具體描述
作者簡介
About the exhibition
Just as the novel reached the height of its popularity and influence towards the end of the nineteenth century, British art of the Victorian era reflects the immense and widespread appeal of stories, frequently exotic or mysterious or sentimental or familiar, invariably potent. Those stories were drawn from classical mythology and literature, ancient and modern history, contemporary life and morals. Victorian art seized upon these powerful modes of expression and exploited them to the utmost, combining with technical brilliance the seductiveness of the stage, the urgency of political and social activism, the solemnity of liturgy and state - qualities which continue to make it both alluring and provocative to today's public, and tremendously popular.
Again and again the finest art of Victorian Britain reflects the fundamental themes of love and death. These two enormous, pungent concepts were kept powerfully alive in the Victorian imagination, and indeed tightly interwoven by current events. In particular a succession of reforming enquires into the great public health questions of the day - prostitution, sanitation, the funeral trade, infant mortality, divorce, burial and cremation - continually fed connotations of love, and the erotic implications of death. The title of Love and Death, which is borrowed from one of George Watt's most famous compositions, suggests a perfect framework for exploring the extraordinary art world of Victorian Britain.
Drawn from public and private collections throughout Australia and New Zealand, this major touring exhibition, which has been developed and organised by the Art Gallery of South Australia, will present to the public as wide as possible a representation of mid to late nineteenth-century British art in all its phases. It will concentrate in particular detail upon the Victorian celebration of love, both earthly and divine, together with the Victorian reverence for death - particularly the 'good death', and the promise of loving reunions in the afterlife.
目錄資訊
讀後感
我是在一個漫長的雨夜開始讀這本書的，結果一發不可收拾，直到天光微亮纔勉強閤上書頁。這本書的文字風格極其華麗，但又帶著一種古老的、近乎詩歌般的韻律感。它不像現代小說那樣追求簡潔明瞭，而是大量運用復雜的修辭手法和長句，讀起來有一種在閱讀一部維多利亞時代經典小說的錯覺，但內容內核卻是極其現代和尖銳的。書中對環境的描寫簡直是教科書級彆的範本，比如那段對荒原上孤獨燈塔的描述，光是那幾段文字，我就能想象齣海風的鹹濕、燈塔光束切割黑暗的畫麵，以及那種徹骨的孤獨感。更讓我印象深刻的是作者對“時間”的綫性處理。時間似乎在這裏被拉伸、扭麯，過去與現在交織在一起，有時候我甚至需要迴頭重讀幾段，纔能確定現在發生的事情是新的，還是僅僅是角色舊日痛苦的迴響。這本書的優點在於它的“氛圍感”，它成功地營造瞭一個完全自洽的、充滿象徵意義的世界。雖然情節可能不夠緊湊，但這種沉浸式的體驗感是許多快節奏小說無法比擬的。它更像是一幅精雕細琢的油畫，你需要駐足凝視，纔能發現隱藏在每一筆觸之下的深意。對於喜歡文學性強、注重語言藝術的讀者來說，這絕對是一場盛宴。
评分這本小說的開篇，那種撲麵而來的壓抑感真是讓人窒息。作者似乎有一種魔力，能把最日常的場景描繪得如同被鬼魅籠罩。我記得主人公第一次走進那個老舊的圖書館，空氣中彌漫著一股陳腐的書籍和未知的黴味，你幾乎能通過文字聞到那種味道。情節推進得極其緩慢，卻又讓人無法移開視綫，因為你知道，在每一個安靜的角落裏，都潛伏著某種即將爆發的張力。書中對人物心理活動的刻畫達到瞭令人發指的細膩程度，主角內心的掙紮、自我懷疑，以及對外界環境的敏感多疑，都被解剖得淋灕盡緻。有那麼幾個瞬間，我甚至感覺自己就是那個被睏在層層迷霧中的人，分不清現實與幻覺的界限。敘事視角不斷地在不同角色的意識流之間切換，每一次轉換都像是一次冷水澡，讓你瞬間清醒，然後又陷入更深的迷惘。尤其是關於“記憶”和“遺忘”的主題，作者的處理方式非常高明，它不是簡單地告訴我們發生瞭什麼，而是通過碎片化的閃迴和人物選擇性的記憶來構建一個破碎的真相，讓讀者自己去拼湊，去質疑。這種開放式的敘事手法，雖然在閱讀初期帶來瞭一定的挑戰，但一旦適應瞭這種節奏，那種智力上的滿足感是無與倫比的。它不是那種讓你讀完後拍案叫絕的爽文，而是一部需要你投入心神、細細品味的、關於人性幽暗麵的深度探索。
评分這本書最讓我眼前一亮的，是它對“環境與身份”之間關係的探討。書中那些宏大的自然景觀，比如無邊無際的沙漠、終年積雪的山脈，它們不僅僅是背景，更像是某種強大的、具有獨立意誌的“角色”。人物的性格、他們的信仰，甚至是他們的命運，都似乎被這些嚴酷的環境所塑造和限定。作者在描寫自然時所用的詞匯，充滿瞭原始的力量感和宿命論的色彩，讀起來讓人感到自身的渺小和無力。我尤其喜歡其中一個支綫情節，講述的是一個流浪者如何試圖在極端的自然環境中建立起一個微型秩序的故事，雖然他最終失敗瞭，但那種對抗天地的勇氣，那種人類精神中不屈的火花，被描繪得極其動人。這本書的結構非常鬆散，更像是一係列相互關聯的田園詩和寓言故事的集閤，而不是一個單一的、目標明確的敘事。它不著急告訴你“誰做瞭什麼”，而是花費大量篇幅去描繪“他們身處何地，以及這種地方如何改變瞭他們”。這使得閱讀過程非常沉靜，讓你有時間去反思，去感受那種與大地連接的深刻感。對於那些熱愛史詩感、喜歡在文學作品中尋找哲學思考的讀者來說，這本書提供瞭豐富的養料。
评分說實話，這本書的閱讀體驗是相當“摺磨人”的，但正是這種摺磨，讓我對它的評價更高。它毫不留情地揭示瞭社會結構中那些令人不安的、被刻意掩蓋的階層矛盾。角色之間的互動充滿瞭試探、謊言和權力傾軋，沒有一個是“好人”，每個人的動機都深埋在自私與恐懼的土壤之下。我特彆欣賞作者處理衝突的方式——它很少訴諸於直接的暴力或戲劇性的爭吵，而是通過一係列微妙的、幾乎不可察覺的對話失誤、一個不恰當的眼神、或者一次遲到的迴信來展現。這種“不動聲色的對抗”比任何激烈的場麵都更具殺傷力。讀到中間部分的時候，我幾乎要放棄瞭，因為感覺自己被捲入瞭人物無休止的猜忌鏈中，那種精神上的消耗太大瞭。但作者在關鍵時刻總會拋齣一個極具洞察力的片段，像是一束光，照亮瞭之前所有混亂的綫索，讓你意識到，原來所有的誤解和痛苦都是有其邏輯根源的。它更像是一部社會學報告披著小說外衣的作品，對人性的虛僞和體製的冷漠進行瞭毫不留情的批判。如果你期待的是輕鬆閱讀，請遠離它；但如果你想挑戰自己的閱讀耐受度和批判性思維，那麼這本書絕對是值得一試的。
评分坦率地說，我一開始是被這本書的封麵和裝幀吸引的，但真正讓我留下深刻印象的是它處理“創傷”的方式。這本書並沒有采用傳統的綫性敘事來展現創傷事件本身，而是圍繞著創傷後遺癥展開，用一種極其碎片化、充滿象徵意義的語言來重構人物的內心世界。例如，主角對特定顔色或聲音的極度敏感，這些感官上的過度反應被描繪得非常具有感染力，讓你能切身體會到那種持續不斷的內在轟鳴。作者巧妙地運用瞭“鏡像”和“重復”的主題，許多場景似乎在不斷重復，但每次重復都會帶來新的信息和更深層次的理解，仿佛角色在不斷地繞著自己心裏的結打轉，試圖找到那個齣口。我必須承認，這本書的閱讀門檻很高，它拒絕給讀者任何明確的安慰或簡單的答案，你必須接受故事中的許多疑問將永遠懸而未決。它挑戰瞭我們對“完整性”和“愈閤”的傳統認知，暗示瞭有些傷痕是無法被時間完全抹去的，它們最終會成為構成我們身份的一部分。這是一部關於生存、關於如何在破碎中繼續前行的、極其誠實和殘忍的作品，讀完後，世界在你眼中可能會濛上一層不易察覺的灰塵，但那是對真實生活更深刻的理解。
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