Introducing Maya 2009 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sybex

作者:Dariush Derakhshani

出品人:

页数:603

译者:

出版时间:2009-1

价格:309.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780470372371

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 2009
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 视觉特效
• 数字艺术
• 教程
• Autodesk
• 软件
• 设计

探索数字雕塑的无限可能 这是一本关于创意表达与数字艺术的引航手册，它将带你踏上一段激动人心的旅程，探索三维（3D）建模、动画和渲染的广阔天地。无论你是对构建虚拟世界充满好奇的初学者，还是希望精进技艺的图形设计师，亦或是对视觉特效有着无限憧憬的艺术家，这本书都将为你提供坚实的基础和丰富的灵感。 本书的核心在于揭示如何运用强大的数字工具，将想象中的形象和场景在计算机中栩栩如生地呈现出来。我们将深入了解三维模型是如何从零开始构筑的，从最基本的几何形状开始，逐步发展到复杂的人物、道具和场景。你将学习如何运用各种建模技术，包括多边形建模、NURBS建模和数字雕刻，以不同的方式塑造你的数字作品。通过本书的引导，你将掌握如何捕捉物体的形态、纹理和光影，赋予它们逼真的质感和生命力。 故事的叙述并不仅限于静态的形象。我们将一同探索如何让这些数字模型动起来，赋予它们动作和情感。从简单的物体动画到复杂的角色表演，本书将循序渐进地讲解动画制作的核心原理和技巧。你将学会如何设置关键帧，创建流畅自然的运动轨迹，理解动画的时间、速度和节奏，从而让你的角色跃然屏上，讲述属于自己的故事。 视觉的盛宴离不开逼真的渲染。本书还将带领你深入了解三维渲染的世界，学习如何设置摄像机、灯光和材质，以营造出令人惊叹的视觉效果。你将学习如何运用不同的渲染引擎，捕捉光线的微妙变化，模拟真实世界的物理属性，将你的三维作品转化为具有专业水准的图像和动画。无论是电影级的特效场景，还是精美的产品展示，亦或是引人入胜的游戏过场动画，你都将从中获得宝贵的知识和实践指导。 本书注重理论与实践的结合，通过清晰的讲解和详实的步骤，帮助你逐步掌握各项核心技能。你将接触到诸如工作流程、工具的运用、插件的集成等实际操作层面，并学习如何优化你的创作过程，提高工作效率。同时，本书也将激发你的创意潜能，鼓励你跳出思维定势，探索更多元化的表现手法和艺术风格。 这本书不仅仅是一本技术指南，更是一扇通往无限创意可能的大门。它旨在让你理解三维数字艺术的魅力，掌握创造属于自己独特数字世界的技能。准备好迎接挑战，释放你的想象力，用数字语言讲述你的故事吧。

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这本《Introducing Maya 2009》的出版，对于当时刚刚接触三维动画领域，尤其对Autodesk Maya这款行业标杆软件心生向往的新手来说，简直就像是迷雾中亮起的一盏指路明灯。我记得那是2009年前后，Maya的版本迭代速度很快，市面上充斥着各种教程，但很多要么过于深奥，动辄跳过基础直接讲解晦涩的节点编辑器；要么就是内容陈旧，停留在更早期的版本特性上，与当时主流的工作流程格格不入。这本书的出现，恰到好处地填补了那个“入门真空地带”。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的界面布局、场景导航开始，循序渐进地引入了多边形建模的精髓。作者似乎非常理解初学者的痛点，总是能把复杂的概念用最直观的方式拆解开来。例如，讲解“挤出”（Extrude）和“倒角”（Bevel）工具时，他们不仅仅展示了菜单位置，更深入地探讨了在不同拓扑结构下使用这些工具可能引发的“面数爆炸”或“非流线型”网格问题，并给出了实用的解决思路，这在当时的入门书籍中是极其罕见的深度。我尤其欣赏其中关于场景管理和文件命名规范的章节，这些“软技能”往往被其他教材忽略，但对于后续项目协作和维护至关重要。这本书真正做到了“Introducng”，它不是一本面面俱到的操作手册，而是精心设计的一套思维导图，让你知道在Maya庞大的功能体系中，第一步应该迈向何方。读完它，我不再是对着软件发呆，而是真正拥有了可以“构建”东西的信心。

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对于一个期待从2D插画或传统设计领域向三维艺术跨越的人来说，最大的障碍往往不是软件的复杂性，而是对三维思维方式的陌生。这本书在这一点上做得堪称教科书级别。它没有将Maya仅仅视为一个“画图工具”，而是将其塑造成一个“虚拟雕塑工作室”和“动态捕捉系统”。最让我印象深刻的是其对“UV贴图”概念的阐述。在很多入门书中，UV被草草带过，被当作一个必须忍受的、枯燥的预处理步骤。然而，《Introducing Maya 2009》花了大量的篇幅，结合实际的卡通角色和道具案例，形象地解释了UV展开如何影响最终材质的投影效果，甚至模拟了布料在三维空间中“平铺”的物理过程。他们使用了一种“剥橘子皮”的比喻，让人瞬间领悟了二维展开与三维模型的映射关系。此外，书中对于早期版本中相对较新的“Maya内置渲染器”（可能是当时还比较侧重于软件原生工具集）的介绍也十分到位，没有急于跳到V-Ray或Arnold（当时尚未成为主流），而是扎扎实实地教导读者如何利用默认的着色器、灯光和阴影来创造出具有体积感和空间深度的图像。这种“打地基”的教学方法，使得后来我转向更高级渲染器时，学习曲线平滑了许多，因为核心的光影原理和材质层级结构已经深深烙印在脑海中了。

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坦白说，市面上的“快速入门”书籍总喜欢承诺“一天精通”或“一小时掌握”，但这些承诺往往建立在牺牲质量和深度之上。然而，我翻阅《Introducing Maya 2009》的过程，更像是一段需要沉下心来陪伴的旅程。它不是那种能让你一口气读完并立即投入商业项目的“速成宝典”，而是一本需要反复翻阅、在操作中不断对照和思考的“工具书兼参考手册”。我记得它对“层级结构”（Hierarchy）和“父子关系”（Parenting）的讲解，可以说是极其详尽且充满案例驱动的。作者反复强调，混乱的层级是导致场景文件臃肿、动画曲线打架的罪魁祸首。书中设计了一个复杂的机械臂模型作为贯穿始终的练习项目，从部件的独立命名，到运动学（Kinematics）的初步设置，每一步都要求读者精准地组织场景。这种强迫性的结构化训练，让我养成了在开始任何复杂工作之前，先在大纲视图（Outliner）中规划好一切的习惯。这种习惯，即使到了后来的Maya 2023版本，依然是保持工作流高效的关键。这本书教会我的，是项目管理和资产组织，远超出了单纯的软件操作技巧。

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这本书最大的价值或许在于，它成功地将2009年那个时期Maya最前沿的工作流，以一种高度稳定和易于理解的方式呈现了出来。它不仅关注了建模、材质和动画这三大支柱，还特地开辟了关于“角色绑定”（Rigging）基础的章节，尽管篇幅相对有限，但对于建立初步的骨骼和控制器的概念至关重要。书中介绍的“蒙皮权重”（Weight Painting）的初级概念，强调了如何避免关节转动时模型出现不自然的拉伸或穿插。更重要的是，它提到了当时行业内开始重视的“管道”（Pipeline）概念的雏形——如何将Maya文件安全地导出或导入到其他软件（比如后期的合成软件或游戏引擎）。虽然受限于当时的软件版本，书中涉及的技术栈可能已经过时，但它所奠定的“技术预见性”和对行业标准的尊重，是无可替代的。它传达的信息是：Maya是一个生态系统的一部分，你需要知道如何与外部世界“对话”。因此，这本书不仅是一本技术指南，更像是一张早期三维工作流的全景地图，为后来者探索更广阔的领域指明了方向。

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对于当时偏爱动态图形（Motion Graphics）而非纯粹影视特效的用户来说，这本书对“动画时间轴”（Timeline）和“曲线编辑器”（Graph Editor）的论述，是真正具有突破性的。在很多技术书籍中，动画往往被简化为“关键帧的设置”，然后软件会自动补间。但《Introducing Maya 2009》则直面了“动画的生命力源于曲线的精确控制”这一核心理念。它详细剖析了非线性动画（Non-linear Animation）的概念，并花了大量篇幅来解释“缓入/缓出”（Ease In/Ease Out）的数学本质——如何通过调整曲线的切线斜率来模拟真实物体的惯性和阻尼。我曾花了好几个下午，仅仅是尝试用Graph Editor调整一个简单的立方体弹跳动画，直到我能手动拉出完美的S形曲线为止。这本书的作者没有提供现成的“最佳曲线模板”，而是鼓励读者去“感受”运动的物理特性，然后通过工具去实现这种感受。这种对“动画表演”的重视，而非仅仅是“技术实现”，极大地提升了我对运动规律的理解，也使得我后来的动画作品更具说服力和感染力。

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