Ripe was the drowsy hour: The age of Oscar Wilde A Continuum book pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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isbn号码:9780816493081

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Oscar Wilde
Victorian literature
Literary history
Biography
Gay literature
Aestheticism
Irish literature
Cultural history
19th century
Literary criticism

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具体描述

In I895, as Oscar Wilde sat in Holloway

Prison awaiting trial on charges of sodomy,

Punch ingenuously wondered whether Art has

"a mission that may not be named, with "scarlet

sinS to enervate the age."

The age dealt with that mission by naming it

aestheticism, impressionism, decadence, symbol-

ism, and various other labels none entirely satis-

factory, all displaying certain characteristics of

the nervous sensibilities of those who sought in

art, as Walter Pater suggested, a sort of cloistered

refuge from a certain vulgarity in the outside

world. J- E. Chamberlin s brilliant study is about

that mission--as it was perceived both by its

missionaries and by those uncomfortable with

its implications.

In Ripe Was the Drowsy Hour, Chamberlin

focuses on Wilde, and on the personalities and

events that defined his world. His study moves

outward to include the culture and society of the

rime, and inward to suggest some of the motiva-

tions behind individual beliefs and commitments.

The world of Oscar Wilde, which included

such luminaries as Aubrey Beardsley, Max Beer-

bohm, Sarah Bernhardt, D Oyly Carte, John

Ruskin, George Bernard Shaw, James Whistler,

and W. B. Yeats, was an inseparable part of the

intellectual dilemmas, social confusions, and

aesthetic turmoils of the age. The fascination

with the perverse and the paradoxical, with

images of sinister charm and metaphors of

splendid artificiality, with the complex interrela-

tionships between sorrow and joy, pleasure and

pain, and beauty and truth, are Chamberlin s

subjects in this engrossing and important work.

《沉睡的时光：奥斯卡·王尔德时代》本书将读者带回到一个光彩照人、充满悖论的时代——维多利亚晚期的伦敦，一个被奥斯卡·王尔德本人所定义和深刻影响的时代。这不仅仅是一部关于王尔德的传记，更是一幅描绘那个时代的生动画卷，深入探索了那个充满变革、艺术繁荣与社会冲突的特殊时期。王尔德：时代的精神象征奥斯卡·王尔德，以其锐利的智慧、华丽的文笔和挑战传统的外表，成为了那个时代的标志性人物。他不仅是一位杰出的剧作家、小说家和诗人，更是一位引领潮流的生活家和思想家。本书将剖析王尔德是如何通过他的作品、他的言论以及他极具争议的生活方式，来反映和塑造他所处的时代精神的。从他早期的美学运动倡导者，到他后期命运的急转直下，都深刻地折射出当时社会在道德、艺术和阶级观念上的种种矛盾与挣扎。维多利亚晚期：一个矛盾的黄金时代这个时代，在辉煌工业文明和帝国扩张的表象下，暗流涌动。科学的飞速发展与宗教信仰的冲突，资产阶级的繁荣与贫富差距的加剧，公众的道德规范与私底下的放纵，新艺术形式的诞生与旧有价值观的固守，共同构成了这个时代的复杂图景。本书将细致地描绘那个时期伦敦的社会风貌，从高级沙龙里的谈笑风生，到东区阴暗角落里的生存不易；从对艺术和美的极致追求，到对人性弱点的严苛审判。艺术与文学的璀璨星空王尔德的时代，也是英国文学和艺术史上的一个辉煌时期。除了王尔德本人，还有众多才华横溢的作家、艺术家和思想家涌现。本书将探讨王尔德如何与他同时代的文坛巨匠们相互影响，例如：文学巨擘的群像：细致描绘了与王尔德同时代的其他重要文学人物，他们的创作风格、思想倾向以及在当时社会中的地位。戏剧的复兴：聚焦于王尔德在戏剧领域所取得的巨大成就，以及他如何通过《温德米尔夫人的扇子》、《不可儿戏》等作品，颠覆了当时的戏剧观念，为喜剧注入了新的生命力。美学运动的兴衰：深入分析了“为艺术而艺术”的美学理念在王尔德及其追随者身上的体现，以及这种思潮如何挑战了维多利亚时期盛行的功利主义和道德说教。艺术的多元探索：除了文学，还将触及绘画、雕塑、音乐等领域的创作，展现那个时代艺术的丰富性和多样性。社会风貌与道德观念的碰撞维多利亚晚期是一个道德观念极其严苛的时代，尤其是对于性、阶级和公共行为的规范。本书将深入剖析：公众与私人的界限：探讨了那个时期社会对个人行为的严密监督，以及王尔德如何以其独特的魅力和大胆的言行，游走于公众的视线之外，挑战着既定的社会规范。阶级制度的根深蒂固：揭示了森严的等级制度如何影响着人们的生活、社交和机会，以及王尔德的“波西米亚”生活方式如何与传统的贵族阶层形成对比。隐藏的阴影：审视了那个时代在光鲜亮丽表面下存在的压抑和禁忌，尤其是在性观念方面，以及这些禁忌最终如何导致了王尔德的悲剧。对“正常”的质疑：王尔德及其作品对当时社会普遍存在的对“正常”的定义提出了挑战，引导人们重新思考什么是美、什么是善、什么是真实。王尔德的遗产与时代的回响本书将不仅仅局限于对历史的回顾，更将探讨王尔德的遗产对后世的影响。他的作品至今仍被阅读、被改编、被研究，他的思想和风格 continues to inspire and provoke. 通过对王尔德及其所处时代的深入解读，读者将更能理解那个时代的复杂性，以及王尔德作为一位跨越时代的文化符号，其永恒的魅力和深刻的意义。《沉睡的时光：奥斯卡·王尔德时代》是一次引人入胜的历史探索，它邀请读者走进一个充满智慧、美丽、争议和悲剧的时代，去感受那个时代最闪耀的光芒，也去直面它最深刻的阴影。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述结构非常新颖，它没有采用传统的时间线梳理方式，而是更像是围绕几个核心议题进行多角度的交叉审视。我特别欣赏作者在引入不同学科视角时的那种游刃有余，历史学、社会学、美学理论的交织运用，使得对“世纪末”心态的剖析达到了一个相当高的理论高度。读到关于审美主义运动如何从一种小众的艺术宣言，逐渐渗透到日常生活和时尚风潮的段落时，我简直要拍案叫绝。作者通过对当时流行语汇和服饰细节的考据，构建了一个异常坚固的分析框架，论证了在那个特定历史节点，美本身是如何成为一种对抗工业化和实用主义的强大武器的。虽然有些地方的学术引文密度稍高，需要放慢速度细细品味，但这恰恰证明了作者扎实的学术功底和对材料的精挑细选。它迫使我跳出以往对那个时期的刻板印象，去思考那些看似微不足道的文化现象背后所蕴含的巨大社会能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是直击人心，那种带着一丝颓废与华丽的色彩搭配，瞬间就把人拉回了那个维多利亚晚期，一个充满矛盾与光影交织的时代。我一翻开它，就被那种浓郁的文化氛围给俘获了。作者的笔触极为细腻，对于当时伦敦的沙龙文化、艺术思潮的描摹，简直就像是老电影的慢镜头回放，每一个细节都处理得恰到好处，让你仿佛能闻到空气中雪茄烟草和廉价香水的混合味道。特别是对那些边缘艺术家群体的刻画，那种在主流社会夹缝中求生存的挣扎与对美学的执着追求，读来令人感慨万千。它不仅仅是在讲述一个时期的历史，更像是在解读一种精神状态，一种对既有规范的反叛和对个性解放的渴望。文字的节奏感把握得非常好，时而轻快如歌剧中的咏叹调，时而沉重如夜幕下的独白，成功地营造出一种既迷人又危险的阅读体验。这本书的深度在于，它没有停留在对那些著名人物光鲜亮丽一面的简单赞颂，而是深入到他们内心深处的焦虑与挣扎，使得整个时代的面貌显得无比立体和真实。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的视角非常独特，它成功地避开了许多同类作品容易陷入的窠臼，比如过分聚焦于某个单一的“天才”形象，或者将整个时代简单地标签化为“颓废”或“进步”。作者似乎更关注的是“过渡”本身，即一个旧世界崩塌、新思潮萌芽的那个充满不确定性的敏感时刻。书中对技术革新（比如摄影术和电报）对传统艺术形式冲击的探讨，尤其发人深省。它揭示了在那个看似浮华的年代，人们对于“真实性”和“永恒性”的焦虑是如何被新的媒介工具所加剧或缓解的。我从中读到了一种对现代性早期探索的深刻理解，它提供了一个理解我们当下文化困境的绝佳参照系。这种历史的穿透力，使得这本书远超出了对一个历史时期的简单回顾，而成为了一部关于文化变迁本质的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事魅力是极其强大的，有一种无可抵挡的“故事感”，尽管它本质上是一部严肃的非虚构作品。作者对人物命运的把握，简直可以媲美最优秀的传记作家。那些围绕在中心人物周围的次要角色，如那些昙花一现的剧作家、沉迷于东方主义的贵族，都被赋予了鲜明的生命力和悲剧色彩。读到关于某个社交圈内部权力斗争和情感纠葛的描述时，我几乎忘记了自己正在阅读一本历史著作，完全沉浸在那种戏剧性的张力之中。文字里充斥着一种优雅的讽刺，对虚伪的道德观和僵化的阶级制度进行了毫不留情的鞭挞，但这种批判又是包裹在一种极度精致的语言外衣下的，读起来痛快淋漓却又回味悠长。它成功地将历史的宏大叙事，拆解成了无数个关于人性、欲望和才华被时代吞噬的微观悲喜剧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言本身就是一种艺术品，阅读过程仿佛进行了一次对十九世纪末期“高雅写作”风格的深度沉浸式体验。它的句法结构复杂而富有韵律感，大量运用了那些在当代语境中已经略显生疏却又极富表现力的词汇，这要求读者必须全神贯注，才能捕捉到其中微妙的语境变化。我尤其喜爱作者处理细节时的那种近乎强迫症般的精确性，无论是对当时流行的某种领结的系法，还是对某一首晦涩诗歌的典故溯源，都体现出一种近乎偏执的考证精神。这种对语言的尊重，让整本书散发出一种超越快餐式阅读的持久魅力。读完之后，我的语感似乎都被某种无形的优雅重新校准了一遍，这大概是最好的赞美了——它不仅丰富了我的知识，还提升了我的审美体验，让人不禁感叹，真正的洞察力总是需要配以与之匹配的精妙表达。

评分☆☆☆☆☆