LE CONTENU : 14 Chapitres

Chapitre 01. Punk / Post Punk

Chapitre 02. Cold Wave

Chapitre 03. Batcave

Chapitre 04. New Wave / Technopop / Néo Romantiques

Chapitre 05. Death Rock/Scène américaine

Chapitre 06. Industriel

Chapitre 07. Gothic Rock

Chapitre 08. Electronic Body Music (EBM)

Chapitre 09. Métal Indus

Chapitre 10. Dark Folk

Chapitre 11. Dark Wave / Scène allemande

Chapitre 12. Heavenly Voices

Chapitre 13. Métal Gothique

Chapitre 14. Electro Dark / Electro Pop / Techno Indus

AVANT PROPOS

L’ouvrage que vous tenez entre les mains est assurément la première tentative en langue française d’analyse et d’historique des musiques gothiques, new-wave et industrielles. Ces musiques, nées à la fin des années 70, ont connu leur âge d’or durant les années 80 avant de décliner, puis de retrouver une seconde jeunesse grâce à l’essor, au début des années 90, d’une jeune scène allemande, pas toujours très inspirée mais particulièrement prolifique. Cette scène a largement contribué au renouveau des soirées gothiques, renouveau qui ne concerne pas seulement la France mais l’Europe et les États-Unis.

Ces dernières années, la culture dite “gothique” a connu un formidable essor en France : multiplication de la fréquence des soirées gothiques, ouvertures de bars et de clubs entièrement voués à ce genre ainsi que des commerces de vêtements et de bijoux, apparition en kiosque de plusieurs magazines spécialisés, création de nombreux sites Internet…

Pourtant, derrière ce développement inattendu et durable, un problème de fond subsiste : les nouvelles générations de gothiques découvrent le genre musical, pour la majeure partie, en soirées gothiques. Or, celles-ci ne reflètent que très imparfaitement la richesse et l’étendue du genre… On y entend essentiellement des morceaux “dansants”, puisés autant dans le gothique, électro-pop que dans la cold-wave, le métal-indus et la techno-industrielle. Ce brassage de genres assure un parfait renouvellement des sets sur les pistes de danse, mais contribue à brouiller les pistes et à enlever au mot “gothique” sa signification propre.

Durant les années 80, les différents genres musicaux que nous allons aborder tout au long de ce livre étaient très nettement cloisonnés – un peu à la manière dont, de nos jours, la techno est divisée en sous-genres (house, trip-hop, drum n’bass, trance, hardcore, ambient, etc.) et dont les différents fans se rencontrent assez peu. Par la suite, la cote de certains groupes a chuté ou a, au contraire, connu une nouvelle ferveur durant les années 90, voire même une reconnaissance tardive. L’insertion par effet de nostalgie d’artistes de variétés dans les playlists, comme Indochine, Ultravox, Tears For Fears ou Partenaire Particulier, crée une confusion dans laquelle le néophyte risque de perdre totalement ses repères. La presse, traitant exclusivement de l’actualité des différentes scènes, n’aide pas à renouer avec les racines de toutes ces musiques.

Ce livre va donc tenter de brosser un portrait des différents groupes et genres musicaux qui ont marqué les années 80, ainsi que des genres apparus dans les années 90 : dark-wave, heavenly voices, métal goth et électro-dark.

A la base, le genre gothique découle de la rencontre du punk et de la new-wave. L’aspect synthétique a donné naissance à l’EBM (Electronic-Body-Music) et l’électro-pop. L’industriel représente la frange expérimentale et urbaine de ce courant. De ces trois grandes tendances naîtront des métissages plus ou moins réussis dont les fusions les plus abouties donneront vie aux nouveaux genres des années 90. C’est toute cette évolution complexe, bénéficiant des apports occasionnels de musiques extérieures aussi diverses que la techno et le métal, que nous vous proposons de décrypter dans ce livre.

Mais ne parler que de musique nous aurait semblé injustement réducteur. Nous avons donc franchi les frontières que se sont imposées bon nombre d’autres publications afin d’analyser les centres d’intérêts culturels et artistiques de ces différents mouvements musicaux. Outre la présence de chapitres sur la littérature, le cinéma et les arts picturaux et plastiques traités dans le deuxième tome de notre ouvrage, nous nous sommes penchés sur les caractères vestimentaires gothiques, électro et indus et sur l’évolution de ces modes au fil des ans. Ceci dans le but de dresser, peut-être pour la première fois, une fiche anthropométrique complète de la scène gothique/électro/indus internationale, dans toute la richesse de sa créativité.

Carnets Noirs est un livre écrit avant tout par des passionnés. Nous n’avons pas voulu rédiger un livre au ton insipide ou vendeur. Nous fondant sur notre expérience, nous n’avons pas hésité à dire qu’un album est mauvais ou qu’un groupe n’a pas été intègre sur le plan créatif. D’abord, parce qu’il nous semble inutile de chercher à le nier, ensuite parce que découvrir un groupe en écoutant un de ses plus mauvais disques peut amener à une erreur de jugement. Nous ne prétendons pas être parole d’Évangile, mais, au cœur de discographies souvent touffues, nous pensons que notre regard critique sera d’une aide précieuse pour le néophyte curieux, et néanmoins libre de ne pas partager notre opinion.

Nous avons également privilégié le mode narratif. Certains puristes auraient sans doute souhaité trouver des discographies complètes, avec des références précises et éventuellement des cotations. Nous avons préféré ne pas faire cas des collectionneurs passionnés, auxquels nous n’apprendrions sans doute rien, pour nous efforcer de raconter les odyssées et les jalons de certaines scènes à l’attention des curieux, des néophytes et de tous ceux qui partagent un intérêt pour ces multiples genres musicaux.

Vous ne trouverez pas de musiciens français dans cet ouvrage. Ce n’est pas par ostracisme que nous les avons délibérément écartés mais parce qu’ils feront l’objet d’un second livre, à paraître à l’automne 2003 chez le même éditeur. Nous nous pencherons plus avant sur la scène hexagonale, dont la personnalité singulière nous a paru mériter d’être traîtée de façon plus complète.

Carnets Noirs n’est pas une Bible du goth, mais se propose modestement d’être un bréviaire des musiques froides des vingt-cinq dernières années. Au-delà de cette lecture, ce sera à vous, lecteurs, de pousser plus avant l’initiation en écoutant et en achetant les albums des groupes qui vous auront le plus spontanément interpellés.

Nous remercions au passage toutes les personnes – trop nombreuses à citer – qui nous ont aidés à réaliser ce livre et qui, avec patience et enthousiasme, nous ont laissés accéder à leurs archives ou leurs collections privées. Sans vous, ce livre n’aurait jamais pu voir le jour. Merci encore...

Et, sans plus attendre, nous vous invitons à un voyage dans le temps, à la découverte de musiques précieuses et d’artistes de légende. A présent, tournez la page et entrez dans les ténèbres…