玉器-2009古董拍卖年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术

作者:欣弘 编

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2009-3

价格:86.00元

装帧:

isbn号码:9787535631626

丛书系列:

图书标签:

• 玉器
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穿越时光的温润之光——玉器之魅 自古以来，玉在中国文化中便占据着举足轻重的地位，它不仅仅是一种珍贵的矿石，更是道德、美德、吉祥与长寿的象征。从史前文明的简朴雕琢，到历朝历代的精湛技艺，玉器承载着厚重的历史文化，诉说着一个个时代的变迁与审美观念的演进。 本书并非一部单纯的玉器图录，更非枯燥的学术论文。它旨在引领读者走进玉器那迷人的世界，感受其穿越时光的温润之光。在这里，我们不拘泥于具体的年代或拍卖信息，而是着力于展现玉器之所以为玉器，其独特的魅力所在。 一、材质之溯源：大地深处的馈赠 玉，是大自然赋予人类的瑰宝。本书将带领您一同溯源，探索不同玉材的奥秘。从最为人熟知的温润细腻的和田玉，其羊脂般的温润色泽，绵密均匀的质地，以及深厚的文化底蕴，到翡翠那浓郁的翠绿色，晶莹剔透的质感，以及在中国近代日益受到的青睐，再到其他如岫岩玉、独山玉等各具特色的玉种。我们将细致描绘它们的产地、物理特性、色彩变化、绺裂瑕疵的辨识，以及不同玉材在不同历史时期的价值取向。理解材质的根源，是欣赏玉器的第一步，它能帮助我们体会玉石本身所蕴含的自然之美，以及工匠在选材时所付出的心血与智慧。 二、工艺之传承：匠心独运的雕琢 玉器的价值，除了材质本身，更在于巧夺天工的雕琢工艺。本书将深入浅出地解析中国玉器工艺的辉煌历程。从史前时期粗犷而富有生命力的几何纹饰，到商周时期狞厉神秘的饕餮纹、云纹，再到汉代龙纹、凤纹的飘逸洒脱，宋代文人雅致的山水花鸟，元明清时期繁复精美的龙凤、花卉、吉祥图案，直至近现代更加细腻写实的雕刻技法。我们将探讨不同时期的代表性雕刻技法，如圆雕、浮雕、透雕、线刻等，以及它们在不同器物上的应用。每一件玉器，都是匠人无数个日夜的倾心之作，是他们在冰冷玉石上赋予生命与灵魂的印记。本书将揭示这些技艺背后的传承与创新，让您领略工匠们对美的极致追求。 三、器型之演变：承载历史与文化的载体 玉器不仅是物质的呈现，更是历史与文化的载体。本书将系统梳理中国玉器器型的演变脉络。从远古的礼器，如璧、琮、圭、璋，它们所象征的权力与祭祀意义；到生活器具，如玉杯、玉碗、玉簪、玉带钩，它们所反映的贵族生活与审美情趣；再到陈设摆件、文房用品，如香炉、笔洗、镇纸，它们所体现的文人雅士的情怀。我们将追溯不同时代玉器器型的风格变化，分析其社会文化背景，理解为何某种器型在特定时期盛行，又为何会被新的形式所取代。每一件器型，都仿佛一部微型的史书，诉说着当年的社会风貌、礼仪制度与人们的精神追求。 四、纹饰之寓意：吉祥与象征的语言 纹饰，是玉器赋予灵性的语言。本书将带您解读玉器纹饰背后丰富的寓意。从龙凤呈祥、福寿安康，到年年有余、五谷丰登，再到辟邪纳福、镇宅化煞。我们将深入剖析各种经典纹饰的起源、演变及其所蕴含的哲学思想与民间信仰。例如，龙纹代表着帝王权威与阳刚之力，凤纹象征着祥瑞与女性之美；而如意纹、蝙蝠纹、寿桃纹等，则直接寄托了人们对幸福、长寿、万事如意的美好愿景。理解这些纹饰的象征意义，能够让我们更深层次地体悟玉器作为一种吉祥物的文化内涵，感受古人对美好生活的向往与期盼。 五、鉴赏之门径：洞悉真伪与价值 对于热爱玉器之人，鉴赏能力是必不可少的。本书将为您提供一些基础的鉴赏门径，帮助您初步辨识玉器的真伪与价值。我们将探讨如何从玉材的质地、颜色、光泽、透明度等方面入手，识别是否为真玉；如何通过观察雕刻的精细程度、线条的流畅性、器型的规整度，来判断工艺水平；如何结合纹饰的时代特征、寓意的合理性，来推断年代。同时，本书也会提及一些辅助鉴定的方法，以及在收藏过程中需要注意的几点事项，旨在帮助读者建立科学的鉴赏观，避免走入误区，从而更理性地投入到玉器收藏的乐趣之中。 六、文化之融合：玉器与中国精神 玉器不仅仅是物质的瑰宝，更是中华民族精神的载体。本书将尝试从更宏观的视角，探讨玉器在中国哲学、文学、艺术乃至民族性格塑造中所扮演的角色。为何中国人将玉视作君子的象征？为何“温润而泽”的玉被赋予了仁、义、礼、智、信的品德？本书将引导读者思考玉器与中国传统文化中“天人合一”、“德厚载物”等核心理念之间的深刻关联。通过对玉器的欣赏，我们不仅能领略其物质美，更能从中汲取中华民族千百年来的智慧与精神力量。 本书希望成为您探索玉器世界的引路人，让您在欣赏一件件精美玉器的同时，也能感受到它们背后所蕴含的深厚历史文化底蕴，以及那份穿越时光、历久弥新的温润之光。

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说实话，我原本是冲着对某一特定朝代家具的研究才买的这本书，希望能找到一些关于早期紫檀家具榫卯结构的深入分析。结果发现，这本书的格局要宏大得多，它提供了一个观察整个中国古代工艺美术发展宏观图景的绝佳视角。虽然它没有详细展开我最关心的那几个技术细节，但它对不同时期审美趣味转移的宏观叙事，却给我带来了意想不到的启发。比如，作者如何将魏晋时期的清雅与唐代的雍容华贵进行对比，再过渡到宋代的内敛含蓄，这种对“气韵”的捕捉，远比单纯的技术参数更有价值。它让我意识到，任何一件器物都不是孤立存在的，它们是特定社会思潮、政治气候和文人士大夫阶层趣味的综合体现。我常常会合上书本，闭上眼睛，试图想象当时的文人雅士是如何围着这些器物品茗论道，那种跨越时空的对话感，是阅读其他工具书所无法给予的。这本书的价值，在于它提升了阅读者对“美”的鉴赏层次。

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这本书的装帧设计虽然内敛，但处处透露着对传统审美的尊重，这与它所探讨的主题内核是高度统一的。我发现它在介绍不同门类艺术品时，所采用的章节结构和引言方式都有细微的变化，这似乎在无声地模仿被介绍对象本身的风格特点。例如，涉及唐代金银器时，文字便显得大气磅礴，而论及宋代文房清玩时，则变得清雅细腻，这种“随物赋形”的写作手法，简直是神来之笔。这种对阅读体验的整体性构建，体现了编撰者极高的艺术修养。它不像是为了一本年鉴而匆忙编撰的，倒更像是一位学者呕心沥血数年完成的心血之作。虽然我这次主要关注的是其他领域的藏品，但这本书所展现的这种对“整体和谐”的追求，无疑为我今后的收藏和研究工作指明了方向，它让我明白，真正的收藏，是对一种完整生活哲学的继承与体悟。

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这本书简直是古董爱好者的福音！我最近沉迷于研究明清时期的瓷器，尤其是那些青花釉里红的精品。这本书虽然没直接提到我正在看的这本，但它那种对历史脉络的梳理和对艺术品背后文化内涵的挖掘，真是让人受益匪浅。我特别欣赏作者在描述一件器物时，那种既有扎实的考古学依据，又不失文学性的笔触。比如，书中对某一时期官窑的烧制工艺变迁的细致描摹，让我对景德镇那段辉煌的历史有了更深刻的理解。读着读着，我仿佛能闻到那泥土和釉料混合的独特气味，亲眼看到工匠们在火炉前辛勤劳作的场景。它不只是罗列图片和价格，更像是在讲述一件件艺术品背后的“人生故事”。那种对细节的执着，对时代精神的捕捉，是真正行家才有的功力。这本书的排版和印刷质量也极其出色，每一张图的色彩还原度都很高，这对于研究色彩学和纹饰细节的读者来说，简直是太重要了。我已经把它放在手边，随时准备翻阅，遇到新的疑惑时，总能从中找到新的思路。

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我一直认为，好的艺术史书籍，应该能帮助读者建立起一套独立、可靠的判断体系。这本书在这方面做得非常出色，它没有将判断权完全交给专家或拍卖图录，而是把“证据”和“逻辑链条”清晰地展示给读者。比如，在探讨某类文玩如何从实用器皿演变为纯粹的审美对象时，书中通过对比不同时期出土的类似器物的使用痕迹和陪葬品情况，构建了一个令人信服的演化模型。这种基于实证的研究方法，对于我们这些需要慧眼识物的爱好者来说，是至关重要的“内功心法”。尽管这本书的篇幅不薄，但我发现自己几乎是从头到尾细读了一遍，很少跳跃式阅读，因为担心错过任何一个关键的逻辑转折点。它就像一位经验丰富的老行家，不急不躁地在你耳边传授毕生所学，那种踏实的学习体验，是其他浮光掠影的图册无法比拟的。

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作为一名长期关注拍卖市场的业余收藏者，我通常习惯于阅读那些专注于近期市场趋势和价格波动的年鉴。这本书给我的感觉则完全不同，它更像是一部沉静而深邃的学术著作，尽管它可能涵盖了当年的拍卖数据，但它的核心魅力在于其历史性的梳理和鉴赏标准的建立。我特别喜欢它在某一章节中对“文气”与“匠气”的辨析，这个话题在收藏界一直充满争议。作者没有简单地站队，而是运用了大量典故和历史文献来佐证自己的观点，论证过程严谨而不失趣味。这种对文化符号的解构和重构，让我开始重新审视我手中几件藏品的真正价值所在。它强迫我从单纯的“值不值钱”的物质考量，转向“它代表了什么”的精神追问。这本书的文字功底非常深厚，用词考究，绝无那种为了凑字数而堆砌的空洞描述，每一个句子都似乎经过了精心的打磨，读起来有一种阅读古籍般的韵味。

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