上古时代的音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:希克曼

出品人:

页数:191

译者:王昭仁

出版时间:1989

价格:2.45

装帧:

isbn号码:9787503903113

丛书系列:

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编钟遗韵：先秦礼乐文明探微 作者： 钟毅 出版社： 九州文化出版社 字数： 约 45 万字 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 《编钟遗韵：先秦礼乐文明探微》并非一部关于古代音乐起源或史前乐器的考证之作，而是聚焦于中国历史上一个至关重要的转折点——先秦时期（夏、商、周三代）的礼乐制度及其社会功能的深度剖析。本书旨在揭示，在那个文字尚未完全成熟、意识形态尚未定型的时代，音乐和仪式（礼）是如何被统治者精心构建、制度化，并最终成为维系国家结构、规范社会秩序的核心工具。 本书以考古发现的实物证据为基础，结合《周礼》《仪礼》《礼记》等典籍的记载，系统梳理了自西周初年周公“制礼作乐”以降，礼乐制度如何在政治、军事、宗法、祭祀等各个层面发挥作用的复杂机制。 第一部分：礼乐的源头与构建——周初的制度革命 本部分深入探讨了西周取代商朝后，周公旦如何以“礼”为核心来巩固新兴的统治地位。不同于商代侧重于神权和巫术的祭祀体系，周朝致力于建立一个以血缘和伦理为基础的宗法等级制度。 第一章：从神权到人伦的转向 详细分析了周人如何通过神话重塑和历史叙事，将“天命”的概念从商朝的“上帝”巧妙地转移到“天”与“德”的结合，为周朝的合法性奠定理论基础。重点解析了“德治”思想的萌芽，以及“乐”在教化人心、彰显德行的早期定位。 第二章：礼的物质载体——器物与空间 本书细致考察了与礼乐制度配套的物质文化。包括宗庙的形制布局、宫室的等级区分，以及最重要的——礼器。我们不再讨论史前乐器的制作工艺，而是聚焦于青铜礼器（如鼎、簋、镫、磬等）的数量、组合和陈设规则。每一个青铜器组合都对应着特定的身份和场合，是社会等级的无声宣言。例如，天子、诸侯、卿大夫的鼎簋数量限制，是如何将权力可视化、制度化的。 第三章：雅乐的规范与流变 本章聚焦于周代官方音乐——“雅乐”的制度化过程。雅乐并非单纯的娱乐，而是礼仪的有机组成部分。研究了雅乐的曲目、配器（如钟、磬、埙、篪等特定乐器的使用限制）及其在不同典礼中的功能划分，如朝会、宴飨、射礼等。重点探讨了“中和”之美如何被提升到哲学高度，成为君子修身的重要标准。 第二部分：礼乐的社会功能与政治辐射 礼乐制度深入社会肌理，影响了从国家大事到个人日常行为的方方面面。本部分着重分析了礼乐制度在维护统治稳定方面的实际效用。 第四章：等级的音乐化——不同阶层的“声” 详细区分了不同社会阶层所能接触和使用的音乐类型。例如，诸侯只能用“六代之乐”，而天子可以使用“八音合奏”。对“淫声”的批判，揭示了统治者对音乐的意识形态管控。这种管控并非仅仅基于音阶的雅俗，更是基于谁有权演奏、在何种场合演奏的权力分配。 第五章：战争与军事中的礼乐 古代战争并非一味的杀伐，战争的开始、行进和结束都必须符合礼仪。本章考察了军中如何运用鼓、钲、金（大鉦）等乐器来节制军士的进退。军礼是国家礼仪体系中至关重要的一环，它展示了军队纪律性和君权神授的双重象征。 第六章：丧葬与祭祀的礼仪剧本 祭祀是维系人神、祖先与后代关系的核心活动。本书分析了在国家大祀中，从燔柴祝文到击钟奏磬的整个流程，如何构成一个程序精密、不可错乱的“时空剧场”。每一个动作、每一种声音都有其特定的历史指代和宗教意义，旨在确保祭祀的“诚”与“敬”。 第三部分：春秋战国的挑战与瓦解的序曲 随着王权的衰落和诸侯争霸的加剧，周初建立的理想化礼乐秩序开始出现裂痕，并在春秋战国时期走向实质性的瓦解。 第七章：僭越之风的兴起 “礼崩乐坏”并非空穴来风。本章通过记载诸侯僭越天子礼制的事例（如诸侯用天子之礼乐、擅自制作九鼎等），展现了地方势力挑战中央权威的过程。这些僭越行为的本质是对既有权力符号的公开盗用，音乐和器物成为了政治斗争的工具。 第八章：诸子百家的“乐”论 面对礼乐秩序的混乱，思想家们提出了不同的解决方案。本部分对比了儒家（孔子、孟子）对“复兴先王之乐”的呼唤，道家（老子）对“大道无音”的超脱态度，以及法家对礼乐的实用主义否定。这种思想的多元化，标志着单一、统一的礼乐意识形态的终结。 结语：制度遗产的回响 本书总结道，先秦礼乐制度虽然在战国时期最终崩塌，但它所确立的“制度化、等级化、伦理化”的思维模式，深刻地影响了后世两千多年的中国政治哲学和文化审美。我们今天所理解的“礼仪之邦”，其最初的蓝图正绘制于周初的钟磬声中。本书提供的并非优美的旋律，而是冰冷而坚硬的制度结构。 --- 本书特色： 1. 实物证据优先： 大量结合殷墟、周原、虢国墓地等考古发现的青铜器、乐器残件进行分析，避免空泛的文学想象。 2. 制度史视角： 将音乐和仪式视为一种政治技术和社会控制手段，而非单纯的艺术现象。 3. 跨学科整合： 融合了考古学、宗法制度史、早期政治思想史的研究成果，构建了立体的先秦社会图景。 推荐读者： 历史学、社会学、考古学、中国古代哲学及文化研究的专业人士和爱好者。

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老实说，我最初是被这本书的封面设计吸引的，那种粗粝的纹理和神秘的符号，预示着一场不寻常的阅读体验。而这本书的内容，更是将这种体验推向了极致。作者的文笔非常具有画面感，他描述的那些古老仪式中乐器的出现，不是简单地被列举出来，而是融入了当时的气候、社会结构乃至食物来源的细节之中。比如，如何利用不同材质的兽皮和竹节制作出具有不同音高的震动工具，这些技术细节的阐述，严谨得像一份工程报告，但解读的方式却充满了人文关怀。这种将科学考据与艺术想象完美结合的写法，使得那些遥远的概念变得触手可及。唯一美中不足的是，某些章节的术语密度稍大，需要读者集中全部注意力去消化，但最终的回报是巨大的，它重塑了我对“原始审美”的认知框架。

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这本书的叙事节奏把握得极好，它没有采用那种平铺直叙的历史时间线，而是巧妙地将考古发现、神话传说和民族志研究熔于一炉。每一章节都像是一块精心打磨的琥珀，封存着某个特定时期人类精神生活的侧影。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种克制而又充满敬意的态度，没有将古人“工具化”或“简单化”，而是试图理解他们的世界观和情感结构。比如，书中对某些岩画中出现的韵律符号的解读，虽然是推测，但逻辑链条却异常坚实有力，让我不得不重新审视那些看似模糊不清的古代遗迹。阅读过程中，我常常停下来，合上书本，试图在脑海中重构那些失落的场景，感受那种最原始的生命力。与其说这是一本关于“音乐”的书，不如说这是一部关于人类精神如何通过声音觉醒的史诗，文字的张力十足，引人深思。

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这是一本充满哲思的书，它探讨的远超出了简单的历史回顾。作者似乎在试图回答一个终极问题：在人类还未发展出复杂的语言系统之前，声音是如何成为了意义的载体？书中对那些“无意义”噪音如何逐渐被赋予文化内涵的分析，极其精妙。它展示了声音的随机性是如何被人类的秩序感逐渐驯服，最终成为表达信仰、记忆和历史的工具。阅读过程中，我感到一种强烈的“追根溯源”的冲动，试图去理解那些被历史长河冲刷掉的、最微小的听觉碎片。这本书的魅力在于它的开放性，它提供的不是标准答案，而是一系列富有洞察力的路径，引导读者自己去聆听和感受那些沉默了数万年的声音的回响。它的文字如同陈年的老酒，初尝平淡，后劲十足，值得反复品味。

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这本书简直是穿越时空的奇遇记！我原本以为会读到一些枯燥的学术论述，没想到作者的笔触如此灵动，仿佛带领我们亲身走进了那个神秘的远古世界。它描绘的那些部落、祭祀场景，以及他们与自然万物和谐共处的景象，让人心驰神往。尤其是关于早期人类如何通过模仿鸟鸣、风声来创造最初的旋律，那段描述简直栩栩如生，我甚至能想象出那原始而纯粹的声音在旷野中回荡的画面。书中对那些石器、骨笛的考证也相当细致，让人不得不惊叹于古人那份源自本能的创造力。读完之后，我感觉自己对“音乐”这个概念的理解，一下子被拉回到了最本源的起点，那种震撼是现代音乐无法给予的，它不仅仅是声音的组合，更是一种与天地精神相通的方式。这本书的深度和广度都超出了我的预期，强烈推荐给所有对人类文明起源和艺术本源抱有好奇心的人。

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这本书的价值，在于它提供了一种全新的、去中心化的视角来审视人类文明的起点。它没有过多纠缠于复杂的乐理分析，而是专注于音乐作为一种社会粘合剂和精神载体的核心功能。我特别喜欢作者对“集体共鸣”的探讨，书中列举了许多不同大陆上早期群体活动中，声音如何通过重复、模仿和同步动作，实现情感的爆发与统一。这种描述非常具有感染力，让人联想到今天体育场上震耳欲聋的呐喊，或者宗教聚会中的吟唱，它们本质上可能共享着同一条古老的河流。这本书的结构就像一个巨大的回音室，将远古的低语，清晰地反射到我们现代人的耳边，迫使我们反思，在科技如此发达的今天，我们是否失去了那种纯粹的、不加修饰的“合一感”。

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