具体描述
全国高等艺术职业教育系列教材是《中国艺术教育大系》系列教材编写工程的补充和延续，称之为《中国艺术教育大系》（高职卷）也未尝不可。
它是为适应当前与未来我国艺术职业教育事业发展的需要而编撰出版的系统教材。其选编思路，注意围绕“基础”这一主线，强调基本概念的清晰准确、严谨科学，同时兼顾了与中等艺术职业教育、高等艺术教育之间相互衔接、互为补充的有机联系，着力于培养学生的应用能力和思维创新能力。全国高等艺术职业教育系列教材涵盖音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲等各个艺术门类，这套系列教材遵循现代高等艺术职业教育和未来高等艺术职业教育的理念，突出了基础教育相对的稳定性和规范化，注重了基础教育内容中核心成分的提取，使教材更符合教学过程中螺旋式提升的规律。
作者简介
目录信息
第一章 古代希腊、罗马悲剧和喜剧
第一节 古代希腊悲、喜剧
第二节 古希腊、古罗马剧场
第二章 中世纪欧洲戏剧
第一节 英国的奇迹剧和道德剧
第二节 法国的神秘剧和世俗剧
第三节 德国戏剧
第四节 剧场及舞台形式
第三章 14世纪至16世纪的欧洲戏剧
第一节 意大利戏剧
第二节 西班牙戏剧
第三节 英国戏剧
第四章 17世纪法国戏剧
第一节 古典主义演剧理论
第二节 剧作家及其作品
第五章 18世纪欧洲戏剧
第一节 欧洲戏剧理论
第二节 英国戏剧
第三节 法国戏剧
第四节 意大利戏剧
第五节 德国戏剧
第六节 俄国戏剧
第六章 19世纪前半叶浪漫主义戏剧
第一节 法国浪漫主义剧作家
第二节 美国戏剧
第七章 19世纪中后期至20世纪之交各种演剧流派及其剧作
第一节 概述
第二节 现实主义戏剧
第三节 批判现实主义戏剧
第四节 自然主义戏剧
第五节 唯美主义演剧
第六节 象征主义演剧
第七节 表现主义演剧
第八章 19世纪欧洲剧院建设及其戏剧
第一节 小剧场运动及剧院
第二节 导演制的形成
第三节 布景与舞台
第四节 服装与灯光
第五节 版权法
第九章 20世纪初到中期欧洲各国戏剧
第一节 概述
第二节 英国戏剧
第三节 法国戏剧
第四节 德国戏剧
第五节 瑞士戏剧
第六节 意大利戏剧
第十章 20世纪初期至中期的美国、苏联戏剧
第一节 概述
第二节 美国戏剧
第三节 苏联戏剧
下编 中国话剧简史
第一章 中国话剧胚胎和土壤
第一节 上海时事京戏与时装新戏
第二节 西方话剧影响
第三节 文人号召
第二章 中国早期话剧正式登场
第一节 概述
第二节 东京春柳社
第三节 上海通鉴学校及春阳社
第四节 上海新剧团体及演出
第五节 剧场建设
第三章 现代话剧观念在实践中确立
第一节 演剧观念论战
第二节 爱美剧实践得失
第三节 国剧运动主张
第四节 作家作品
第五节 剧场建设
第四章 中国话剧的现代化曲折进程
第一节 概述
第二节 左翼话剧运动演剧组织
第三节 国防戏剧
第四节 理论系统化
第五节 作家作品
第五章 抗战前后的军队演剧活动
第一节 红军时期演剧活动
第二节 抗日战争时期解放区话剧活动
第六章 抗日战争时期日伪占领区的演剧活动
第一节 上海抗战爆发时期话剧活动
第二节 上海孤岛时期演剧运动
第三节 上海沦陷后的苦干剧团
第四节 北平沦陷后的北京剧社
第七章 抗日战争时期国统区演剧活动
第一节 武汉演剧活动
第二节 重庆演剧活动
第三节 以桂林为中心的西南演剧活动
第四节 作家作品
第八章 解放战争时期的话剧活动
第一节 概述
第二节 国民党统治区话剧活动
第三节 解放区剧本创作
第九章 新中国成立初期的话剧艺术
第一节 建立机构和成立剧院团
第二节 剧院团管理
第三节 独幕剧的蜂拥时代
第四节 第四种剧本
第五节 作家作品
第六节 剧场建设
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的视角呈现出一种令人耳目一新的全球化视野，它完全打破了传统上将单一地域或语言体系视为绝对核心的倾向。在阅读过程中，我惊喜地发现，作者对非主流戏剧形式和边缘文化影响的关注程度，甚至超过了一些专门的区域研究。书中对于特定时期在某个地域的短暂兴盛又迅速消亡的剧团的描绘，充满了历史的沧桑感和对被遗忘者的尊重。这种不拘一格、兼容并包的胸襟，让整部历史画卷显得无比壮阔和立体，充满了多元的声响和色彩。它不再是单调的线性发展史，而更像是一张复杂交织的文化网络图谱，各个节点相互影响、相互激荡。这种广阔的格局，极大地拓宽了我对“戏剧”这个概念的认知边界，让我意识到，艺术的生命力是如此顽强，即便在最艰难的环境下，人类的创造力也从未停止过对舞台的探索和表达，这本书本身就是对这种不屈精神的最好致敬。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种复古的米白色纸张，触感温润细腻，仿佛能闻到旧书特有的纸香。中央的烫金书名在灯光下熠熠生辉，却又不失典雅。整体排版疏密有致，字体选择既有历史的厚重感，又兼顾了现代阅读的舒适度，内页纸张的克重也恰到好处，翻页时发出那种轻微的“沙沙”声，简直是阅读仪式感的最佳体现。拿到手上，份量十足，能感受到编者在细节上倾注的心血。我尤其欣赏它在章节划分上所下的功夫，每一部分都有一个充满意境的小标题，引导着读者缓缓步入历史的长河。不过，如果能为书中提及的经典剧作提供一些高清的舞台剧照或手稿复印件作为附录，想必能让这场视觉盛宴更加丰满和立体，毕竟，对于戏剧研究来说，直观的图像资料是无法替代的文字描述的有力补充。这本书的物理形态本身，就构成了一种对艺术的致敬，让人在翻阅的瞬间，便沉浸在对舞台艺术的虔诚之中，这远超一般学术著作的阅读体验。
本书的叙事节奏把握得极其老道，高潮迭起，张弛有度。当我们沉浸在对某种特定风格的深入剖析时，作者总能适时地引入一段鲜活的、富有戏剧性的历史轶事，像一剂强心针，瞬间将读者的注意力重新拉回那个鲜活的时代现场。例如，书中描述某位古代剧作家在宫廷上演剧目时遭遇的政治风波，那段文字的描述手法，简直就像一部悬疑片的高光片段，紧张感和冲突感扑面而来。这种叙事技巧，极大地降低了理解复杂流派更迭带来的认知负担，使得原本可能显得晦涩难懂的理论分析，变得如同在听一位资深戏迷娓娓道来其毕生挚爱。我发现自己几乎无法停下来，仿佛被作者手中的魔杖牵引着，从一个古老的剧场走向另一个灯光璀璨的舞台，体验着不同文化背景下人类情感的共通与变迁，这种沉浸式的阅读体验，是阅读严肃学术著作时极为罕见的享受。
对于像我这样并非专业科班出身的业余爱好者来说，本书最宝贵的价值在于其极强的可读性和知识的普及性，但其学术的根基却丝毫不含糊。作者显然深谙如何平衡“深度”与“广度”。他没有将篇幅平均分配给所有历史阶段，而是根据不同时期对后世影响的深远程度，进行了战略性的侧重。在对某一特定时期（比如某个世纪的特定地域）的分析中，作者展示了令人咋舌的文献驾驭能力，引用的原始资料之丰富，让人不禁感叹其前期准备工作的庞大。然而，即便是在这种专业性极强的内容中，作者依然会辅以通俗易懂的类比和现代的语境对照，这使得那些原本晦涩的术语和概念，能够轻易地在读者的脑海中构建出清晰的图像。这种“高屋建瓴”又不失“脚踏实地”的写作风格，保证了即便是初次接触此领域的人，也能感到被温柔地引导，而不是被冷冰冰的学术术语拒之门外。
读完这本书的绪论部分，我立刻被作者那种近乎“考古学家”般严谨的态度所折服。他并没有急于给我们灌输一套既定的时间线和流派分类，而是从人类早期祭祀仪式和口头叙事中寻找戏剧的“基因图谱”。这种追本溯源的方法，使得后来的发展脉络显得异常清晰和富有逻辑性。特别是他对“拟剧”与“表演”之间界限的探讨，提出了许多发人深省的观点，让我开始重新审视我们对“戏剧性”的狭隘理解。作者似乎总能穿透历史的迷雾，抓住那些时代中最核心的、最能触动人心的情感内核。我曾尝试对照着其他几本专著来印证其中的某些论点，发现本书在对早期文献的引用和解读上，展现出一种独到的精妙，并非简单地重复既有研究，而是加入了大量作者个人的、富有洞察力的批判性分析，使得整个叙事充满了活力，绝非一本枯燥的教科书可以比拟。
蛮简略的
类似提纲，适合了解基本框架
非常非常非常基础，需要辅助其他资料来补全，但是读起来很快也容易上手，条理性比其他教材要强，适合入门。留一个五星，希望今年能考上张殷老师的研究生：）
非常非常非常基础，需要辅助其他资料来补全，但是读起来很快也容易上手，条理性比其他教材要强，适合入门。留一个五星，希望今年能考上张殷老师的研究生：）
作为简史，入门非常好，条理清楚
