曲詞雙絕—胡文森作品研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:黃志華

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2008/7/1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9789620427435

丛书系列:

图书标签:

• 胡文森
• 港台版
• 戏曲
• 香港
• 音樂
• 任劍輝
• 胡文森
• 词学
• 曲学
• 双绝
• 近现代文学
• 文学研究
• 诗歌
• 中国古典文学
• 文学史
• 传统诗词

《曲詞雙絕—胡文森作品研究》 胡文森，一位在現代文學史中佔有重要地位的作家，其作品以其獨特的語言魅力、深刻的思想內涵以及對傳統曲詞藝術的傳承與創新而聞名。本書《曲詞雙絕—胡文森作品研究》旨在深入探討胡文森先生的文學創作，聚焦其作品在語言運用上的精妙之處，以及其如何將古典曲詞的韻律、意境與現代敘事巧妙融合，從而達到「曲詞雙絕」的藝術高度。 本書的研究範疇將涵蓋胡文森先生一生中的主要文學作品，包括但不限於小說、散文、詩歌以及戲曲評論等。通過對這些作品的細讀與分析，我們將逐一梳理胡文森先生在不同創作類型中展現出的語言特色。特別是其對漢語精煉、生動、富有表現力的運用，如何在簡潔的文字中傳達豐富的情感與複雜的思想，以及其善於借鑒詩詞的意象、節奏和音樂感，為其 prose 注入獨特的韻味。 在對「曲詞」的探討上，本書將深入考察胡文森先生如何從中國古典曲詞中汲取靈感，並將其藝術精髓融入現代文學創作。這不僅體現在其作品的結構、敘事節奏上，更體現在其遣詞造句、意象營造以及情感表達的細膩之處。胡文森先生並非簡單的模仿或復古，而是對傳統曲詞藝術進行了創造性的轉化與發展，使其煥發出新的生命力，與時代精神相契合。 具體而言，本書將從以下幾個方面展開深入研究： 一、 胡文森作品的語言藝術探析 詞彙的錘煉與選擇： 分析胡文森先生在詞彙運用上的獨到之處，其如何通過精準、形象的詞語選擇，營造出鮮活的人物形象、生動的場景描寫，以及富有感染力的情感氛圍。 句法的創新與節奏的把握： 研究其句子結構的變化，如何運用長短句的交錯、排比、對偶等修辭手法，形成富有音樂感的語言節奏，增強作品的藝術張力。 修辭手法的運用與效果： 考察比喻、擬人、誇張、象徵等修辭手法在其作品中的運用，以及這些手法如何豐富作品的內涵，提升其藝術感染力。 口語與書面語的融合： 分析胡文森先生如何巧妙地將鮮活的口語元素融入書面語創作，使作品既有文學的雅致，又不失生活的氣息。 二、 曲詞意境與現代敘事的結合 古典意象的現代轉化： 探討胡文森先生如何從中國古典詩詞曲賦中汲取經典意象，並在現代語境下賦予其新的生命與內涵。 情感的抒發與渲染： 研究其作品中情感表達的細膩之處，如何通過意境的營造，將人物內心的情感世界進行深入的刻畫與渲染，使其具有詩般的感染力。 敘事結構的音樂性： 分析其敘事結構如何受到曲詞音樂性的啟發，例如通過情節的起伏、敘事的迴環往復，形成一種引人入勝的敘事節奏。 主題的開掘與哲思： 考察胡文森先生作品中所蘊含的深層次主題，如對人生、歷史、社會、人性的思考，以及這些思考如何與其獨特的藝術表達方式相輔相成。 三、 胡文森作品中的文化傳承與創新 對傳統文學的繼承： 梳理胡文森先生在創作中對中國傳統文學，尤其是曲詞文學的傳承軌跡，分析其學習與借鑒的方面。 文學的現代性實踐： 探討胡文森先生如何將傳統文學精髓與現代文學思潮相結合，進行富有創造性的文學實踐，開拓新的文學表現空間。 文學的地域性與普遍性： 關注其作品中可能展現的地域文化特徵，以及這些特徵如何與普世價值觀相融合，形成獨特的藝術魅力。 四、 代表性作品的個案分析 本書將挑選胡文森先生的代表性作品進行深入的個案分析，例如可能包括其某一時期的小說集、散文精選，或是其創作的具有代表性的詩歌/戲曲片段。通過具體的文本分析，更直觀地展現其「曲詞雙絕」的藝術特質。 通過以上多個層面的深入研究，《曲詞雙絕—胡文森作品研究》旨在為讀者呈現一個立體、豐滿的胡文森文學世界。本書不僅是對一位重要作家文學成就的肯定與梳理，更是對中國現代文學在傳承與創新方面的一次深刻探討。本書期望能幫助讀者更深刻地理解胡文森作品的文學價值，欣賞其獨特的藝術魅力，並為當前文學研究提供一份具有參考意義的學術成果。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，封面那种古典与现代交织的美感，让人在书店里一眼就被吸引住了。拿到手里能感觉到纸张的质感很舒服，不是那种廉价的纸张，阅读体验一下子就提升了不少。而且，内页的排版也做得非常用心，字体大小、行距都恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛很累。看得出来，出版方在制作这本书的时候是下了血本的，每一个细节都体现了对作品的尊重。这种精心的制作，不仅让内容更易于接受，也使得这本书本身具有了收藏价值。即使是作为一件摆设放在书架上，也是一道亮丽的风景线，让人每次看到都会心生喜爱之情。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，给我最大的感受是那种扑面而来的“匠人精神”。它不仅仅是一本介绍某位艺术家的作品集，更像是一部关于如何对待自己所热爱的事业的宣言。书中所展现的对艺术的敬畏之心，对完美的执着追求，深深地感染了我。这种精神力量是超越作品本身的，它能激励读者在各自的领域内，也保持这样一种不妥协、不敷衍的态度去面对生活和工作。合上书本时，心中涌现的是一种宁静而充实的满足感，仿佛自己也经历了一场精神上的洗礼，对“创作”二字有了全新的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，逻辑清晰得让人佩服。它不是简单地按照时间顺序罗列作品，而是根据不同的主题和艺术风格进行了深入的剖析，这种分类使得读者可以更有针对性地去理解作者思想的演变。比如，在探讨某一个时期的作品时，作者会引经据典，将不同的艺术流派进行对比分析，这对于我这种对艺术史略知一二的读者来说，简直是醍醐灌顶。每一次阅读都能发现新的层次和角度，说明编写者在资料的搜集和整理上下了极大的功夫，确保了论述的严谨性和深度，完全不是市面上那些粗制滥造的“速成”读物可比。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书时，我最感兴趣的是它对作者创作心路历程的梳理。我一直很想了解，一位艺术家是如何在不同的艺术领域中找到平衡点并最终达到炉火纯青的境界的。这本书似乎提供了一个绝佳的窗口，去探究那些隐藏在光环背后的挣扎与坚持。那些关于灵感捕捉、技术打磨的文字，读起来就像是与一位经验丰富的前辈促膝长谈，充满了启发性。它不是那种干巴巴的理论说教，而是充满了鲜活的案例和真情实感的流露，让人仿佛能身临其境地感受到作者在创作时的那种全情投入和不懈追求。这种叙事方式，极大地拉近了读者与作者之间的距离。

评分☆☆☆☆☆

作为一个普通爱好者，我原本以为这类学术性的研究读物会晦涩难懂，充斥着只有圈内人才能理解的术语，但这本书完全打破了我的刻板印象。作者在进行深入分析的同时，还非常注重用通俗易懂的语言去解释复杂的艺术概念。这种“雅俗共赏”的处理方式，让非专业人士也能从中获得乐趣和知识的增长。我甚至会因为读到某个精彩的段落而停下来，反复咀嚼其中的深意，然后迫不及待地想和身边喜欢艺术的朋友分享我的新发现。它成功地架设了一座桥梁，连接了高深的艺术理论和广大的普通读者群体。

评分☆☆☆☆☆

1023：曲詞雙絕

评分☆☆☆☆☆

珍貴的資料。今人差不多只知唐滌生了，卻不知當年還有一位「曲王」吳一嘯、一位「曲帝」胡文森。除了寫文詞，他也寫了好多俚俗諧趣曲，用葉紹德的話說「下等文字，上等功夫」，香港樂壇的鬼馬風原是由來已久。PS某些淫詞豔曲，4、50年代電台的尺度真的OK嗎？

评分☆☆☆☆☆

珍貴的資料。今人差不多只知唐滌生了，卻不知當年還有一位「曲王」吳一嘯、一位「曲帝」胡文森。除了寫文詞，他也寫了好多俚俗諧趣曲，用葉紹德的話說「下等文字，上等功夫」，香港樂壇的鬼馬風原是由來已久。PS某些淫詞豔曲，4、50年代電台的尺度真的OK嗎？

评分☆☆☆☆☆

珍貴的資料。今人差不多只知唐滌生了，卻不知當年還有一位「曲王」吳一嘯、一位「曲帝」胡文森。除了寫文詞，他也寫了好多俚俗諧趣曲，用葉紹德的話說「下等文字，上等功夫」，香港樂壇的鬼馬風原是由來已久。PS某些淫詞豔曲，4、50年代電台的尺度真的OK嗎？

评分☆☆☆☆☆

珍貴的資料。今人差不多只知唐滌生了，卻不知當年還有一位「曲王」吳一嘯、一位「曲帝」胡文森。除了寫文詞，他也寫了好多俚俗諧趣曲，用葉紹德的話說「下等文字，上等功夫」，香港樂壇的鬼馬風原是由來已久。PS某些淫詞豔曲，4、50年代電台的尺度真的OK嗎？