具体描述
钢琴伴奏CD＋作品讲解＋可展开不翻页乐谱，尺寸：305mm*230mm
专业学习需要的角色分析，带领你走向国际化专业化学习路线
塑料封面保护乐谱+加厚乐谱纸张
国内外知名专家编写＋全国首发
一首咏叹调为一本（单册+光盘）
《西洋歌剧咏叹调大全》实用钢琴伴奏与乐谱系列 作为目前规格最高的乐谱，在各项指标的测试中都毫无悬念的取得第一，购买这本乐谱无需太多理由，只为成为当今世界第一这个理由便足够
内容介绍：
钢琴伴奏(CD)部分+配册部分(文字)部分+可展开式乐谱
配册部分(文字)部分:
一、咏叹调信息部分
1．咏叹调的音乐资讯,相关数据资讯
2．咏叹调的戏剧背景资讯
3．咏叹调的所属歌剧简介
二、角色分析部分
1．角色说明
2．角色在歌剧中的发展变化
3．对角色的看法
4．歌唱家们的观点
三、歌词翻译部分
四、咏叹调可展开式乐谱部分
作者推荐
在西方歌剧艺术中，咏叹调是各种歌剧角色的重要演唱表演形式。咏叹调与各种角色的类型有着直接关系，角色的声部类型决定了咏叹调的声部属性，每首咏叹调都具体地属于某一个类型的声部。
角色与咏叹调的关系为：角色的声部属性决定了咏叹调的声部性质；咏叹调的声部属性由角色的声部属性所决定。这就如同京剧艺术中对青衣和花旦等各角色的界定问题一样，每个角色类型都有着自己严格和具体艺术界定体系，不可能在教学中出现各角色之间混唱的情况。特别是在西方歌剧中，作曲家在写咏叹调时，都是针对各声部的声部特点而写。作为一个声乐演唱者，如果错误的演唱不属于自己声部的咏叹调，不但不会被观众所接受，同时由于技术问题，还可能毁掉一个学生的歌唱生命。
在国外声乐艺术学术界，声部划分体系作为歌剧艺术的重要支撑体系早已成为成熟的学术系统，这个系统作为歌唱艺术的教学指南，指导着每一位从事声乐工作者的教学和学习工作。以女高音为例，在德国声部划分体系中将女高音分为8个声部。它们分别为：喜剧女高音、抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音、抒情女高音、大号抒情女高音、戏剧女高音、年轻戏剧女高音和复合型女高音。
本套《西洋歌剧咏叹调大全》将以高等艺术院校声乐教材的形式和实用乐谱的形式呈现给广大的声乐学习者。其中包含歌剧300余部、咏叹调1500余首和近800万字的文字说明，全面解读西方歌剧艺术中的声部划分体系问题。其中90%的咏叹调在国内从未发表或介绍过。本套教材可成为国内具有真正意义的咏叹调曲目库， 它将对我国声乐教育事业的发展起到极大的推动作用，成为声乐教师和声乐学生必不可少的工具书。其中囊括了意大利、法国、德国、英国、俄国和欧洲各民族乐派歌剧大师们的几乎所有经典歌剧咏叹调，能够满足各种不同层次的读者对歌剧咏叹调资料的不同需求。
作者简介
作者介绍
王景彬 男低音歌唱家
1987年毕业于中央音乐学院歌剧系。在校期间师从我国著名声乐教育家沈湘教授。1988年赴美国密苏里大学音乐学院留学。学习期间，连续7年获得密苏里大学最佳研究生奖和大学校长最高奖学金；获得美国法尔夫声乐国际基金奖。在主修声乐表演的同时，还兼修了大量音乐以及其它学科，包括：歌剧导演、指挥、歌剧理论、哲学、戏剧学、经济学、社会学、文学、图书馆学和多媒体制作等学科。
作为集歌剧实践和理论研究于一身的艺术家，在歌剧专业演出、歌剧导演和指挥以及歌剧理论研究领域都取得了丰硕的艺术成果。作为男低音歌唱家，与世界众多知名歌剧院合作，其中包括：芝加哥歌剧院、堪萨斯城歌剧院和迪茂意歌剧院等；主演了大量的世界经典歌剧，其中包括：古诺歌剧《浮士德》中的梅菲斯托、莫扎特《唐璜》中的唐璜和雷鲍雷罗、莫扎特《费加罗婚礼》中的费加罗、莫索尔斯基《鲍里斯•格登诺夫 》和普契尼的歌剧《绣花女》等；作为歌剧导演和指挥，为众多歌剧院及音乐院校排演过大量经典歌剧，其中包括：《唐帕斯夸莱》、《爱情的灵药》和《蝙蝠》等四十多部歌剧；作为歌剧理论研究者，在美国参加了众多歌剧学科的理论研究工作，撰写大量专业论文，其中包括：《论莫扎特的歌剧》、《论美声时期的歌剧》和《瓦格纳歌剧》等。
自2001年以后，经常回国举办大师班及相关歌剧艺术讲座。参加众多专业性演出，其中包括参加在北京人民大会堂举办的《中国走向世界的歌唱家》演唱会。先后灌制了多张DVD和CD个人演唱专辑。在国家核心刊物发表了数篇大型学术论文，这些刊物包括《中央音乐学院学报》和《北京音乐周报》等。担任多所专业音乐学院客座教授，所教授学生获得了国际比赛一等奖和国家级比赛一、二、三等奖。同时，作为专业比赛评委担任各种大型国内和国际声乐比赛评委，其中包括《第39届贝里尼国际声乐比赛》。
目前正在担任《西洋歌剧咏叹调大全》系列的主编工作，完成文字创作500多万字。同时，还担任《大型多媒体声乐艺术数据库》主编工作，完成了《艺术歌曲艺术多媒体数字平台》、《歌剧艺术多媒体数字平台》以及《意大利语在歌唱中的运用多媒体教学软件》和《德语在歌唱中的运用多媒体教学软件》的开发工作。
目录信息
读后感
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用户评价
我是一名歌剧声乐教师，对伴奏谱的要求一直是既要准确严谨，又要富有音乐性，能最大程度地还原歌剧的舞台氛围。这本书的伴奏部分的处理，可以说是达到了一个令人惊喜的高度。它显然不是那种机械地将管弦乐声部直接降编的草率之作。例如，在处理瓦格纳某些场景中对铜管乐的模拟时，钢琴声部的织体处理得相当巧妙，既保证了和声的丰满度，又避免了钢琴声部过于拥挤而压制了演唱者的旋律线。最让我赞叹的是，它对力度标记和速度变化的处理，几乎是教科书级别的细腻。在练习威尔第《弄臣》中曼图亚公爵的咏叹调时，我发现伴奏者可以清晰地感受到歌剧场景中情绪的层层递进，这对于指导学生处理戏剧张力至关重要。唯一美中不足的是，这套书的CD部分，我希望它能提供更多不同速度版本的示范，以便学生能更好地理解“慢练”与“快练”在不同音乐语境下的作用。
评分坦白说，我购买这套书主要冲着那个“大全”的名头去的，我期待的是一个跨越巴洛克晚期到浪漫主义巅峰的完整脉络。收到实物后，我立刻开始核对曲目目录。它的选材范围确实相当广博，涵盖了莫扎特、普契尼到理查德·施特劳斯的部分重要选段，这对于准备国际声乐比赛的选手来说，无疑是一个极大的便利。但作为一名业余爱好者，我在寻找一些更偏向于十九世纪中叶法国歌剧的作品时，发现覆盖面稍显不足。当然，无可厚非，意大利歌剧确实是主流，但如果能将拉威尔或古诺的一些经典咏叹调也纳入其中，那“大全”的份量就更足了。不过，这本书的实用性体现在其注释上，那些关于歌唱技巧的简短建议，虽然篇幅不大，却句句箴言，比如关于如何处理“换气点”和“高音区的支撑”，非常实用，直接对应了我在日常练习中遇到的瓶颈。
评分从纯粹的钢琴演奏者的角度来看待这套书，它的难度设置非常有层次感。初学者可能会被那些技巧要求不高的宣叙调和抒情咏叹调所吸引，这些部分提供了建立手指稳定性和节奏感的绝佳练习材料。而对于已经达到演奏家水平的朋友，那些需要高度协调性和速度爆发力的花腔选段，简直就是一场技术上的“马拉松”。我花了两周时间攻克了其中一首难度较大的，钢琴声部那种快速的琶音和分解和弦进行，要求演奏者必须保持极高的耐力和精确性。更重要的是，这本书的印刷质量非常稳定，即使在强光下，那些细小的连线和装饰音符也依然清晰可辨，这在练习复杂对位时至关重要，能有效减少因看不清谱子而产生的挫败感。它真正实现了“实用”二字，是那种可以随时放在琴架上，经受住反复翻阅考验的作品。
评分我购买这套书籍的初衷是希望能找到一套可以直接用于合唱团排练的乐谱，即可以作为指挥的参考，同时又能让独唱者有高质量的钢琴伴奏来辅助练习。这本书的声部平衡性在这方面表现出色。钢琴声部充当了整个乐队的角色，但它巧妙地控制了音量和音色，确保了在没有管弦乐的情况下，演唱者的旋律线条依然能脱颖而出，具有很强的“舞台感”。特别是那些合唱团经常选用的重唱段落，虽然这本书以咏叹调为主，但它收录的几段二重唱的钢琴改编，其丰富度远超一般伴奏版本。我特别喜欢它在处理歌剧中那些宏大叙事段落时的和声处理，仿佛能听到遥远的舞台灯光和幕布的拉开。唯一的遗憾是，由于专注于钢琴伴奏的实用性，它在收录一些大型歌剧中片段时的广度上，略显保守，期待未来能有增补版，尤其是在德奥晚期浪漫主义的剧目方面再加深挖掘。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色调搭配烫金的字体，初见时就有一种专业音乐殿堂的庄重感。我是在寻找一套能系统梳理十九世纪意大利美声歌剧选段的钢琴伴奏谱时偶然发现它的。当我翻开第一页，那些工整而清晰的五线谱立刻抓住了我的注意力。纸张的质感很棒，厚度适中，即使是长时间的练习也不会因为频繁翻页而感到脆弱。不过，我必须指出，虽然排版美观，但对于初学者来说，有些地方的指法提示略显保守，也许是更偏向于已有一定基础的演奏者。我尤其欣赏它在选取曲目时那种近乎苛刻的平衡感，既有家喻户晓的“花腔女高音的狂欢”，也有一些鲜为人知却极具研究价值的次要角色咏叹调，这极大地拓宽了我的歌剧曲目视野。特别是那几首德彪西时期的作品，在钢琴声部处理上的细微差别，让人感受到编者对不同时期风格转化的深刻理解。总而言之，从视觉到触觉，这是一本值得收藏的工具书，不仅仅是练习册。
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