Chine, la grande statuaire pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Flammarion

作者:Victor Segalen

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:1999-1-4

价格:EUR 12.00

装帧:Poche

isbn号码:9782080816313

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 谢阁兰
• 汉学
• Segalen,Victor
• 视觉转向
• 艺术史
• 三岔口
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《东方巨人：跨越千年的雕塑史诗》 这是一部关于中国雕塑艺术的宏伟画卷，它以磅礴的气势，穿越数千年的时空，向我们展现了一个辉煌灿烂的东方文明如何在石头、青铜、泥土乃至木材中，刻画出永恒的生命与精神。本书并非简单地罗列器物，而是深入探寻雕塑艺术在中国历史长河中所扮演的角色，它如何承载宗教信仰，如何彰显王权至尊，又如何反映世俗生活，以及在不同时代背景下，艺术家们如何运用精湛的技艺，赋予冰冷的材质以温度与灵魂。 从史前时代粗犷而充满生命力的陶俑，到秦汉时期雄浑壮阔的兵马俑军阵；从魏晋南北朝时期佛教造像的菩萨低眉，到隋唐时期丰腴圆润的宫廷仕女；从宋元时期写实主义的生动人物，到明清时期精巧细腻的工艺品，本书将带领读者走进一个视觉的盛宴。我们将在庄严的石窟寺中，感受信仰的力量如何穿透岁月，那些神祇的慈悲与威严，凡人的虔诚与祈愿，都凝聚在每一刀每一凿之中。我们将在皇陵墓葬中，惊叹古人对于永恒的追求，那些曾经辉煌的帝王将相，如今以沉默的姿态，诉说着曾经的荣光与失落。我们将在寺庙佛塔下，领略佛教艺术的东方化进程，从早期吸收外来元素的探索，到逐渐形成独特中国风格的成熟，佛教雕塑如何与中国传统文化深度融合，呈现出多样的面貌。 本书将重点关注几个具有里程碑意义的雕塑群体，深入剖析其艺术特色、技术成就以及历史文化背景。秦始皇陵兵马俑，作为中国雕塑史上的一座高峰，我们将对其制作工艺、写实主义的巅峰表现、以及其背后所蕴含的统一帝国意识形态进行细致的解读。敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟等佛教艺术宝库，将不仅仅是被当作艺术品来呈现，更会被置于丝绸之路的宏大背景下，探讨其艺术风格的交流与演变，以及作为宗教传播载体的重要作用。 然而，本书的野心不止于此。它更关注雕塑在中国社会中的功能性与象征意义。雕塑是如何作为礼器，在祭祀活动中扮演重要角色的？它们又是如何作为陵墓中的陪葬品，来满足统治者对于来世的想象？在民间，雕塑又如何渗透到日常生活中，成为节日庆典、禳灾祈福的载体？我们还将探讨不同材质在雕塑创作中的选择与运用，例如，为何青铜在特定时期被尊为神圣的象征，又为何泥塑在中国民间具有如此广泛的普及性，以及石雕的坚固与永恒如何契合中国人对于不朽的追求。 在探讨艺术风格的演变时，本书会力求呈现出中国雕塑与其他文明的互动与影响，特别是在佛教东传的过程中，印度、中亚等地的艺术元素如何在中国土地上生根发芽，又如何被中国的艺术家们加以改造与创新，最终形成独具民族特色的艺术风格。同时，本书也会分析中国雕塑自身的演进脉络，例如，从写实到写意，从具象到象征，从宏大叙事到个体情感的表达，雕塑艺术如何与中国哲学思想、美学观念相互渗透，共同塑造了中国艺术的独特品格。 为了让读者对中国雕塑有更直观的认识，本书将汇集大量精美的图片，这些图片不仅涵盖了各个时期的代表性作品，更会注重展现雕塑的细节之美，例如人物的面部表情、服饰的纹理、姿态的动态感，以及建筑与雕塑的结合。通过对这些视觉元素的细致呈现，力求让读者身临其境，仿佛置身于那些古老的遗迹之中，与千年前的艺术家进行一场跨越时空的对话。 本书还将关注那些默默无闻的工匠们。虽然史书上鲜少记载他们的名字，但正是他们用勤劳的双手与卓越的技艺，创造了这些不朽的艺术杰作。本书将尝试揭示他们的创作过程，他们的工具，以及他们所处的社会环境，从而更全面地理解中国雕塑艺术的成就。 《东方巨人：跨越千年的雕塑史诗》是一部献给中国雕塑艺术的赞歌，它以严谨的学术态度，生动的笔触，为我们解读那些沉睡在历史深处的艺术瑰宝，展现中华文明在雕塑领域的独特贡献与非凡成就。它是一次关于力量、信仰、美学与历史的深度探索，一次对东方文明生命力的虔诚礼赞。

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我必须承认，当我翻开这本书时，最初的期待是满满的，因为“雕塑”这个主题本身就充满了具象的美感。然而，这本书带给我的惊喜，远超我对实体造型的想象。它将焦点精准地投向了魏晋南北朝时期，那个思想碰撞最剧烈的“士”的时代。作者的笔触异常灵动，擅长捕捉那些转瞬即逝的“神韵”。书中关于石窟造像中“褒衣博带”风格的演变，以及它如何从印度佛教艺术中汲取养分，最终在中国化过程中体现出文人士大夫的清逸之气，论述得鞭辟入里。我尤其佩服作者对佛教造像中“因相”与“果相”之间微妙张力的把握，那种不动声色的内在精神力量，通过泥塑木雕被完美地传达出来。阅读过程中，我仿佛能听见那些泥土被塑形时发出的微弱声响，感受到面容上的那一点点超脱尘世的微笑。唯一的遗憾或许是，对于一些小型或地方性窑址出土的陶俑、俑群，介绍得稍显简略，如果能有更丰富的图例佐证，那将是锦上添花，但整体而言，其对核心美学精神的捕捉已属上乘。

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这本书的叙事风格显得尤为现代和批判性，它毫不避讳地探讨了近代以来，中国传统雕塑艺术在面对西方现代主义冲击时的挣扎与重塑。作者没有采用一种怀旧的、哀叹式的口吻，反而以一种冷静的、解构的态度，分析了“写实主义”如何被引入中国美术教育体系，以及这种引入对本土造型传统产生的冲击。书中关于“人体雕塑”的引入和早期尝试，其背后的社会伦理冲突被描绘得淋漓尽致。我欣赏作者对20世纪上半叶，几位关键艺术家的雕塑实践的梳理，他们如何在保留民族精神内核的同时，尝试用新的材料和语言来与世界对话。对于“纪念碑性”雕塑在特定历史时期的功能性，作者也进行了深刻的反思，探讨了“公共艺术”身份的建构与解构。这本书成功地将历史的厚重感与现代议题的前沿性结合起来，为我们理解当代中国雕塑的根源，提供了一个极具启发性的哲学框架。

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我读完这本书的感受，可以用“震撼”来形容，尤其是它对明清时期宫廷陈设艺术的处理方式。它不再将这些艺术品视为单纯的装饰品，而是将其置于高度仪式化的皇权展示体系中进行解码。作者的文字非常具有画面感和场景感，读到关于紫禁城内陈设布局的部分，我几乎能闻到沉香和金箔混合在一起的复杂气味。书中对掐丝珐琅和錾金工艺的讨论，不仅详述了技术流程，更重要的是，它清晰地勾勒出了宫廷匠人阶层与士大夫批评家之间微妙的权力张力——手艺人能否在追求极致奢华的同时，不逾越“雅”的界限。对于江南文人园林中假山石的雕琢艺术，作者的论述也颇具洞见，指出那种“以拙胜巧”的审美取向，其实是士人对僵化宫廷趣味的一种无声反抗。这本书的贡献在于，它教会了我如何“看”这些流光溢彩的器物，理解它们背后那些不为人知的政治算计与文化博弈。

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这本书的叙事节奏和结构安排，给我带来了非常新颖的阅读体验。它似乎跳脱了传统编年史的束缚，而是采取了一种专题式的、以“材料与技术”为核心的推进逻辑。例如，关于宋代至元代玉石雕刻的章节，重点不在于某位皇帝的喜好，而在于告诉你，在那个时期，玉料的开采、运输、以及不同地区工匠对“硬度”的理解差异，是如何直接决定了作品的最终形态和主题选择。这种“硬科学”与“软艺术”的结合，让冰冷的工具和坚硬的材料焕发出了生命力。我特别关注了书中对徽派木雕和民间年画中人物造型的对比分析，作者成功地揭示了文人审美如何通过手工艺人的媒介，以一种“下沉”的方式影响了更广阔的社会群体。书中对一些地方性雕刻流派的考察，其田野调查的细致程度令人赞叹，仿佛带着读者亲临了当年的作坊现场。这是一部需要反复摩挲的书，每一次重读，都会在不同的技术细节中发现新的意义。

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这部我最近读完的关于中国艺术史的著作，真是一次视觉与思想的盛宴。作者对青铜器时代的信仰与权力的表达进行了深入的剖析，那种对礼器纹饰背后复杂社会结构和宇宙观的解读，让我对“鼎”不再只是一个简单的炊具概念，而是感受到了它作为国家合法性象征的沉重分量。尤其书中对商代晚期到西周早期，那种由神秘巫术向理性宗法过渡时期，雕塑风格变化的细腻描摹，非常到位。我特别欣赏作者在论述中，并没有将古代艺术孤立化处理，而是将其置于同期政治变迁和意识形态重塑的大背景下来考察，这一点极大地拓宽了我的视野。书中的插图选择也是一流的，那些高清放大的细节，让我能清晰地辨认出铸造工艺的精妙和匠人精神的传承。虽然有些章节涉及的文献考据略显艰深，但只要沉下心去读，就能体会到作者扎实的学术功底和对史料的精准把握。总而言之，这是一本能让专业人士感到满足，也能让普通爱好者获得深刻启发的佳作，它不仅仅展示了古代的“形”，更深入挖掘了其背后的“魂”。

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色伽兰仿佛对神兽像情有独钟。图虽劣质，描述文字却十分丰富。考古外行就看看热闹，学点儿石刻词汇～

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