具体描述
◎作者榮獲2007年第十一屆國家文藝獎。
◎本書為《新台灣新聞周刊》專欄集結。
◎全書共分三輯,橫跨東亞台灣、日本、韓三國之戰後詩人詩作及賞析。
你感覺到,來自宇宙的信號嗎? 你能寫下,來自世界的靈感嗎?
隻字片語的接受和傳達,
都經由一顆溫柔心……
這是一個詩人、評論家、異議份子的文學跨國視野與情懷。
一詩一世界,李敏勇期待以文學、文化的力量,呈現對台灣最深刻而永恆的關懷。回顧東亞鄰國的戰後詩情,以戰後為共同舞台,以詩為共通語言,有重建、再生、悲憫與反思,為當下歷史留下深刻見證。每一首詩都呈現一種人文的景深與獨特的藝術風格。
書中集結並賞析二次戰後台灣、日本、韓國三個東亞國家,其戰後詩人之血淚創作。有感於他們的詩,雖然都是從戰爭夢魘的廢墟走過來,但悲歡離合的共同情愫,擁抱不同國度人們的心,激盪出的文化省思及民族風情令人動容。
台灣,沉默的星星
台灣光復後因二二八、白色恐怖等政局變動及語言轉換紛擾,同期詩人便顯得沉默也悲情……
台灣與韓國,戰後皆脫離日本殖民統治,韓國在光復和獨立的形勢下進行重建,當日本和韓國詩人正刻劃二戰後的夢與現實時,台灣卻面臨黨政統治權力壓制,歷經二二八事件、五○年代的白色恐怖,以及戰前所使用的日文,必須轉換成通行中文的瘖啞裡,多少政治受難者的血淚印記在歷史的形跡裡,所以相對沉默著。
日本,罪與罰的反思
二戰後日本因戰敗羞恥、原子彈摧殘,罪與罰同時降臨,詩情在在顯露戰後的反思。
同時期日本是太平洋戰爭的加害國,也是被害國,在戰敗的羞恥和破壞下,罪與罰同時降臨,許多文化反思及自我責任的清算,也在文化藝術領域顯現,成為戰後日本詩文學的新視野。日本和台灣,有相同的戰爭體驗,卻有對立的戰爭動機,這樣的反省便形塑成戰後詩的體質,田村隆一即是日本戰後最具有代表性的詩人。
韓國,半島的叫喊
韓國受日本殖民而後獨立、分裂,詩情更突顯其悲壯、強悍的民族性。
而韓國和台灣一樣,戰後脫離日本殖民統治,雖光復、獨立,卻因南北韓戰爭分裂成南韓、北朝鮮兩個國家。韓國的詩情反映他們國度的既悲且壯,不同於台灣的悲情。回顧被日本殖民統治的歷史,韓國人和台灣人的際遇和情境是有差別的。韓國人強悍,台灣人溫和,戰後,韓國的歷史清算、自我批評嚴厲,詩句裡「死時要成為一塊岩石,」這種至死不渝的堅硬,是韓國人的意志也是感情,特別是其經歷內戰,導致南北分裂的歷史,更讓韓國詩人兼具溫柔和悲壯,流露動人情懷。
作者简介
李敏勇
2007年第十一屆國家文藝獎得主。
屏東恆春人,1947年出生於高雄縣。
中興大學畢業,以文學為志業,並積極參與國家重建與社會改造。
主編過《笠詩刊》,並擔任《台灣文藝》社長及台灣筆會會長。
出版著作包括:《傾斜的島》《人生風景》《文化風景》《情事》(以上為圓神出版)《鎮魂歌》《野生思考》《戒嚴風景》《心的奏鳴曲》《青春腐蝕畫》《一個台灣詩人的心聲告白》等約四十部著作。內容含括詩集、小說、散文、譯詩集、文學及社會評論。詩作曾被譯介為英、日、韓、德、南斯拉夫、羅馬尼亞等國語文。被譽為持有發亮的瞳孔、冷冽的觀察力、善於表現觀念的詩人。
獲巫永福評論獎、吳濁流新詩獎、賴和文學獎。
目录信息
淚珠,淚珠,淚珠…… <淚珠的>∕詹冰
我底死,我忘記帶回來 <信鴿台灣>∕陳千武
扎根在泥土才是真的存在 <樹的哀樂>∕陳秀喜
南國的火紅花影 <鳳凰木>∕林亨泰
只能等待新的聲音 <聲音>∕杜潘芳格
執拗地挖掘 <挖掘>∕錦連
測量死亡 <火和海>∕葉笛
焦灼的臉 <電視>∕非馬
迸濺的血跡 <輸血>∕李魁賢
問天 <天空>∕白萩
水啊!水啊! <旱>∕許達然
根源的鄉愁 <懷鄉石>∕杜風清
從小小的窗口 <雁與鴿子>∕拾虹
漂泊心 <青森的家>∕曾貴海
新生命的哭聲是喜悅 <我聽見>∕李敏勇
遺忘的傷痕 <車站廣場>∕陳明台
沉默的星星 <不能不>∕鄭炯明
因為有思想,而沉重 <問號>∕江自得
歷史的悲愴 <中元>∕陳鴻森
潛伏著瘋狂的種子 <含羞草>∕利玉芳
輯二 面對熾熱之光──日本詩散步
給我們真正的、人性的死亡 <廣島的神話>∕嵯峨信之
破滅的災難記憶 <群雀>∕小野十三郎
重新活下去的人生 <極端分子>∕菅原克己
倒下的中國人 <原野-戰時中國記憶>∕金關壽
不能被簡化成生活或歌 <詩法>∕*川信夫
這就是正義 <三尾魚>∕石垣鈴
仍然在漂流 <漂流>∕秋谷豐
原爆輓歌 <為什麼>∕田村隆一
在我內裡有許多你的相片 <我的照相機>∕茨木則子
世界最甜美的聲音 <歌>∕新川和江
我變成一株樹 <樹>∕谷川俊太郎
櫻花祭 <東京輓歌>∕大岡信
水與火 <燃燒的冥想>∕白石嘉壽子
在傾斜的燈光中 <黃昏的鎮魂歌>∕小海永二
經由一顆溫柔心 <來自未知的信息>∕有馬敲
面對熾熱之光 <夏天的文法>∕多田智滿子
在表象背後的存在 <樹>∕高良留美子
燃燒吧,我的悲傷 <你啊,沙漠的風>∕渡邊三枝子
假使那讓我快樂 <在一個苜蓿園>∕高橋順子
祖國究竟是什麼? <我看得見祖國>∕宗秋月
輯三 半島的叫喊──韓國詩散步
我死時讓我成為岩石 <岩石>∕柳致環
革命是孤獨的 <藍天>∕金洙*
不堪回首的路 <路>∕盧天命
以眼淚擦拭,擦亮岩石 <愛>∕朴木月
印拓複雜情愫的風景 <春日>∕趙芝薰
眼淚煥發的力量 <一首詩的序曲>∕金春洙
在無止境的溫柔中 <表現>∕鄭漢模
情念之歌 <春熱>∕洪允淑
言靈 <花和語字>∕文德守
頌讚的一天 <主日>∕金光林
再會吧!心所愛的人 <飄落的花瓣>∕李炯基
半島的叫喊 <菊花>∕高銀
素朴心 <無有>∕朴在森
春天會在我的胸脯築巢 <冬樹>∕金后蘭
下雪的冬夜,在港口 <叫喊的港口>∕黃東奎
死寂的風景 <沒有人>∕金芝河
奔向愛才有完全的自由 <變動>∕吳世榮
生與死 <疑惑>∕朴堤千
草絕不會因為它是草而感到難過 <為窮人>∕許炯萬
連帶著海與土地的女人 <婦人>∕姜恩喬
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到这本书后,我最直观的感受是,它成功地构建了一种极为独特的“漫步感”。那种感觉不是地理位置上的移动,而是一种意识流的漂浮。作者的叙事节奏非常舒缓,带着一种对周遭环境近乎痴迷的观察力。比如,描述某个街角的光影变化,或是某次不期而遇的对话片段,都处理得极其细腻,让人感觉仿佛自己正站在那个场景里,呼吸着同样的空气。它没有强加给读者任何既定的结论或说教,而是以一种非常开放的姿态,呈现出无数个可以驻足思考的节点。阅读过程中,我常常会停下来,望向窗外,试图在自己的生活中寻找那种被作者捕捉到的、微小却又永恒的瞬间。这种“散步”的体验,与其说是阅读,不如说是一次主动的感知唤醒,它提醒着我,生活本身就是一连串由无数个“当下”串联起来的诗篇,只是我们常常因为匆忙而错过了它的韵律。这种节奏的掌握,在当今这个追求效率的时代,显得尤为珍贵和难得。
这本书带给我的最大启示,是一种关于“观照”的力量。它让我意识到,真正的深度不是来自于对宏大事件的评判,而是来自于对自身经验的深度挖掘和细致打磨。作者似乎拥有一种近乎近乎透明的视角,能够穿透表象,直达事物的本质。这种观照,不仅是对外部世界的温柔凝视,更是对内在世界的诚实对话。它没有提供任何捷径,但它提供了一种方法——一种通过耐心的、充满同理心的观察来构建意义的方法。阅读的过程中,我感觉自己也正在学习用这种更“温柔”的方式去对待生活中的不完美和自身的局限。它像是一面打磨光滑的古镜,映照出的不仅是文字的美丽,更是读者自身被尘封已久、渴望被触碰的情感纹理。读完后,留下的不是一时的兴奋,而是一种沉淀下来的、持久的宁静和对自身生命旅程更清晰的认知。
从结构上说,这本书的编排显示出一种高度的匠心。它不是简单地将随笔堆砌在一起,而是像在构建一个精密的音乐盒。每一篇看似独立的文字,其实都暗含着某种内在的关联和主题的递进。这种结构上的巧思,使得读者在阅读体验上,有了一种不断发现“彩蛋”的惊喜感。它引导着你从一个视角走到另一个视角,就像在探索一个复杂的迷宫,但这个迷宫的设计者(作者)非常友善,总会在关键的转角处留下一盏指引的光。我特别喜欢它处理时间维度的方式,过去、现在、对未来的微小期许,都在同一个叙事空间内交织、碰撞,却又异常和谐。这种非线性的叙事能力,极大地丰富了阅读的层次,让人在读完一个故事后,不会马上合上书本,而是会多停留片刻,回味那种文字交织出的复杂回响,思考它与自己过往经历的关联性。
这本书的装帧设计着实吸引人,那种带着些许复古的淡雅色调,配上排版间那些精心挑选的留白,让人一拿到手就感受到一种平静的力量。内页的纸张质地摸起来非常舒服,有种旧时光里珍藏信件的温润感。光是翻阅这本书的过程,就像进行了一次缓慢的深呼吸。我特别欣赏作者在文字选择上的克制与精准,它不是那种铺天盖地的信息轰炸,而更像是邀请你进入一个只属于文字和心灵对话的空间。每篇文章的篇幅把握得恰到好处,让你在有限的时间里,能够充分沉浸其中,体会那种文字渗透进皮肤的细腻感受。这本书仿佛是一个精心布置的茶室,所有的喧嚣都被隔绝在外,只留下茶香和袅袅升起的心绪,让人不由自主地慢下来,去审视那些日常生活中被忽略的美好与脆弱。整体而言,它散发出的那种人文关怀和对生活细节的敏锐捕捉,远远超越了一般的散文集所能提供的体验,更像是一种精神上的滋养品,值得反复品味。
这本书的文字风格,在我看来,是融合了内敛的哲思与外放的抒情,但这种融合处理得非常高明,达到了“有节制的激情”。作者的用词典雅而不晦涩,总能在平实叙述中,一针见血地触及到人类共通的情感底色——那种关于存在的困惑、对逝去时光的喟叹,以及对美好事物转瞬即逝的珍惜。我特别欣赏作者在构建意象时所展现出的那种跨文化的敏感性,虽然没有直接提及具体书名或作者,但那种对东方美学中“留白”和“物哀”精神的理解,是贯穿始终的。它像是一首没有固定格律的现代诗,情绪的起伏是自然的,但每一次的落笔都像是经过了深思熟虑的雕琢。读到某些段落时,我甚至会感受到一种强烈的共鸣,仿佛那是自己内心深处那些难以言喻的情绪,终于被这位作者用最恰当的词语捕捉并温柔地呈现了出来,带来一种被理解的释然。