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出版者:

作者:Marie Oosterbaan

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:

价格:269,00 kr

装帧:

isbn号码:9788757125122

丛书系列:

图书标签:

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• Multimedia
• 多媒体开发
• 多媒体技术
• 交互设计
• 用户体验
• 音频视频
• 图像处理
• 编程
• 软件工程
• 数字媒体
• 教育科技

《视界之歌：数字影像的艺术与技术》 本书是一次深入探索数字影像叙事魅力的旅程，它不仅仅是关于技术工具的罗列，更是关于如何运用现代科技语言，编织出触动人心的视觉故事。从像素的诞生到流媒体的无界传播，我们将在视界的广袤天地中，聆听影像发出的独特歌声。 第一部分：光影的密码——数字影像的基石 本部分将拆解数字影像最基本的构成要素。我们会从“像素”这一微小却至关重要的单元出发，理解其色彩编码（RGB、CMYK等）的原理，以及分辨率、采样率等概念如何直接影响我们所见的画面细节与细腻度。随后，我们将深入探讨数字图像格式的奥秘，如JPEG、PNG、GIF、TIFF等，分析它们在压缩方式、色彩支持、透明度以及适用场景上的差异，帮助读者在创作实践中做出最明智的选择。 更进一步，我们将触及数字视频的基础。视频的本质是连续的图像帧，本部分将详细解析帧率（FPS）的重要性，以及它如何影响运动的流畅感。我们会介绍不同的视频编码标准（如H.264/AVC、H.265/HEVC、VP9等）及其压缩技术，理解它们如何在保证画面质量的同时，最大限度地减小文件体积，从而影响传播效率。此外，色彩空间、位深等概念的讲解，将为读者构建起理解数字影像色彩表现的坚实理论框架。 第二部分：叙事的画布——影像语言的构建 在掌握了数字影像的技术语言后，本部分将聚焦于如何运用这些工具来构建富有表现力的视觉叙事。我们将从“构图”这一最基础的视觉组织原则谈起，探讨黄金分割、三分法、对称、引导线等经典构图技巧，以及它们如何引导观众的视线，强化画面的主题和情感。 “色彩心理学”将在这一部分扮演重要角色。我们将分析不同色彩的情感联想，以及它们在特定文化语境下的含义，学习如何通过色彩搭配来营造氛围、塑造角色性格，甚至传递隐喻。光线的运用，从自然光到人造光源，从硬光到柔光，它们不仅是照亮场景的工具，更是塑造立体感、营造情绪、突出重点的强大叙事力量。我们将探讨不同布光方式（如三点布光、伦勃朗光等）及其效果。 “镜头语言”的魅力将在本部分得到淋漓尽致的展现。我们会详细解析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）所带来的视角差异，以及它们在空间压缩、景深控制、视觉冲击力上的独特作用。镜头运动，如推、拉、摇、移、跟、升、降等，它们不仅仅是摄像机的机械动作，更是推动情节发展、表达角色情绪、增强观众沉浸感的有效手段。我们将分析各种镜头运动的叙事功能。 第三部分：动态的诗篇——视频创作的实践 步入数字影像的动态世界，本部分将深入视频创作的流程与技巧。我们将从“分镜脚本”的绘制开始，理解它是如何将文字的创意转化为可视化的画面构思，以及如何通过分镜来规划镜头、安排叙事节奏。 “拍摄现场”的挑战与机遇将是本部分的重点。我们将探讨不同场景下的拍摄准备工作，包括场地勘察、灯光架设、声音收录、演员调度等，并提供实用的现场执行技巧，帮助创作者应对各种突发状况，确保拍摄顺利进行。 “剪辑”作为视频制作的灵魂，我们将进行深度剖析。从基础的素材导入、时间线搭建，到非线性剪辑的思维方式，再到蒙太奇理论的经典应用（如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇等），我们将学习如何通过对素材的精炼、重组与连接，塑造出流畅的叙事节奏，营造出特定的情感氛围。转场、音效、背景音乐等辅助元素，将在剪辑过程中发挥画龙点睛之笔的作用。 第四部分：声画的交响——音频在视觉叙事中的角色 视觉影像固然重要，但真正打动人心的作品，离不开优秀的音频设计。本部分将强调声音在数字叙事中的不可或缺性。我们将从“录音技术”的基础知识讲起，包括麦克风的种类、拾音技巧，以及如何捕捉清晰、干净的声音，避免噪音干扰。 “声音设计”将是本部分的重点。我们将学习如何运用环境音、脚步声、道具声等各种音效，来增强画面的真实感、营造场景氛围，甚至传递角色的内心状态。对话的后期处理，包括降噪、均衡、压缩等，将确保对话的清晰可听，是专业制作不可或缺的环节。 “配乐”的魔力将得到充分的展现。我们将分析背景音乐如何引导观众的情绪，如何与画面形成呼应或反差，以及如何利用音乐的起伏来烘托叙事高潮。从古典到现代，从纯音乐到人声演唱，各种风格的配乐选择及其背后的音乐理论，都将为创作者提供丰富的灵感。 第五部分：跨越媒介的对话——数字影像的未来 在技术飞速发展的今天，数字影像的应用场景早已超越了传统的电影电视。本部分将目光投向更广阔的领域。我们将探讨“互动影像”的概念，了解如何通过用户的选择和参与，来改变叙事路径，创造更具沉浸感的观影体验。 “虚拟现实（VR）”与“增强现实（AR）”作为前沿技术，它们如何改变我们感知与体验影像的方式，以及在内容创作上面临的机遇与挑战，都将得到探讨。此外，我们将关注“网络平台”对影像传播方式的影响，包括短视频、直播、流媒体平台的内容特点与观众习惯，以及如何在这些平台上进行有效的视觉叙事。 本书将始终强调，技术是实现创意的工具，而真正赋予影像生命力的，是创作者的洞察力、情感和对故事的深刻理解。我们希望通过这本书，激发读者用数字影像表达自我、讲述故事的热情，创作出真正属于“视界之歌”的动人篇章。

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这本书最让我惊喜的是它对“交互性”这一核心概念的深度挖掘。现在的许多多媒体书籍往往将交互视为锦上添花的功能，但这本书却将其置于中心位置，并用大量的篇幅探讨了从早期的超文本理论到最新虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境下的沉浸式用户体验设计。作者没有停留在对现有交互范式的简单描述上，而是大胆预测了未来人机交互界面可能发生的革命性变化，尤其是在触觉反馈和情感计算领域的结合方面，提供了几个非常前沿且极具启发性的案例。我特别喜欢其中一个关于“非线性叙事结构设计”的章节，它详细分析了如何构建一个既能保持故事核心又能允许用户深度参与的复杂信息空间。读完这一部分，我感觉自己对“用户参与度”的理解被彻底颠覆了，不再是将用户视为被动的接收者，而是主动的意义共创者。这种前瞻性和对未来趋势的敏锐捕捉，是很多墨守成规的教材所缺乏的。

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如果说这本书有什么不足，可能在于其对某些特定软件平台工具的更新速度的追赶略显吃力。毕竟，多媒体技术领域的迭代速度如同野火燎原，新的渲染引擎、新的编码标准层出不穷。例如，书中对某款主流后期制作软件的某个工具集介绍时，似乎还是基于半年前的版本，某些界面布局或快捷键已经有所调整。然而，这并非致命缺陷，因为这本书的立足点非常高，它侧重的是那些具有生命力的、不易过时的核心原理和设计思想。对于软件层面的细枝末节，读者完全可以通过查阅官方文档来弥补。更重要的是，正是因为作者没有将重点放在那些转瞬即逝的“技巧”上，才使得本书的价值能够跨越数年的时间周期而保持稳定。这种“抓大放小”的取舍，虽然在具体操作层面偶尔需要读者自己做一点点“翻译”工作，但对于建立坚实的知识体系来说，绝对是明智的选择。

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这本书的语言风格极为独特，它在保持学术严谨性的同时，不时穿插着一种近乎散文诗般的流畅和幽默感。作者似乎有一种将冰冷的技术转化为富有生命力的叙述的能力。例如，在解释数字信号处理中的“采样定理”时，他没有直接给出晦涩的公式，而是用了一个非常生动的比喻——描述一位音乐家如何捕捉一场交响乐的精髓，避免了遗漏关键的音符，却又不会记录下空气中无用的震动。这种富有画面感的文字，极大地降低了专业知识的理解门槛，让非技术背景的艺术创作者也能窥探到技术背后的美感。阅读过程中，我常常会心一笑，被作者这种将科学的精确性与人文的感性完美结合的笔法所折服。它让人觉得，学习多媒体技术，与其说是在学习工具，不如说是在学习一种全新的、融合了视觉、听觉与思维的表达艺术。这本书真正做到了将技术与人文艺术的桥梁搭建得无比坚固和美观。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，封面采用了哑光纸质，触感温润，那种低调的奢华感让人爱不释手。拿到手里沉甸甸的，立刻就预感到里面内容的分量。内页的纸张选择也极其考究，白度适中，印刷的色彩饱和度极高，即便是复杂的图表和高清的图像，细节也清晰锐利，阅读体验非常舒适，长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。我尤其欣赏作者在排版上的用心，行距和字间距拿捏得恰到好处，使得整本书的阅读流线非常自然流畅。更别提那些精心设计的插图和案例分析的版面布局，它们不仅仅是装饰，更是对文字内容的有效补充和视觉引导，让原本可能略显枯燥的技术性内容变得生动起来。这本书的整体视觉语言传达出一种专业、严谨又不失美学的态度，让人在翻阅的过程中就能感受到作者对“多媒体”这一载体本身形态的重视。这绝不是那种粗制滥造的教材可以比拟的，光是这份对细节的执着，就足以让它在众多同类书籍中脱颖而出，成为案头常备的参考书。

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初次翻阅这本书时，我立刻被其宏大的叙事结构所震撼。它并非简单地罗列技术名词或软件操作指南，而是构建了一个从理论基石到前沿应用的完整知识体系。作者似乎深谙“道”与“术”的关系，开篇便深入探讨了人类感知系统如何处理跨媒介信息流的认知心理学基础，这为后续所有的技术实现提供了坚实的理论支撑。随后，内容逐步深入，详尽阐述了不同媒体元素（如音频、视频、交互式图形）的编码、压缩与传输的底层逻辑，那些复杂的数学模型和算法推导，被作者用极其精炼的笔触娓娓道来，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。我发现，即便是对于已经工作多年的专业人士来说，书中对“效率”与“质量”之间权衡的探讨，也提供了全新的思考维度。这已经超越了工具书的范畴，更像是一部关于信息媒介哲学的著作，引领读者从更高的视角去审视多媒体创作的本质，让人在获得“如何做”的同时，更明白了“为何要如此做”。

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