具体描述
Written in the form of letters to an aspiring artist, Letters to a Young Artist includes Julia Cameron's hints on how to become an artist and encourage the creative flow. Full of exercises - she suggests, for example, writing 14 pages on anything every morning - and advice on an artist's approach to many aspects of life, including work and play, rest and exercise, adventure and security, relationships and sex, personal appearance. There are inspiring ideas on what to write about and invaluable encouragement in dealing with creative blocks and temporary failure.
作者简介
茱莉亞．卡麥隆（Julia Cameron）
積極投入藝術創作超過三十年，獲得多個獎項。著有《創意，是心靈療癒的旅程》、《金脈》、《行走人世間》、《寫作的權利》、《紙的聲音》等二十一本文學與非文學著作。她具有小說家、劇作家、歌曲作詞家和詩人等多重身分，在劇場和影視界享有盛名。
其中《創意，是心靈療癒的旅程》（The Artist’s Way）是她最受歡迎、最經典，以討論創意為主題的暢銷書，至今已獲得超過200萬讀者的迴響。
目录信息
读后感
初出矛盧的創作人，不論是畫家、作家、音樂家、電影人… 剛開始的小伙子充滿熱情和夢想，但踏足這個社會後，卻面對很多現實的問題，進退不得站在路中心煩惱去向。這個時候最好的方法就是停下來，聽一聽前輩的經驗心法。具有多重身份的創作人Julia Cameron最新書籍《創作，怎麼...
评分首先，可以借用书背面的一句话，你就是你创作的理由。 不要指望Julia Cameron能带来多大的启发，让你一下灵感迸发。真本书更多的是长辈对于后辈的教诲。 书中内容就不多说，其实说来说去还是那句话，你就是你创作的理由。“怎么独处”“怎么避免干扰”“怎么去寻找灵感”“怎么...
评分这本书的作者Julia Cameron自言，她最常获得的赞许就是“你的书改变了我的一生”。 我是在想是不是真的有那种所谓“改变人一生”的书，从小时候看书为获得信息到后来为塑造风格再到现在的为解决问题，在这个“什么事都叫我分心”的时代，所有的回忆都是代远年湮无从考证的。 但...
评分这本书的作者Julia Cameron自言，她最常获得的赞许就是“你的书改变了我的一生”。 我是在想是不是真的有那种所谓“改变人一生”的书，从小时候看书为获得信息到后来为塑造风格再到现在的为解决问题，在这个“什么事都叫我分心”的时代，所有的回忆都是代远年湮无从考证的。 但...
评分这本书的作者Julia Cameron自言，她最常获得的赞许就是“你的书改变了我的一生”。 我是在想是不是真的有那种所谓“改变人一生”的书，从小时候看书为获得信息到后来为塑造风格再到现在的为解决问题，在这个“什么事都叫我分心”的时代，所有的回忆都是代远年湮无从考证的。 但...
用户评价
这本书最让我感到震撼的，是其中关于“持久性”和“承诺”的探讨。作者将艺术创作提升到了近乎契约的高度，一种与自我、与材料、与所描绘的对象之间签订的，不可轻易违背的誓言。他坦言，这条路充满了枯燥、自我怀疑和看似毫无回报的漫长等待，成功的“爆发”往往建立在无数次不为人知的“沉寂”之上。这种对时间跨度的深刻理解，帮助我修正了对艺术生涯的短期化期待。书中描绘的那些伟大艺术家的形象，不再是遥不可及的偶像，而是无数次推翻重来、不断打磨自己心性的普通人。这种对“毅力”的赞美，不是空泛的口号，而是通过无数具体事例展示出来的、对艺术生命的热爱与敬畏。它教会我，真正的艺术家的标志，不是看他画了多少幅杰作，而是看他是否从未停止尝试，从未放弃与自己内心深处的那个“艺术家”进行坦诚的对话。这本书，是一份关于耐心的教科书。
评分这本《致一位年轻艺术家的信》无疑是一次深入灵魂的对话，它没有冗长说教的架势，反而像一位饱经风霜的智者，以一种近乎私密的、不设防的口吻，娓娓道来关于艺术创作的那些至关重要却又常常被忽略的真谛。阅读的过程中，我仿佛被拉入了一个充满烟火气的工作室，空气中弥漫着松节油和未干颜料的味道，耳边是作者沉稳而富有磁性的声音。他谈及的“天赋”并非是那种高高在上的神赐之物，而更像是一种需要被日复一日的汗水浇灌和精雕细琢的种子。我特别欣赏他对于“失败”的阐述，那不是一个需要被羞耻地掩盖的污点，而是如同泥土一般，是孕育出真正成熟作品的必要养分。书中对“孤独感”的剖析尤其精准，许多年轻的创作者都会面临那种被主流世界误解的疏离，而作者用他自身的经历告诉我，这份孤独恰恰是保持艺术纯粹性的盔甲。他没有提供任何现成的公式去保证成功，反而强烈地鼓励读者去拥抱自己的“笨拙”和“不完美”，因为那里藏着独一无二的个人印记。这种真诚，让这本书超越了一般的工具书范畴，更像是一份沉甸甸的、充满人文关怀的陪伴。
评分读这本书时，我体验到一种奇特的“反向激励”。它不像那些热情洋溢的口号书那样让人瞬间热血沸腾，而是通过一种更加审慎、更加沉静的论调，构建起一种长期的、坚韧的动力。作者对“市场”和“评论界”的态度是清醒且略带疏离的，他反复告诫年轻的艺术家，不要让外界的声音成为定义自我价值的唯一标准。这种“向内求索”的指导思想，在充斥着即时反馈和社交媒体点赞的今天，显得尤为珍贵和必要。他探讨了如何构建一个强大的内心屏障，用以抵御外界的噪音和诱惑，从而确保创作的航向始终由自己的“北极星”指引。书中很多段落的结构都非常精巧，先提出一个普遍的困惑，然后用一个看似矛盾却又无比贴切的个人经验来解构它，这种辩证的思考方式，极大地锻炼了读者的逻辑和判断力，让我学会了在复杂的信息洪流中，提炼出最纯粹的创作意图。
评分翻开这本薄薄的册子，我首先感受到的是一种强烈的、几乎有些刺耳的直率。这位前辈似乎完全没有兴趣用华丽的辞藻来粉饰太平，他直接将艺术创作中最残酷、最考验心性的那一面摊开在我们面前。与市面上那些鼓吹“快速成名”或“掌握诀窍”的书籍截然不同，这里的每一句话都像是从实践的熔炉中锤炼出来的铁证。他对于“职业精神”的强调，是建立在对艺术近乎苦修般的投入之上的。我特别留意到他对“日常习惯”的描述，那些关于如何对待光线、如何观察人群、如何保持手感的小小仪式，构成了艺术大厦稳固的地基。这种对细节的执着，让我开始重新审视自己习以为常的工作流程。作者的态度是，如果你不能忍受枯燥的重复，就别指望能捕捉到灵光乍现的瞬间。这是一种近乎斯巴达式的训练哲学，它要求读者对自己的每一秒时间负责，不容许丝毫的懈怠和自我欺骗。读完之后，我感觉像是刚跑完一场马拉松，身体疲惫，但精神被彻底地洗礼了一遍，对“努力”这个词有了全新的敬畏。
评分这本书给我带来的启发，更像是一场关于“内在景观”的深度探险。它似乎没有花太多笔墨去讨论技法层面的具体操作，比如如何调色或者如何处理透视，而是将焦点牢牢地锁定在“如何成为一个能看见世界的人”这个核心命题上。作者引导我们去质疑那些我们习以为常的观看方式，提醒我们，艺术的源头不在于模仿他人的风格，而在于开掘自己内心深处那些尚未被命名的情绪和记忆。他以一种近乎诗意的语言，描述了如何将生活的碎片——一次偶然的对话、一个特定季节的光影、一种难以言喻的情绪波动——转化为可以被表达的符号。这种对“体验”的珍视，让我感到自己手中的画笔（或者说任何创作工具）获得了新的使命，它不再只是工具，而是延伸出去的感官，去更深入地触摸世界的纹理。这种强调主观感受和个人哲学的叙事方式，使得全书充满了独一无二的、无法复制的生命力。
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