The Men's Fashion Reader

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出版者:Berg Publishers
作者:Peter McNeil
出品人:
页数:531
译者:
出版时间:2009-3-3
价格:USD 44.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781845207878
丛书系列:
图书标签:
  • 男装文化
  • 时尚
  • 男装
  • 文化
  • 历史
  • 社会
  • 风格
  • 流行文化
  • 性别研究
  • 服装
  • 设计
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具体描述

《男士时尚读本》是一本旨在探索男性着装的深层意义、历史演变和社会影响的著作。它并非一本简单的穿搭指南,而是深入剖析了男性时尚如何成为个人身份、社会阶层、文化认同乃至性别表达的视觉载体。 本书追溯了男性着装风格的起源,从古代社会严谨的服饰规范,到近代以来职业装、休闲装的兴起,再到当代多元化、个性化的时尚趋势。作者通过大量的历史文献、艺术作品和社会学研究,揭示了不同时代背景下,男性服装所承载的权力、地位、品味和价值观。例如,书中会探讨维多利亚时代男士正装的繁复细节如何彰显社会等级,又或是20世纪中期摇滚乐如何通过叛逆的着装风格挑战传统规范。 《男士时尚读本》不仅关注宏观的历史变迁,也深入微观的个体选择。它将探讨男性如何通过服装来塑造自我形象,表达情感,甚至在社会交往中扮演特定的角色。书中会分析不同材质、剪裁、色彩和配饰如何传递出截然不同的信息,以及这些信息如何在潜移默化中影响着他人对穿着者的认知。例如,一件精心剪裁的西装可能暗示着专业与稳重,而一件设计感的T恤则可能传达出前卫与不羁。 此外,本书还将审视男性时尚与性别议题的复杂关系。它会讨论社会对男性着装的刻板印象,以及男性在追求时尚时可能面临的限制与挑战。同时,它也会关注近年来男性时尚领域涌现出的性别流动性表达,以及这些新的趋势如何挑战和重塑传统的男性气质定义。书中会提及一些具有代表性的案例,分析其在时尚界引发的讨论和反响。 《男士时尚读本》还触及了时尚产业的运作机制,例如设计师的创作理念、品牌营销策略以及时尚媒体的影响力。它会分析时尚潮流的产生与传播,以及这些因素如何共同塑造了当代男士的着装品味。书中会讨论一些标志性的品牌和设计师,分析他们的设计哲学以及对男士时尚发展所产生的深远影响。 本书的语言风格严谨又不失可读性,旨在吸引对时尚、历史、社会学和文化研究感兴趣的广大读者。它鼓励读者用一种更具批判性和反思性的眼光来审视自己和他人的着装,理解服装背后隐藏的丰富意义,并从中获得启发,找到最能表达自我、最符合个人气质的穿搭方式。 总而言之,《男士时尚读本》是一本集历史、社会、文化和个人解读于一体的深度探索,它将带领读者走进一个丰富多彩的男士时尚世界,理解服装不仅仅是蔽体之物,更是个人故事、时代精神和社会变迁的生动写照。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书——姑且称之为**《The Men's Fashion Reader》**——的另一个显著特点是其极度**“去时髦化”**的叙事方式。它几乎完全回避了任何关于“流行”或“潮流”的讨论。如果你想知道今年秋冬什么颜色会流行,或者哪个奢侈品牌的运动鞋又出了新款,请立刻把这本书放回书架。作者的视角始终锁定在那些被历史尘封的、关于服装结构和功能性的冷硬事实上。比如,书中有一章专门分析了衬衫袖口与手腕的物理约束关系,如何影响了十九世纪末期办公室职员的打字效率——这是一个极其细微且专业的问题。这种对“非视觉元素”的过度关注,使得整本书读起来像是对“男士着装”这一主题进行的一场严密的、缺乏浪漫色彩的工程学解剖。它没有给你任何关于“美感”的讨论,没有“如何穿得更性感”、“如何展现个人魅力”这类读者最关心的内容。它只提供事实和理论框架,让你去自己构建美感。这就像一本关于如何制造汽车的维修手册,详细描述了每一个螺栓的扭矩要求,但却从未提及驾驶汽车带来的速度与自由感。对于渴望在着装中注入更多个性和乐趣的读者来说,这本书提供的,是一种近乎禁欲主义的理性审视,着实让人倍感压力。

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老实说,当我拿到这本书时,我对它的期望值其实是偏低的,因为市面上这类以“指南”或“读本”自居的书籍,十有八九都是华而不实的图册,充斥着廉价的摆拍和几句浮于表面的“穿搭小贴士”。然而,这本书的**《The Men's Fashion Reader》**(如果我没记错的话)在形式上确实摆脱了那种浮夸的倾向,它几乎没有彩色插图,排版也极其朴素,如同上世纪七十年代的学术期刊。这种极简主义的呈现方式,反而让我产生了一种“权威感”,仿佛它手里握着某种不为人知的时尚“真理”。但这种错觉很快就被打破了。阅读过程中,我最大的困扰在于其内在逻辑的跳跃性。一章还在深入分析“面料的经纬密度与个体心理压力释放的相关性”,下一章突然就转向了对“战后美国西装领型演变中的文化去中心化趋势”的讨论。这种看似包罗万象的广度,最终导致了内容上的深度不足,或者更准确地说,是缺乏一个统一的、贯穿始终的叙事主线。它更像是一份从各个领域(历史学、社会学、材料科学)拼凑起来的、关于“男士着装”这一主题的碎片化研究报告的汇编。我花了大量时间试图在这些零散的知识点之间建立联系,但最终发现,与其说它是一本“读本”,不如说是一堆需要读者自行整理归档的脚注。对于急于掌握核心知识的人来说,这无疑是一种折磨。

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我必须承认,这本书的**《The Men's Fashion Reader》**在引文和注释部分的详尽程度是令人震惊的。如果你是一个热衷于“溯源”的人,那么这本书绝对是你的宝藏。它几乎每一条核心论断后面,都跟着一串密密麻麻的小字脚注,指向那些我们从未听说过的,来自德语、法语或意大利语的早期时尚评论家或纺织厂的内部备忘录。这体现了作者在资料搜集上的巨大投入和近乎偏执的严谨性。然而,这种对“信源”的过分崇拜,在很大程度上牺牲了可读性。阅读过程中,我发现自己经常需要停下来,去谷歌搜索那些被引用的晦涩文献的背景,这使得阅读体验支离破碎。更要命的是,作者似乎将“引用越多,文章越权威”奉为圭臬,导致很多地方的论证显得啰嗦和循环论证。例如,关于一件特定款式的燕尾服的起源,书中可能用了五章的篇幅,引用了十位学者的不同观点,最后得出的结论仍然是“尚无定论,但倾向于A说”。对我来说,我宁愿作者用一页纸清晰地描述这件衣服应该在什么场合穿,远比这五章的学术争鸣更有价值。它更像是一份供学者们互相引用的工具书,而不是一本向大众普及知识的读物。

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这本书的**《The Men's Fashion Reader》**给我的感觉是,作者在试图构建一个宏大的、几乎是人类学层面的男装理论体系。它不满足于教你如何系鞋带或者选择合适的口袋方巾,而是试图告诉你“为什么”人们要系鞋带,以及这种系法在不同文化背景下“意味着什么”。这种哲学思辨的倾向性太强了。例如,书中花了三页篇幅去讨论一条皮带的扣环设计是如何反映了工业化时代对“统一性”和“强制性”的崇拜,这个讨论过程极其严谨,引用了大量的早期工业设计文献。我承认,从学术角度看,这或许是深刻的,但作为消费者,我只想知道这款皮带是否耐用,以及它的颜色能否搭配我的棕色德比鞋。这种从实践层面到理论高空的急剧拔升,让普通读者感到极度的脱节。我试着将其中的某些观点应用到我的日常穿衣中,比如,当我试图选择一件颜色时,我脑子里不是浮现出色彩搭配的和谐度,而是开始思考:“我选择海军蓝,是否是在无意识地表达对既有社会秩序的服从?”这种自我审视带来的焦虑感,远大于着装得体带来的愉悦感。这本书更像是一面镜子,它映照出的不是我的衣着,而是我被社会结构规训的冰冷本质。

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这本**《男士时尚指南》**(我暂且这么称呼它,因为我手头上那本**《The Men's Fashion Reader》**的内容实在让我摸不着头脑,也许是我的理解能力出了问题,但就阅读体验而言,它更像一本晦涩的学术论文集,而非我期望的那种能让我立刻站起来去衣帽间翻找搭配灵感的实用手册。我原本以为,既然名字里带着“Reader”,多少会有点像一本精选集,收录一些经典造型的解析,或者至少对当前流行趋势做一个清晰的梳理。然而,书中的大量篇幅被用于探讨20世纪初欧洲男装剪裁演变中的社会阶级符号学意义,这……实在不是我买书时想要了解的“时尚”。我更关心的是,什么样的领带结能让我在周一早上的会议上显得更自信,而不是研究“威尔士亲王格”在两次世界大战期间在英国贵族间的象征性功能衰退过程。坦白说,很多章节读起来就像在啃一本硬邦邦的哲学著作,句子冗长,术语堆砌,让人忍不住想把书合上,去看几集时装周的走秀视频,哪怕只是看一眼模特的走路姿势,都比在这堆关于“布料的物理特性如何反映消费主义的内在矛盾”的论述中找到一丝半点的启发要来得实在。如果这本书的目标读者是研究服饰史的博士生,那或许它做得不错,但对于一个仅仅想提升日常着装品位的普通人来说,它提供的帮助,几乎为零。我需要的是即时有效的行动指南,而不是跨越百年的理论考古。

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