中国传世人物画集（全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:万卷出版公司

作者:李翰文

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-11

价格:560.00元

装帧:

isbn号码:9787807594727

丛书系列:

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• 古画
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《中国传世人物画集》（全二册） 《中国传世人物画集》精选了中国数千年辉煌艺术史中，那些最具代表性、最能传达时代精神和审美旨趣的人物画杰作。全二册的装帧，不仅承载了丰富的视觉信息，更梳理了中国人物画发展的脉络，为读者呈现了一部浓缩的视觉史诗。 第一册：古韵悠长——从史前至唐宋的人物画精粹 本册精心收录了中国人物画初创时期至宋代的重要作品。开篇便可追溯至史前岩画中粗犷而生动的先民形象，它们是中华民族最早的视觉记录，蕴含着原始的生命力和信仰。随之而来的是历代壁画、帛画中的经典之作。从汉代的墓室壁画，如《伏羲女娲图》、《汉宫仪仗图》等，可以看到早期人物画对叙事性和写实性的初步探索，人物虽略显稚拙，却充满力量与韵味。 魏晋南北朝时期，中国人物画进入了第一个高峰。顾恺之的《洛神赋图》（摹本）以其“以形写神”的艺术理念，描绘了飘逸灵动的女神形象，将文人的雅致与书卷气融入画中，成为后世学习的典范。曹不兴、陆探微、张僧繇等大师的作品，则进一步拓展了人物画的表现手法，或细腻入微，或气势磅礴，展现了时代士人的精神风貌。 隋唐是中国文化鼎盛的时期，人物画也迎来了辉煌的篇章。阎立本的《步辇图》以写实的手法，塑造了唐太宗和吐蕃使者的鲜明个性，展现了大唐开明的胸襟。张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》则以细腻的笔触，描绘了唐代宫廷妇女的生活场景，展现了她们雍容华贵、丰腴健美的风姿，成为展现盛唐气象的重要窗口。五代时期，顾闳中的《韩熙载夜宴图》以其精湛的叙事性和细腻的人物刻画，成为研究当时社会生活和人物情感的宝贵史料。 宋代是中国人物画发展的另一个高峰。宋人的人物画更加注重写实与心理的刻画。张择端的《清明上河图》虽然以市井风俗为主，但其中无数栩栩如生的人物，共同构成了一幅生动的社会画卷，展现了北宋都城汴京的繁华景象。李公麟的《维摩诘像》和《五马图》则以其简洁疏朗的笔致，展现了超凡脱俗的意境。宋徽宗赵佶独创的“瘦金体”书法，也常与人物画结合，形成了独特的艺术风格。此外，本册还收录了如《十八学士图》、《宋太祖蹴鞠图》等，它们都以精妙的笔法，捕捉了历史人物的神韵，或展现了当时的社会风尚。 第二册：意境深远——明清至近现代的人物画风貌 本册聚焦于明清及近现代的人物画发展，展现了这一时期人物画的多元化和创新精神。 明代是中国社会经济文化再次繁荣的时期，人物画也呈现出新的特点。唐寅、仇英、文徵明等“吴门画派”的代表人物，在继承传统的基础上，融入了文人的写意精神，创作了大量仕女、历史故事、神话传说等题材的作品。唐寅的仕女画，笔法工整，设色艳丽，充满柔媚之气；仇英的画作则工笔重彩，构图严谨，尤擅描绘历史场景。 明代晚期，随着社会思潮的变化，人物画也开始出现一些新的转折。如陈洪绶的人物画，造型奇特，线条粗犷，充满了强烈的个性色彩，预示着新的艺术方向。 清代是中国人物画进入集大成与变革的关键时期。金代的人物画在继承明代的基础上，更加强调笔墨的情趣和意境的营造。华喦、沈铨等画家在仕女画领域各有建树，或以工细描绘，或以写意抒情。而扬州八怪等艺术家，则以其不拘一格的画风，在人物画中注入了鲜活的生命力。任伯年作为晚清海派画坛的巨擘，其人物画融合中西技法，造型准确，色彩明快，线条流畅，创作了大量反映时代风貌的优秀作品，如《苏武牧羊》、《三友图》等，对后世影响深远。 近现代是中国社会经历剧烈变革的时期，人物画也随之迎来了新的发展。齐白石的人物画，以其质朴的笔墨，浓郁的生活气息，展现了中国农民的淳朴与智慧。徐悲鸿则将西方古典写实主义的严谨造型与中国传统水墨相结合，创作了大量具有时代精神和民族气概的作品，如《田横五百士》、《愚公移山》等，成为中国现代美术教育的奠基者。蒋兆和在人物画领域独树一帜，其“写意水墨”人物画，注重人物的内心刻画和精神气质的表达，笔墨简练而富有力量，开创了中国人物画的新格局。此外，本册还收录了林风眠、叶浅予、黄胄等一批在中国现代美术史上留下深刻印记的艺术家的人物画作品，它们或展现了民族的苦难与奋斗，或描绘了新中国的建设与发展，或捕捉了普通人民的喜怒哀乐，都以各自独特的方式，记录了时代的变迁，传承了民族的精神。 《中国传世人物画集》的全二册，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次穿越时空的对话。通过这些历代大师笔下的人物形象，我们可以感受到中华民族源远流长的文化底蕴，领略到中国艺术家在不同时代所展现出的非凡才情与深刻思考。从史前的质朴到唐宋的典雅，从明清的繁复到近现代的变革，每一幅画作都凝聚着历史的痕迹，闪烁着艺术的光辉，它们共同构筑了中国人物画的璀璨星河，等待着每一个热爱艺术的灵魂去细细品味和探索。

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翻开第一册，我立刻被那种跨越时空的对话感所震撼。编排的匠心独具之处在于，它似乎遵循了一种内在的、非线性的逻辑，将不同朝代、不同风格的人物画作并置，却又奇妙地形成了某种精神上的呼应。举例来说，唐代人物的雍容大气与宋代文人画的内敛清雅，在相邻的几页中对比呈现，使得观者不必依靠冗长的文字说明，就能直观地感受到中国人物画在不同历史时期的审美取向是如何演变的。这种编排方式极大地激发了我的主动探索欲，我常常在某一幅画作上停留许久，然后好奇地去寻找与之风格相近或形成鲜明反差的另一幅作品，仿佛在和古人进行一场无声的辩论。这种引导式的学习体验，远比枯燥的年代顺序排列要生动得多，它真正做到了“以画说话”，让历史的脉络在指尖和眼前自然流淌出来。

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从专业角度来看，这套画集的学术价值和参考意义是无可替代的。它无疑是梳理中国人物画发展脉络的一部权威性著作。每一次翻阅，都像是在进行一次高级别的艺术研讨会。它所收录的作品选材极为精到，涵盖了从早期的线描到成熟时期的设色工笔，再到后世的写意风格，几乎没有留下明显的时代断层。对于从事美术教育和理论研究的人士来说，这套书提供的图像资料的清晰度和完整性，是进行比对和分析的宝贵资源。更难能可贵的是，它似乎在尊重原作的基础上，尽可能地保留了原作的“笔触感”和“时间痕迹”，这对于研究古代绘画技法，比如墨分五色、用笔的提按转换等，提供了极佳的观察样本，而不是简单地将图像处理成平面的、失真的效果。

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对于人物画而言，捕捉“神韵”是衡量一切的标准。这套画集在这方面做得近乎完美。收录的作品，无论是描绘帝王将相的威仪，还是刻画市井百姓的日常，人物的眼神和姿态都充满了生命力。我特别注意到那些对衣褶的处理，那简直是力道的展示——衣纹的顿挫、丝绸的垂感、粗麻布的粗粝，都通过几笔饱含水分和力度的线条，被精准地传达了出来。这不仅仅是技术的展示，更是一种对人物内心世界的深刻洞察。例如，某位仕女的侧影，即使只是一个回眸的瞬间，那份幽怨或淡然，都通过她肩部的微微松弛和颈部的线条走向被微妙地暗示了出来。这种对人物精神气质的提炼，是真正区分大师和平庸画家的分水岭，而这套画集显然是站在了巨匠之林。

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这套书的装帧设计简直是艺术品的典范，初次上手就被那种厚重而又不失细腻的手感所吸引。封面采用的应该是某种高级的艺术纸张，触感温润，色彩的呈现力道十足，即便是印刷出来的画像，那种墨色的层次感和光影的过渡也处理得相当到位。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如内页的纸张选择，既保证了画作的色彩还原度，又兼顾了翻阅时的舒适性，不像有些画册那样过分光滑以至于反光严重，让人看不清细节。装订方面也看得出是下了大功夫的，平摊性非常好，即便是大开本的画作也能完整欣赏，不用费力去按压书脊。从外在的仪式感来说，这套书完全配得上它所收录的那些中国艺术史上的璀璨群星。它不仅仅是一本图册，更像是一件值得收藏和摩挲的工艺品，光是放在书架上，那种文化气息和历史的沉淀感就已经扑面而来，让人油然而生敬畏之情。对于真心热爱中国传统艺术，并且对藏书品质有高要求的藏家而言，这种级别的装帧本身就是一种无声的价值宣言。

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说实话，拥有这样一套画集，对于提升个人的审美层次有着潜移默化的作用。在快节奏的生活中，我们很容易被碎片化的、即时满足的视觉信息所裹挟，但面对这些精心挑选和呈现的古代艺术精品时，时间仿佛慢了下来。我发现自己开始有意识地去“慢看”——不仅看画面的主体，也去看画家是如何留白，如何经营章法，如何处理背景与人物的关系。这种沉浸式的体验，让人重新找回了对“精妙”和“永恒”的敬畏。它强迫我们去审视何为真正的“经典”，它超越了潮流和时尚，直抵人性的共通之处。这套书与其说是在展示古代的画作，不如说是在展示一种东方特有的、含蓄而深沉的生命哲学，每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让人在纷扰中找到一处宁静而高远的栖息地。

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