具体描述
In this series, a contemporary poet selects and introduces a poet of the past. By their selection of verses and by the personal and critical reactions they express in their introductions, the selectors offer a passionate and accessible introduction to some of the greatest poets in history.
作者简介
John Keats (1795-1821) abandoned a career in medicine to write poetry, until his life was cut tragically short from tuberculosis at the age of twenty-five. By that time, he had published three volumes of verse to an unreceptive critical response. But as the nineteenth century wore on Keats's reputation would build, and today he is recognised as one of the greatest of the Romantic poets.
Andrew Motion was Poet Laureate from 1999 to 2009; he is Professor of Creative Writing at Royal Holloway College, University of London, and co-founder of the online Poetry Archive. He has received numerous awards for his poetry, and has published four celebrated biographies. His group study The Lamberts won the Somerset Maugham Award and his authorised life of Philip Larkin won the Whitbread Prize for Biography. Andrew Motion's novella The Invention of Dr Cake (2003) was described as 'amazingly clever' by the Irish Times and praised for 'brilliant and almost hallucinatory vividness' by the Sunday Telegraph. His memoir, In the Blood (2006), was described as 'the most moving and exquisitely written account of childhood loss I have ever read' in the Independent on Sunday. His most recent collection of poems is The Customs House (2012). Andrew Motion was knighted for his services to poetry in 2009. In 2014 he received the Wilfred Owen Poetry Award.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的语言风格也极具魅力。作者并没有使用晦涩难懂的学术术语，而是以一种流畅、优美的文字，将济慈的人生故事和诗歌意境娓娓道来。即使是对诗歌理论不太熟悉的读者，也能在字里行间感受到那份诗意和情感的共鸣。书中对济慈诗歌的引用，恰到好处，既有力地支撑了论点，又为读者提供了直接感受济慈诗歌魅力的机会。我时常会在阅读过程中，停下来，回味那些优美的诗句，仿佛它们本身就带着生命的气息。
评分这本书最让我着迷的一点，是它对于济慈“美学”的深入挖掘。作者详细阐述了济慈如何将自己的生命体验，无论是对自然的观察、对艺术的感悟，还是对人类情感的体察，都转化为一种独特的诗歌美学。他笔下的“美”，不仅仅是感官上的愉悦，更是一种关乎真理、关乎生命意义的终极追求。书中对《希腊古瓮颂》的分析，尤其让我印象深刻，作者将诗歌中凝固的艺术形象，与济慈对时间流逝、对生命短暂的深刻忧虑联系起来，揭示了济慈诗歌中那种既沉醉于当下美好，又警醒于生命无常的复杂情感。
评分读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了一个诗人，更是走进了一个灵魂。作者的文字具有一种魔力，能够将历史的尘埃拂去，让我直接面对济慈内心最深处的波澜。他对于济慈的描绘，不是一种高高在上的学者式解读，而更像是一位挚友在娓娓道来，分享着他所发现的关于这位伟大灵魂的种种秘密。书中对济慈后期在罗马度过的最后时光的描写，那种在病痛折磨中依然不放弃对诗歌的追求，对美的眷恋，让我感受到了人类精神的伟大与坚韧。
评分这本书的结构安排也非常巧妙。它并非线性地讲述济慈的一生，而是通过对不同时期、不同主题的深入挖掘，层层递进地展现了济慈作为一个艺术家和一个人的成长与演变。作者在不同章节之间，巧妙地穿插了对济慈诗歌创作的分析，以及对当时社会文化背景的探讨，使得整本书既有连贯性，又不失深度和广度。这种编排方式，让我的阅读过程充满惊喜，每一次翻开，都能发现新的洞见。
评分我必须说，这本书彻底改变了我对约翰·济慈的看法。在此之前，我只知道他是一位才华横溢但英年早逝的诗人，但这本书让我看到了他作为一个完整的人，他所经历的挣扎、他的渴望、他的爱与痛。作者通过对济慈书信、日记以及同时代人回忆的细致梳理，构建了一个栩栩如生的济慈形象。我尤其被书中描写的济慈对生命的“体验”的重视所打动，他相信通过感官的直接体验，才能触及到事物的本质，才能创作出真正有生命力的艺术。
评分这本关于约翰·济慈的书，读来宛如一场细致入微的个人对话，作者并非简单地罗列生平事迹或诗歌分析，而是以一种近乎沉醉的笔触，将济慈那个短暂却又辉煌的生命，一点点剥离，呈现在我眼前。它让我感受到，这位十九世纪浪漫主义的巨匠，并非只活在尘封的诗集之中，而是有着血有肉、有爱有痛的真实存在。书中对济慈童年经历的描绘，尤其是他早期丧失父母，在孤苦无依中却依然孕育出惊人艺术天赋的这段，让我为之动容。作者没有用廉价的煽情，而是通过对济慈早期教育背景、与兄弟姐妹的深厚情感的细腻刻画，展现了他内心深处对温暖、对美的极度渴求，这种渴求，也最终转化为他诗歌中那些炽热的、永恒的情感。
评分我尤为欣赏书中对济慈诗歌创作过程的深入探讨。作者并没有将诗歌视为凭空产生的艺术品，而是将其置于济慈生活的时代背景、个人情感波动以及他对自然、对生命深刻体悟的语境中去解读。例如，在分析《夜莺颂》时，作者不仅仅是阐述了诗歌的意象和韵律，更是追溯了济慈当时身处的伦敦环境，他所面临的社会压力，以及他对短暂生命与不朽艺术之间矛盾的深层思考。这种解读方式，让我不再仅仅是欣赏诗歌的文字美，更能理解诗歌背后所蕴含的生命力量和思想深度。仿佛作者和我一同坐在济慈的书桌旁，看着他如何在纸上勾勒出那些震撼人心的篇章。
评分作者在书中对济慈与同时代其他诗人，如雪莱、拜伦的比较分析，同样令人耳目一新。它并非简单的“谁比谁更伟大”的评判，而是从艺术风格、哲学思考、人生际遇等多个维度，展现了浪漫主义时期诗人群体的丰富性与多样性。通过这种对照，我更清晰地认识到济慈独特的诗歌气质——他对于感官体验的极致追求，他对古典神话的深情描摹，以及他那份在短暂生命中对永恒之美的探寻。这种比较，让济慈的形象更加鲜明，也让我对整个浪漫主义诗歌运动有了更宏观的认识。
评分这本书让我第一次真正理解到，伟大的艺术家往往也承受着常人难以想象的痛苦。济慈与范妮·布劳恩之间那段凄美绝伦的爱情故事，在书中被赋予了前所未有的立体感。作者没有回避两人关系中的现实困境——社会地位的差异、疾病的侵袭、离别的煎熬，而是将这些困难融入了济慈创作的脉络之中，尤其是他晚期那些充满悲伤与深情的诗篇，与他对范妮的思念和爱恋交织在一起，构成了一幅幅令人心碎又充满力量的画面。读到他写给范妮的那些信件，我仿佛能听到他低沉的声音，感受到他内心的灼热与无奈。
评分总而言之，这本关于约翰·济慈的书，是我近来读过的最令人印象深刻的传记作品之一。它不仅仅是一本书，更像是一次与伟大灵魂的深度对话。作者以其渊博的学识、细腻的笔触和真挚的情感，为我们呈现了一个真实、立体、充满魅力的约翰·济慈。它让我重新审视了“浪漫主义”的含义，也让我对诗歌与生命之间的紧密联系有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对文学、对艺术、对生命本身充满好奇的读者，它一定会带给你意想不到的收获。
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