流行歌曲沧桑记

流行歌曲沧桑记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大地出版社
作者:水晶
出品人:
页数:283
译者:
出版时间:19850215
价格:HK$50
装帧:
isbn号码:9786694602508
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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  • 歌曲历史
  • 音乐文化
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  • 流行记忆
  • 音乐故事
  • 歌曲背后的故事
  • 音乐传承
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具体描述

■書後語

流行老歌,曾風靡大江南北,反映了那個時代的風貌。水晶先生不忍其就此煙沒,而訪問了宋淇,陳蝶衣、姚莉、胡心靈、吳鶯音等,以如橡之筆,記下幾許的滄桑……

■序曲

我為什麼寫「流行歌曲滄桑記」,說來話長。原來在一九七九年,我還在那裏孜孜矻矻經之營之我那本在國內引起爭論的博士論文;一方面在柏克來加大當助教。閒下來的時光,就是在山坡上整理自己的家園。這幾乎是住在美國的人一項無法豁免的義務,當然美稱之為權利也可以。我鋤草,修剪殘枝敗葉。玫瑰與蒼蘭開時艷麗成一片,萎謝後修剪的善後工作也夠煩人的。尤其荊棘滿枝,動不動手臂就被劃破了,血流滿地,夠「嗆」的。

我雖然嘖有煩言,還是殷勤作了它們的護花使者。一面低頭弄著,一面那兒時下意識裏冰封著的流行歌曲,便春雪般地融解開來,而且浪濤洶湧,只管奔湊了來。這是很奇特的一種心理現象,當時覺得無理可喻。現在想想,也是有蛛絲馬跡可尋的。原來我在下意識裏,抗拒自己去從事博士論文的寫作,因為總覺得那是功名利祿途中的一塊問路磚,不是性靈之作─寫成後又當別論了。於是,幼時能夠出口成誦的流行歌曲就不可阻遏地排山而來,擋也擋不住,避也避不開。於是,我發下一個心願,在論文完成之後,一定要替這些行將湮沒的下里巴人詞曲,樹碑立傳。這當然也是一個奇特的心願,與一般人的正常心態,不相一致。因為一般的定論,早已把流行歌劃為靡靡之音,是荼毒消渴人心士氣的鴉片,又有什麼好說好寫的?

但是,從另一方面來看,我熟稔的這些流行歌,在三十八年前的中國大陸,受到一般小市民的歡迎,也是事實。除了完全消極的定評外,難道連一絲一毫積極的功效也沒有嗎?

現在,是民國七十三年了,這期間,三十五年過去了。有些歌,例如周璇白光唱的,還僥倖苟存,而與她們同時流行的白虹,其作品多已散佚,不復倖存矣!殘存的不一定是「天演論」的勝利者,沒的也未必盡是劣質膺品,中國人的淘汰原則完全不是天然的,人為的因素倒佔大多數。既然有些歌流傳了三四十年,屹立於不倒,而且越陳越香,變成一歌三、四種唱法,這樣的鐵證,我們能否認它們的積極功效嗎?

所以,我設法想做的工作,是替這些發霉生鏽的老歌─臺灣的大眾傳播界朋友,稱之為懷念的老歌─刮垢磨光,洗出它們的真面目,看看到底誰是真金,誰是黃銅?這一番工作,並非易事,因為三十八年前的流行歌,浩若湮海。我評論起來,自然會滲雜了許多偏見,不能盡屬客觀,而且所論也可能以偏蓋全。不過個人有個好處,就是這些歌曲曲調支支能哼,歌詞句句能背,在熟極而流的前提下,自己的大腦已是天生的資訊中心,要作研究比較,自然在先天上佔了很大的便宜。

除了歌曲本身,我還作了一點流行歌曲作者,詞家和歌手的研究。至於時代以及歷史的變遷,也在當時的歌曲本身充份反映出來,這也是我寫這本書時,在「縱」的一方面的一個努力方向。

我一開始寫流行歌曲滄桑記時,只依稀有一個籠統的構想,細節上一點準備也無。何況海外舌耕,懈怠不得,沒有多少充裕的時間去尋思。這本書是在邊想邊寫的情形下敷衍成文的。

尤其像是寫到第五篇時,因為題材枯竭了,此書幾乎夭折,幸喜中國時報人間主編金恆煒兄通過層峰,大力支援,讓我去年九月,完成了香港之行,訪問了三位與流行歌曲有直接間接關係的朋友。回美後,將「口述歷史」陸續發表完成竣,又在今年三月,再度來臺之際,忙亂中又訪問了流行歌曲另一通人胡心靈先生,他的見地又自成一格,與香港方面的三位朋友─宋淇、陳蝶衣先生、姚莉女士不盡相同。這正是我衷心喜愛的,因為我一向厭惡倒向一側的落帽風。胡先生對流行歌曲的看法與說法,我不盡同意,但是,「好風憑借力」,正因為有這一層相反相成的力量,「滄桑記」這一風箏,是穩紮穩打,放上天去了。

滄桑記陸續在人間發表時,幾乎每一篇都有迴響,有好有壞,我也趁機在書中發表一些,但不是全部的。

訪問記的最後一篇,因為字數過長,不適宜在副刊連載,是我自動要求主編「退稿」:又因為出書在即,時間牽延過久,亦不甚相宜。好在書快出來了。有心人把書買來一目了然,總比看報上斷簡零篇的連載要過癮得多,不是嗎?

在人間連載時,此書意外地得到許多知名人士書面、口頭上的稱許,像崔萬秋先生,張愛玲女士,夏志明先生。今年七月,我夤緣再度抵臺,得識劉紹唐先生,是姚宜瑛大姐介紹的。剛好劉先生的傳記文學為了慶祝二十二週年,在金石堂文化廣場舉行書展,一殷勤,促成了我在臺灣的第一次演講會,題目就取名為「水晶看老歌」。七月十八日晚間,我準時到達會場,與會的舊雨新知不少,尤多年輕人和中老年的歌迷,氣氛非常熱烈。唯一美中不足的是,沒有真正行家赴會,也許我到底是個外行。但是因為觀眾的熱烈參與,益發增加了我出版是書的信心。

末了,讓我謝謝太太式法,是她的無私支援,使我順利寫成這本書,也是她陪我去香港進行訪問,那次旅行近乎探險,有機會當再寫出。還有陳九非小姐,她是老歌的發燒友。她在我訪問心靈先生時,義務擔任錄音。演講時播放的原音唱帶,也是她精心錄製的。

又有警察電臺的三位名製作人─凌晨、方笛、方翔小姐,以及中廣公司第二調頻臺的吳澄先生,在一年內,陸續對我進行了訪問,專談老歌,讓我在空中跟讀者見面。有時候還逼我一展「豆沙喉」,使我又惶恐又感激,只有在此附筆一併致謝。

生平沒有一本書,在出版之前,受到如許的重視期待與宣傳。浮生六記中,有「浪遊記快」一章。此書出版,亦可謂「浮生一快」也。

書成後,將由大地出版社出版,讓我再謝聲大地主事人姚宜瑛大姐,和在連載時,提供了大量寶貴篇幅的中時人間副刊。

《流行歌曲沧桑记》 本书并非一本简单的音乐史册,也非对某个年代流行歌曲的流水账式罗列。它是一次深入人心的回溯,一次对时代变迁与个体情感交织的细致描摹。我们并非要解剖歌曲的每一个音符,分析其和弦的走向,而是试图去触摸那些旋律背后,沉淀下来的温度与痕迹。 翻开这本书,你将不会看到“第一首诞生的流行歌曲是什么”、“哪位歌手创造了销量神话”这类直白的记录。取而代之的,是那些曾被我们哼唱、被我们珍藏、甚至在不经意间触动我们心弦的旋律,它们如何成为我们生活肌理的一部分,又如何在岁月的流转中,映照出我们自身的变化。 想象一下,在某个微雨的午后,收音机里飘来一段熟悉的旋律。那个年代的空气似乎都因此变得不一样了。歌词中的故事,或许是你年少时懵懂的爱恋,或许是你曾经的失意与彷徨,又或许是你对未来的憧憬与期盼。这些歌曲,就像时间胶囊,一旦被开启,便能瞬间唤醒我们内心深处尘封的记忆。 本书不是在讲述“流行歌曲”本身,而是在讲述“流行歌曲”如何“流行”,以及在这个“流行”的过程中,它如何与时代同呼吸,与人心产生共振。我们关注的是,为什么某些旋律能够跨越时空,成为一代人共同的语言;为什么某些歌词能够一语道破我们的心事,成为我们倾诉的对象;为什么某些声音能够成为我们记忆的锚点,让我们在某个时刻,瞬间回到过去。 你会读到,在那些物质相对匮乏的年代,一首动人的情歌,如何成为年轻人传递情感的唯一媒介;在那些社会变革的浪潮中,那些充满力量的歌曲,又如何激荡起人们内心的波澜,成为前进的号角。流行歌曲,从来都不是孤立的存在,它们是时代的缩影,是集体情绪的载体,是文化变迁的晴雨表。 同时,本书也关注个体生命与歌曲的连接。它探讨的是,当一首歌与某个特定的时刻、某段独特的情感经历绑定在一起时,它便不再是一段旋律,而是一个人的故事。我们也许会想起,第一次登上舞台时,紧张得手心冒汗,耳边却响着的那首加油歌;又或许会想起,在异乡漂泊的夜晚,独自一人,耳机里循环播放的那首思乡曲。这些歌曲,成为了我们生命轨迹中的闪光点,也成为了我们理解自我、认识世界的一种独特方式。 我们将以一种更为人性化、更为感性的视角,去审视这些流传甚广的音乐。这意味着,你不会在这里找到严谨的音乐理论分析,也不会有对歌手排行榜的详细梳理。取而代之的,是那些隐藏在旋律背后的人文关怀,是那些流淌在歌词字里行间的时代印记,是那些伴随我们成长的情感共鸣。 本书的每一页,都是一次与过去的对话,一次与情感的重逢。它邀请你去感受,去回忆,去体味。它让你明白,为什么有些歌,即使时光荏苒,依旧能够触动你的灵魂;为什么有些旋律,早已融入你的血液,成为你生命中不可或缺的一部分。 《流行歌曲沧桑记》,它记录的并非歌曲本身,而是歌曲所承载的,属于我们每一个人的,那些闪闪发光的,又饱含泪水的,关于生活,关于情感,关于时代的,点点滴滴。它是一本关于“听”的书,更是一本关于“感受”的书。

作者简介

水晶,台大外文系畢業,美加州柏克萊大學比較文學系博士,現任洛山磯加州州立大學外國語文學系中文教授,著有《私語紅樓夢》、《黃絨虎與西門町》、《張愛玲的小說藝術》、《說涼》、《水晶之歌》、《對不起,借過一下》、《流行歌曲滄桑記》、《沒有臉的人》、《抛磚記》、《張愛玲未完》、《鐘》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《流行歌曲沧桑记》,我读完之后,内心久久不能平静。首先,它的叙事方式非常新颖,像是一部流动的纪录片,不是那种教科书式的枯燥罗列,而是充满了人情味和时代烟火气的。作者仿佛是一位经验丰富的老乐迷,他不是简单地介绍“这首歌当年有多火”,而是深入到创作者和听众的内心世界,去挖掘那些隐藏在旋律背后的故事。比如,他提到某位八十年代的摇滚歌手,在那个特殊年代,他的歌词如何像一把钥匙,开启了一代青年对自由的向往,那种挣扎、那种呐喊,都被文字精准地捕捉到了。我尤其欣赏作者对音乐产业变迁的洞察,从磁带时代到CD再到数字流媒体,每一次技术的更迭,都不仅仅是载体的改变,更是听众审美和歌手创作理念的巨大转向。这本书让我意识到,流行歌曲远不止是娱乐消遣,它们是特定时代精神最直接的载体,是社会情绪的晴雨表,其“沧桑”二字,绝非浪得虚名,而是饱含了对逝去时光的深沉喟叹。

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这本书最让我感到震撼的地方,在于它对于“流行”二字的哲学思考。作者反复追问:究竟是什么让一首歌能成为“流行”?是旋律的精妙?歌词的共鸣?还是某种难以言喻的社会契机?他并没有给出一个简单的答案,而是通过对比不同时代、不同地域的成功案例,构建了一个复杂的多维模型。这种探讨超越了单纯的音乐评论范畴,几乎触及到了大众文化心理学的核心。比如,书中关于短视频时代背景下,歌曲片段如何被“解构”和“消费”的分析,既尖锐又精准,让人不得不重新审视我们现在听音乐的方式是否已经失去了某些重要的东西。阅读此书,就像是拿到了一把钥匙,它能帮你打开通往无数音乐记忆的尘封大门,让你在怀旧的同时,也能清晰地看到未来音乐可能走向的迷雾。

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我必须承认,作为一名资深乐迷,我对许多早期的摇滚和独立音乐有着近乎偏执的了解,通常市面上的音乐书籍很难提供让我耳目一新的观点。然而,《流行歌曲沧桑记》在处理那些“冷门”时期或被主流市场遗忘的音乐时,展现出了令人惊叹的深度和同理心。它没有过多纠缠那些已经被写烂了的“时代金曲”,而是挖掘了一些昙花一现但极具实验精神的乐队或音乐人,这些人的故事和他们的作品一样,充满了坎坷和不被理解的悲剧色彩。作者对这些“边缘”艺术家的致敬,让我感受到了作者对音乐纯粹热爱的敬意。他笔下的那些失败者,其创作的纯粹性,在某种程度上比那些功成名就的巨星更具震撼力,因为他们代表了那种不为市场所动的、近乎宗教般的执着。

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这本书的结构布局,简直像极了一部精心剪辑的蒙太奇电影,节奏感把握得极佳。它没有采用严格的年代线性叙事,而是频繁地在不同的音乐流派和十年之间进行穿梭,比如上一章还在探讨民谣歌手的隐居生活,下一章可能就跳到了电子舞曲的崛起对夜生活文化的冲击。这种非线性的叙事方式,反而更贴合我们记忆的碎片化特征,很多时候,我们记住一首歌,不是因为它属于哪个年份,而是因为它恰好在你人生的某个关键节点响起。作者通过这种手法,成功地将音乐的兴衰与个体生命体验紧密地编织在一起,读起来一点都不累,反而有一种跟随作者在音乐的“时空隧道”中急速穿梭的刺激感。读完之后,我感觉自己像是完成了一次漫长的、充满了背景音乐的自我对话之旅。

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说实话,当我翻开这本厚厚的书时,我原本预期会是一本有些老气横秋的音乐史论,但事实完全出乎我的意料。它的语言风格极其跳跃和鲜活,充满了各种当代网络热词和极富画面感的比喻,完全没有传统音乐评论那种高高在上的架子。作者在描述某一首九十年代金曲的走红时,那种描述简直就像是把你直接拉回了那个卡拉OK房里的场景,空气里弥漫着廉价啤酒的味道和青春期特有的躁动。更难得的是,它不回避流行音乐的“俗”与“媚”,它坦诚地剖析了商业运作如何塑造了某些“口水歌”,但同时又巧妙地论证了,即便是最商业化的作品,也可能在无意中触碰到大众最柔软的集体记忆,从而拥有了超越时间的生命力。这是一种非常辩证的视角,让我对那些曾经被我嗤之以鼻的歌曲,有了一种全新的、更宽容的理解。

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水晶很是吹毛求疵娘娘腔,对时代曲的理解也挺片面。

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水晶很是吹毛求疵娘娘腔,对时代曲的理解也挺片面。

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水晶很是吹毛求疵娘娘腔,对时代曲的理解也挺片面。

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不大喜欢这种叙事论调。

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水晶很是吹毛求疵娘娘腔,对时代曲的理解也挺片面。

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