虔诚的态度对待文本，视其为承载思想与体验的唯一可能载体。他的文字，往往呈现出一种难以言喻的“距离感”，仿佛来自一个遥远的所在，又似乎触及我们最隐秘的内心。这种距离感，正是布朗肖想要营造的，它迫使读者走出舒适区，进入一种审慎的、充满张力的阅读状态。 第一章：主体性的崩解与“中性”的浮现 在布朗肖的思想世界里，“主体”的概念发生了根本性的动摇。传统哲学所强调的那个清晰、独立、拥有自主意识的“我”，在布朗肖的作品中变得模糊而飘渺。他笔下的人物，常常缺乏鲜明的个性，他们的行为似乎并非源于内在的意志，而是被某种不可言说的力量所驱动。这种“驱动力”，便是布朗肖所探索的“中性”领域。 “中性”并非虚无，也非空缺，而是一种超越了主客二分、生灭对立的独特存在状态。在布朗肖看来，叙述者本身就并非一个稳定的实体。当“我”出现在叙述中，这个“我”与其说是叙述者本身，不如说是叙述行为所产生的某种“幻影”。叙述的动态过程，不断地解构并重塑着叙述者，使得“我”成为一个不断流动的、缺乏固定指涉的概念。因此，布朗肖的作品常常呈现出一种“第三人称”的疏离感，即使偶尔出现“我”，那“我”也早已失去了个体性的光芒，沦为了文本机械运作中的一个齿轮。 这种主体性的崩解，也直接影响了我们对“阅读”的理解。传统的阅读，是读者主动地去理解、去把握文本的意义。然而，在布朗肖的语境下，阅读变成了一种更为被动的“等待”。读者不再是那个全知全能的解释者，而是沉浸在文本所营造的氛围中，等待着意义的偶然浮现，等待着文本自身向我们展露其内在的逻辑。这种等待，并非消极的观望，而是一种高度的专注和敏感，要求读者时刻警惕，捕捉那些稍纵即逝的“事件”。 “等待”更是一种积极的存在姿态，它意味着一种对未来的开放，对未知可能性的接纳。在布朗肖的笔下，人物常常处于一种漫长的等待之中，等待一个不知道何时会来，也不知道是否会来的事件，等待一个不知道是否会发生，也不知道会发生什么的“时刻”。这种等待，本身就构成了一种存在的方式，一种对时间的独特体验，一种在“此刻”之中，感受着“过去”与“未来”的纠缠。 第二章：文学的“严肃性”与日常的颠覆 布朗肖对文学的态度，是极为“严肃”的。这种严肃，并非指文学必须承担某种道德教化或社会批判的责任，而是指文学本身所具有的那种独一无二的、不容轻易被消解的“存在价值”。他认为，文学的真正力量在于其对语言的深刻运用，在于其能够通过语言的“炼金术”，重塑我们对世界的感知。 布朗肖笔下的语言，不再是单纯的工具，而是具有生命力的存在。他热衷于探索语言的边界，挖掘那些被日常使用所钝化的词汇，赋予它们新的维度和深度。通过精妙的排列组合，通过意想不到的语境转换，布朗肖的文字能够激发出一种强大的想象力，让读者得以窥见语言背后隐藏的、更为丰富的意义空间。他让我们意识到，我们习以为常的语言，其实是一个充满魔力的场域，等待着我们去发掘其潜藏的能量。 与他对语言的精妙运用相伴随的，是他对“沉寂”的推崇。在充斥着喧嚣、信息爆炸的现代社会，布朗肖的文学，恰恰提供了一种对抗。他认为，真正的深刻，往往蕴藏在寂静之中。那种被刻意压制、被忽略的“沉默”，反而能够揭示出更深层的真相。他的作品，通过精炼的语言、留白的叙述，营造出一种沉静的氛围，邀请读者在寂静中倾听，在沉思中发现。 睡眠与梦境，在布朗肖的作品中也扮演着重要的角色。它们是现实的“缝隙”，是意识的“他方”。在睡眠与梦境中，我们得以暂时摆脱现实的束缚，进入一个更为自由、更为真实的领域。布朗肖借此来探索存在的本质，挑战我们对“清醒”与“沉睡”、“真实”与“虚幻”的二元划分。梦境中的逻辑，虽然怪诞，却往往比现实的逻辑更能触及人性的某些深层维度。 死亡的阴影，也始终笼罩在布朗肖的作品之中。但他并非以一种虚无主义的态度来呈现死亡，而是将其视为生命意义的边界，视为促使我们审视生命价值的契机。对死亡的凝视，能够让我们更加清晰地认识到生命的有限性，从而更深刻地体会到“活着”的意义。死亡并非终结，而是一种反光的镜子，映照出生命的珍贵与脆弱。 第三章：时间性的扭曲与“当下”的永恒 布朗肖对时间的理解，同样颠覆了传统的线性观念。他认为，时间并非简单地从过去流向未来，而是一种复杂的、充满张力的存在。他的作品中，时间的体验常常是扭曲的、非线性的，瞬间可以被无限地延宕，过去可以突然地侵入当下。 “瞬间的延宕”是布朗肖时间观的核心。一个看似微不足道的瞬间，在他笔下可以被拉伸、被放大，其中的细节和感受被无限地挖掘。这种延宕，使得“当下”不再是一个短暂的、易逝的节点，而成为一个可以被深入体验、被反复品味的空间。他让我们看到，即使是最短暂的时刻，也可能蕴含着无穷的深度和复杂性。 “过去的重负”也是布朗肖作品中一个反复出现的主题。历史的幽灵，并不总是遥远而模糊的，它们可以突然地、以一种令人不安的方式，闯入当下的现实。过去并非已经过去，而是以一种潜藏的方式，不断地影响着我们。布朗肖的写作，就是要揭示这种“过去”与“当下”之间的纠缠，让我们看到历史并非简单的叙事，而是活生生的、在我们周围回荡的力量。 “未来之不可知”，是布朗肖对希望与绝望辩证法的深刻描绘。我们总是期待未来，但未来又是全然不可知的。这种未知，既可能带来希望，也可能带来恐惧。布朗肖并不回避这种两难的境地，他认为，正是这种对未知的张望，构成了我们存在的一部分。希望与绝望，并非简单的二元对立，而是交织在一起，共同塑造着我们的存在状态。 “循环的时间观”则暗示着一种超越了生与死的无尽轮回。他的作品中，常常带有某种宿命感，人物的命运似乎在某种循环中不断重复。这种循环，并非简单的重复，而是包含着对生命意义的追问。在生与死的无限轮回之中，我们是否能够找到某种永恒的意义？布朗肖似乎并未提供明确的答案，而是将这个问题抛给了读者，让他们在阅读中自行探索。 第四章：作品的“无限性”与阅读的开放性 布朗肖的文学作品，最显著的特点之一便是其“无限性”。他的故事，往往没有一个清晰的结局，而是以一种开放的方式结束，将读者留在了故事的余韵之中。这种开放性，并非作者的疏忽，而是其深思熟虑的设计。 “开放的结局”意味着故事永远不会真正“结束”。它像是生命本身一样，充满了未知和可能性。布朗肖邀请读者进入文本的“进程”，成为故事的共同创造者。读者不再是被动地接收信息，而是主动地参与到意义的生成过程中。 “读者作为参与者”是布朗肖文学观的重要组成部分。他认为，作品的意义并非完全由作者赋予，而是需要在读者与文本的互动中得以实现。读者凭借自身的经验、感受和理解，在文本的引导下，构建出属于自己的意义图景。因此，每一个读者，都能从布朗肖的作品中读出不同的东西。 “文本的‘寂静’”则是一种无声的邀请。在布朗肖的作品中，那些没有被言说的、那些潜藏在词语之间的“空白”，往往比文字本身更具力量。这种“寂静”，并非空无一物，而是一种充满了暗示和可能性的空间。它邀请读者在沉默中倾听，去感受那些文字未能完全捕捉的细微之处。 “批评的悖论”在于，任何试图对布朗肖作品进行全面解读的尝试，都可能触碰到其核心的“徒劳”。布朗肖的写作，就是为了抵抗那种被清晰定义、被完全理解的企图。他的作品，就像是一个不断流动的泉水，每一次试图去捕捉它，它都会以新的形态呈现出来。因此，对布朗肖作品的评论，更应该是一种“触碰”，一种“临近”，而不是一种“占有”。 第五章：艺术与生活的界限：模糊与重塑 布朗肖深刻地探讨了艺术与生活的关系，他认为，艺术并非与生活割裂的独立王国，而是以一种独特的方式，深刻地介入并重塑着我们的生活。 “艺术作为‘例外’”并非指艺术凌驾于生活之上，而是强调艺术具有一种超越功利、超越日常尺度的存在价值。艺术能够提供一种审视生活的独特视角，让我们从全新的角度去理解我们习以为常的世界。它让我们得以瞥见那些隐藏在日常之下的，更为深刻的真实。 “日常的‘事件’”则是在平凡之中发现意义。布朗肖认为，真正能够触动我们、改变我们的，并非轰轰烈烈的大事，而往往是那些看似微不足道的“事件”。这些“事件”，可能只是一个眼神、一个瞬间的停顿、一段无意识的独白。它们如同微小的裂缝，让我们得以窥见存在的深邃。 “创作的‘无名’”则是一种献给虚无的奉献。布朗肖认为，真正的创作，往往是为了“无名”而进行的。它不是为了追求名利，不是为了获得认可，而是源于一种内在的冲动，一种对语言的探索，一种对存在的追问。这种“无名”，恰恰赋予了创作以一种纯粹性。 “观照的姿态”是我们进入布朗肖世界最主要的姿态。他鼓励我们以一种审慎的、充满好奇的目光去“观照”。在凝视中，我们并非试图去控制或占有，而是去感受，去体悟，去发现。这种观照，能够帮助我们摆脱功利性的思维，进入一种更为纯粹的存在状态。 结论 莫里斯·布朗肖的思想，如同一片深邃的海洋，其“虚构的原则”构成了这片海洋最核心的涌流。他的作品，挑战了我们对现实、语言、主体和时间的传统理解，将我们引入了一个充满悖论、悬置与未知的思想境界。 布朗肖的遗产，在于他对文学可能性的无尽探索，在于他对语言力量的深刻洞察，更在于他对人类存在困境的真诚追问。他提醒我们，在日益碎片化、物质化的世界中，保持一种审慎的、质疑的态度至关重要。 “虚构”，在布朗肖的语境下，并非简单的虚假或幻想，而是一种打开现实边界、触及存在深处的独特方式。它是一种探索未知，一种抵抗遗忘，一种在语言的寂灭中寻找生命回响的永恒努力。通过阅读布朗肖，我们得以在想象的深渊中跋涉，从而更深刻地理解我们自身的局限与可能性。

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阅读这本书的过程，我联想到的更像是在参与一场精妙的建筑解构项目，而非传统的文学鉴赏。作者似乎对“结构”本身抱有一种近乎病态的痴迷。他不会给你一堵坚固的墙让你依靠，而是不断地向你展示墙体的承重结构是如何通过一系列精密的、有时甚至是反直觉的平衡点支撑起来的。一旦你试图理解这个支撑点，它又被立刻替换成另一个更复杂的连接件。书中的概念像是搭积木，但每一次成功堆叠之后，作者都会用一种近乎嘲讽的笔调指出，你所看到的“积木”其实只是虚空在特定光线下投射的影子。因此，全书的阅读感受是一种持续的“未完成感”，你知道作者的目的不是到达一个终点，而是让读者永远停留在那个“正在形成”的、尚未落定的状态之中。

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这本书的叙事声音（如果可以称之为叙事的话）展现出一种近乎冷酷的疏离感。它不像是在讲述故事，更像是在记录某种不断自我消解的运动过程。我花了好大的力气才适应那种不断在“在场”与“缺席”之间摇摆不定的叙述腔调。有那么几页，我清晰地感觉到作者是在用一种极其精密的、近乎数学的逻辑来解构一个看似简单的情感或哲学命题，但解构的结果却不是清晰的答案，而是更深层次的迷惘。文中的引述和旁白之间的界限模糊得令人不安，你常常需要停下来，回溯前文，努力辨认哪一部分是作者的论断，哪一部分是某个假想的“他者”的声音。这种声音上的不确定性，成功地营造了一种环境，让你在阅读时时刻刻都处于一种被质疑的状态。这使得阅读本身成了一种持续的辩论，你必须不断地与文本中那个难以捕捉的“我”进行对话，试图从中打捞出哪怕一丝确凿的意义。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的迷宫，那种深邃的黑与难以捉摸的灰，仿佛在邀请你潜入一个永无止境的思维漩涡。初次翻开，我立刻被那种排版带来的压迫感所吸引。它不是那种让你轻松阅读的读物，更像是一场对阅读本身进行哲学拷问的文本。作者的行文节奏极其缓慢，每一个词汇的选择都带着一种刻意的、近乎仪式感的审慎。我感觉自己像是在徒步穿越一片浓雾弥漫的森林，每一步都必须小心翼翼地探寻脚下的立足点，生怕稍微放松警惕就会迷失在文字的歧义之中。全书的气氛是压抑的，充斥着一种弥散性的焦虑，仿佛每一个被阐述的概念都悬挂在虚无的边缘，随时可能崩塌。这种阅读体验是令人筋疲力尽的，但同时又有一种奇特的、近乎着迷的吸引力，驱使着我不断深入，想要看清那隐藏在迷雾深处究竟是什么。这本书迫使你放下所有既有的阅读习惯和期待，去面对文本所设下的那道无形的、却又异常坚固的边界。

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我发现自己对这本书的“主题”越来越不感兴趣，反而是对作者处理“空白”的方式产生了强烈的着迷。这本书的留白，无论是物理上的页边距，还是文本内部的概念间隙，都比实际写下的文字更具份量。那些没有被说出口的部分，那些被故意回避掉的明确指涉，构成了全书最强大的引力场。作者仿佛是一位在悬崖边上跳舞的表演者，他所有的技巧都体现在如何精准地贴近危险的边缘，却又在最后一刻优雅地抽身而退。阅读到后期，我甚至开始期待那些“缺失”的部分，用我自己的经验和阅读的惯性去填补那些被作者慷慨留下的巨大鸿沟。这与其说是一本关于某个主题的论述，不如说是一份邀请函，邀请读者携带自己的全部困惑，来共同参与这场无声的、对意义边界的探索。

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这本书的语言密度高到令人咋舌，几乎没有可供喘息的余地。我发现自己不得不反复阅读那些看似最简单的主谓宾结构，因为在那些简单的句式内部，往往隐藏着巨大的张力。作者似乎对连词和副词有着一种近乎偏执的偏爱，它们不是用来连接句子，而是用来制造句子与句子之间微妙的、充满阻力的摩擦。在很多段落中，情绪的流动性被完全冻结了，呈现出一种高度晶体化的状态，每一个情感的爆发点都被精确地包裹在严密的逻辑外壳之下，使得读者必须用意念的力量去“加热”这些文字，才能感受到其中蕴含的灼热。这绝对不是一本可以带在通勤路上消遣的书籍，它要求你全身心地投入到一个封闭的、几乎是无菌的环境中，全神贯注地捕捉那些在字里行间疾驰而过的微小暗示。

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