《本土设计》是本本土建筑设计研究作品集,里面收录的、说的、写的和做的表达了作者一些有关本土设计的个人观点。 这部作品集,虽不敢说个个珠矶,但构思独特,个性鲜明,并能显露出一定的文化底蕴。
第一次听说崔愷是大一的时候他来华工跟何镜堂一起办了一场讲座。当时就觉得二人风格相似,做出的设计简洁大气,内外统一,几乎说不出缺点,但也找不出亮点。像个各科成绩优秀的学生一样,不离经叛道,但是也很难撬动世界。 两人的观点里都强调了“地域性”。和何镜堂的两观三性...
评分http://item.taobao.com/auction/item_detail.htm?item_num_id=5411328695
评分第一次听说崔愷是大一的时候他来华工跟何镜堂一起办了一场讲座。当时就觉得二人风格相似,做出的设计简洁大气,内外统一,几乎说不出缺点,但也找不出亮点。像个各科成绩优秀的学生一样,不离经叛道,但是也很难撬动世界。 两人的观点里都强调了“地域性”。和何镜堂的两观三性...
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评分第一次听说崔愷是大一的时候他来华工跟何镜堂一起办了一场讲座。当时就觉得二人风格相似,做出的设计简洁大气,内外统一,几乎说不出缺点,但也找不出亮点。像个各科成绩优秀的学生一样,不离经叛道,但是也很难撬动世界。 两人的观点里都强调了“地域性”。和何镜堂的两观三性...
翻开《本土设计》这本书,我首先是被它那种“沉静”的气质所打动。在这个追求快节奏、视觉冲击力的时代,一本以“本土”为核心的书,本身就带有一种反思的力量。我好奇这本书的作者,是如何去定义“本土”,它是否仅仅指代地理上的地域性,还是包含了更深层次的文化、历史和精神层面的传承。我猜测,书中或许会探讨一些“时间”的维度,设计是如何在历史的长河中沉淀,并与当下产生对话。我尤其关注,作者是如何去处理“传统”与“创新”之间的辩证关系。是去复刻?还是去解构?抑或是去重塑?我期待这本书能够提供一些关于如何从本土文化中汲取灵感,并将其转化为具有现代感和前瞻性的设计作品的方法。这本书给我的感觉,它不仅仅是关于“设计”这本书,更是在探讨一种“生活态度”,一种对自身文化根源的认同和尊重。我希望,它能引发我更深入的思考,让我明白,真正有价值的设计,一定是在回望过去的基础上,才能走向更远的未来。
评分《本土设计》这本书,我拿到手里的时候,就抱着一种非常期待的心情。作为一个长期在设计领域摸爬滚打的人,我深知“本土”这两个字背后蕴含的巨大潜力和复杂性。这本书的装帧就很有讲究,纸张的质感、封面的配色,都透着一股沉静而有力量的设计感,仿佛在诉说着一种不张扬却根植于土地的生命力。我迫不及待地翻开,虽然我还没有深入阅读,但仅从目录的排布和一些章节的标题,我就能感受到作者在选题上的用心。他似乎没有选择那种流于表面、泛泛而谈的“中国风”元素堆砌,而是深入到更深层次的文化基因、生活习惯、甚至是历史变迁中去挖掘设计的根源。我猜想,书中或许会探讨一些古老东方哲学在现代设计中的应用,比如留白、意境、以及人与自然的和谐共生这些概念。我也非常好奇,作者会如何平衡传统与现代,在保留本土独特韵味的同时,赋予作品新的生命力,让它们能够真正地在当下的语境中产生共鸣。这本书给我一种感觉,它不是那种看了几页就能轻易下结论的书,它需要我去细细品味,去感受字里行间流淌的作者的思考和情感。我期待它能为我的设计思维带来一些新的启发,让我重新审视那些被我们习以为常的“本土”符号,并从中找到更具价值的设计语言。
评分这本《本土设计》,说实话,我拿到手上的时候,就有一种“厚重感”,不仅仅是书本本身的重量,更多的是内容给我的一种预感。我常常觉得,很多所谓的设计书籍,要么过于追求概念上的抽象,要么就是一些商业案例的堆砌,真正能够触及到“文化根基”的,并不多见。我好奇这本书的作者,是否真的有深入到本土文化的肌理之中,去探寻那些影响我们审美和生活方式的底层逻辑。我猜测,书中可能会涉及一些关于“集体记忆”的讨论,比如那些共同经历的历史事件,那些流传在民间的故事,是如何塑造了我们对“美”的理解,以及对“家”的情感连接。我尤其关注,作者会如何阐述“本土”与“全球化”之间的关系。在这个信息爆炸、文化交融的时代,如何才能在拥抱世界潮流的同时,不丧失自身的文化独特性?这本书给我的感觉,它不是要我们去简单地模仿过去,而是要去理解过去,并从中汲取养分,创造出属于当下、属于未来的本土设计。我期待这本书能帮助我建立起一种更清晰的本土设计观,不再被各种流行趋势牵着鼻子走。
评分《本土设计》这本书,我刚开始翻阅的时候,是被它宽广的视野所吸引。我一直觉得,谈论“本土”设计,如果仅仅局限于某个地域的某个特定风格,未免有些狭隘。这本书的作者似乎有着非常宏大的格局,他试图将“本土”的定义延展到更广阔的领域,探讨的是一种更深层次的文化认同和在地性表达。我很好奇,书中会不会包含一些关于地域文化差异如何影响设计趋势的案例分析?比如,不同地区的节庆习俗、饮食文化、甚至气候条件,在潜移默化中是如何塑造出当地居民的审美偏好和生活方式,进而对设计产生影响的。我特别关注那些能够体现“非物质文化遗产”的设计思路,那些代代相传的手工艺,那些融入日常生活的传统智慧,在现代化的浪潮中,如何才能被有效地转化为具有时代感的优秀设计?这本书给我的初步印象是,它不是一本纯粹的理论书,而是充满了实践的张力。我期待它能提供一些切实可行的设计方法论,帮助我理解如何从看似琐碎的文化细节中提炼出设计的精髓,并将其巧妙地运用到实际的项目中。这本书,仿佛在邀请我踏上一场探索文化边界和设计可能性的旅程。
评分《本土设计》这本书,给我的第一印象是“接地气”。我最近在看一些关于城市更新和乡村振兴的资料,发现很多设计项目,虽然投入巨大,但却常常显得“水土不服”,缺乏真正的生命力。我猜想,这本书或许会深入探讨,为什么有些设计能够深深地扎根于土地,与当地居民产生情感共鸣,而有些却只是“空中楼阁”。我尤其好奇,书中会不会有关于“在地化”的实践案例,是如何通过深入的田野调查、与当地社区的互动,来捕捉那些不为人知的细节,并将其转化为具有说服力的设计方案。我希望,这本书能提供一些关于如何识别和运用“地方特色”的思路,而不仅仅是停留在视觉符号的层面。比如,当地的材料、工艺、生活习惯,甚至是人与人之间的交流方式,都可以成为设计的灵感来源。这本书给我一种感觉,它是在倡导一种“有温度”的设计,一种能够真正解决问题,并提升人们生活品质的设计。我期待它能为我提供一些关于如何在设计中融入人文关怀和在地智慧的启示,让我明白,优秀的设计,首先应该是对这片土地的理解和尊重。
评分崔先生的作品大多數都很“體質內”的感覺- - 文字沒來得及仔細看...
评分是崔愷设计的楼丑还是我的审美上不去,为什么怎么也欣赏不来!怎么当上大师的我次奥!
评分非常低调的书。尤其是封面。刚开始的时候很不能理解崔总为什么要这样的风格。而且作品一再删改,上的不多,文字倒是不少,和其他常见的建筑师作品集很不一样。过了几年再回来看,更加明白了“文如其人”的意思,更珍惜这种态度了。
评分私以为,这本书的精华部分全在崔愷和记者王军的对话部分。 在城市生长与建设方面,我非常赞同他们,这都要落实在人的生活中。 王军说得好,很多城市建设中,街道没了,或者说,小区的街道被围墙围住了,一来没有烟火味,也少了一些小卖铺啥的就业机会,二来造成城市更堵==莫非,开放小区和他也哟有关系? 作为建筑师呢,应该站在城市的立场,放在对城市文化的追求上进行设计,而不仅仅是做标志地标建筑。 总之呢,我感觉他俩就是在说,我们在为人做建筑,除了要考虑历史文脉,更要注重人的生活。 过去是历史,现在也会是将来的历史。在建筑保护与拆迁方面,我们没办法把世界还到乾隆爷那个年代了,还是要考虑现代人啊。其实那个年代这些百姓的房子也是自己修建,现在也如此,自己生长,不好吗?这本书分享的一些建筑,平平处课件用心。
评分崔愷大师还是有两把刷子的
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