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出版者:Meiji Shoin

作者:Michihiro Yajima

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:1994-12

价格:JPY 3041

装帧:Tankobon Hardcover

isbn号码:9784625430695

丛书系列:

图书标签:

• 日本文学
• 太宰治
• 文学
• 小说
• 现代文学
• 经典
• 治愈
• 虚无主义
• 自杀
• 人性

《斜阳》 《斜阳》以一种细腻而疏离的笔触，描绘了日本战败后，旧贵族家庭逐渐走向没落的悲剧。故事围绕着一位年轻的女性——和子展开，她与母亲、弟弟一同居住在东京郊外的一座日式老宅中，过着一种与时代脱节的生活。 和子曾经拥有一段短暂而痛苦的婚姻，最终以离婚告终。回到娘家后，她试图在凋零的家族中寻找一种宁静，却不曾想，一场更为凄凉的命运正等待着她。她的母亲，一位曾经风光无限的旧日贵妇，面对物质的匮乏和精神的空虚，选择了以一种近乎仪式化的方式结束生命。而她的弟弟，一个才华横溢却沉溺于酒精与颓废的青年，则在迷茫与绝望中挣扎，最终走向了令人扼腕的结局。 和子自身也身陷情感的泥沼。她对一位年长的、已婚的艺术家产生了深深的依恋，这段关系复杂而充满痛苦，既是她逃避现实的港湾，也是她灵魂沉沦的深渊。艺术家在和子身上看到了某种纯粹与悲伤，他被她吸引，却也无法真正拯救她，反而加剧了她内心的煎熬。 小说通过和子的视角，展现了战后日本社会转型期的阵痛。旧有的价值观正在崩塌，新兴的思潮尚未建立。生活在时代洪流中的人们，特别是那些习惯了旧日荣光的贵族阶层，感到无所适从，如同失去了根的浮萍。他们怀揣着对过去的美好回忆，却无法适应残酷的现实，只能在颓败与绝望中寻找最后的尊严。 《斜阳》不仅仅是一个家庭的悲剧，更是对一个时代集体心理的深刻洞察。作者用一种近乎冷漠的旁观者姿态，不动声色地揭示了人性的脆弱、情感的羁绊以及生命在无常面前的无力感。书中弥漫着一种淡淡的忧伤，一种对美好事物即将消逝的惋惜，以及一种对生存意义的永恒追问。 和子与母亲、弟弟之间的亲情，艺术家与和子之间的爱情，都笼罩在一种宿命般的悲剧色彩之中。她们努力地试图抓住些什么，却最终发现一切都如斜阳般，在绚烂过后，只留下无尽的暮色。小说以其深刻的象征意义，对人性进行了精妙的剖析，引发读者对生命、情感与时代变迁的深思。 《人间失格》 《人间失格》讲述了一个名叫大庭叶藏的青年，从童年到成年的畸零人生。叶藏从小就感受到与周遭世界的格格不入，为了避免与人产生真实的接触，他学会了扮演“丑角”，通过滑稽的言行来掩饰自己内心深处的恐惧和不安。 他小心翼翼地观察着周围的人，模仿着他们，试图找到融入社会的方法，但每一次尝试都以失败告终。他害怕被看穿，害怕被抛弃，这种根深蒂固的恐惧让他始终无法建立起真正的情感连接。在成长的过程中，他经历了一系列令他身心俱疲的事件，包括对女性的畸形看法、对酒精的依赖，以及在社会边缘的漂泊。 叶藏曾尝试过各种方式来填补内心的空虚。他与女性的关系总是以悲剧收场，他渴望爱，却又不懂如何去爱，最终只会伤害自己和他人。他沉迷于酒精和感官的享乐，试图以此麻痹自己，逃避现实的痛苦。然而，这些短暂的慰藉最终都无法驱散他内心的孤独和绝望。 小说以叶藏的“记录”的形式呈现，通过他手写的文字，读者得以窥探他扭曲而痛苦的内心世界。他笔下的世界充满了阴暗、谎言和虚伪，他无法忍受人性的真实面，只能选择将自己隔离起来，成为一个“失格”的人。 叶藏的人生是一场漫长而无望的堕落。他不断地在社会边缘游走，与形形色色的人发生关系，却始终找不到自己的归宿。他试图通过自我毁灭来寻求解脱，最终走向了人生的终点。 《人间失格》深刻地揭示了现代社会中个体的孤独、疏离和身份认同的危机。叶藏的悲剧，既是个人的不幸，也是时代的缩影。小说以其尖锐的批判和真实的描绘，直击人性的弱点，让读者在阅读过程中，不禁反思自身的生存状态和与世界的连接方式。 这本书以一种近乎残酷的真实，展现了一个无法在社会中立足的灵魂的挣扎与毁灭，其对人性阴暗面的探索，以及对个体生存困境的深刻洞察，使其成为一部经久不衰的文学经典。

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这部作品最让我感到震撼的是其对“虚假与真实”的探讨，角色们似乎都在扮演着某个角色，无论是为了迎合社会期望，还是为了保护自己脆弱的内心。作者用极其克制的笔触，描绘了这些“伪装”的破裂过程，那种从精致的假面下剥离出赤裸的、甚至有些可笑的真实的瞬间，带来的冲击力是巨大的。它没有提供任何廉价的安慰或明确的道德判断，而是将所有的复杂性都留给了读者自己去消化。文风上，它有一种冷峻的、近乎科学般的冷静，即使描绘最极端的痛苦，也保持着一种抽离的视角，仿佛作者只是一个冷静的记录者，记录下人类行为的怪诞性。这种“疏离感”在文学中是很难达到的平衡点，它既能让你产生强烈的共情，又不会让你完全迷失在情感之中。总而言之，这是一部需要被认真对待的作品，它挑战你对文学、对人性，乃至对“何为活着”的基本认知。

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说实话，一开始被这本书吸引，是因为听闻其在文学史上的地位，但真正沉浸进去后，才发现那种被赋予的“重量感”是实实在在的。它的结构极其精巧，像一个复杂的机械装置，所有的齿轮——无论是闪回的片段、人物的独白，还是环境的烘托——都咬合得天衣无缝，推动着一个注定走向某种结局的故事。最让我印象深刻的是作者对于“爱与被爱”这一主题的处理，它不是那种直白的热烈或痛苦，而是一种带着自我毁灭倾向的、近乎病态的依恋与逃避，读起来让人感到一种极度的不适，但又无法抗拒地想知道他们如何才能在这泥淖中挣扎。行文风格上，它有一种独特的、略带夸张的戏剧性，但这种夸张并非脱离现实，反而更像是将现实中被压抑的情绪，通过一种略微扭曲的镜头展现出来，使情感的力量被放大到极致。这本书考验读者的耐心，因为它要求你慢下来，去品味那些句子中蕴含的巨大张力，如果你期待的是那种一目了然的快餐式阅读体验，那可能会感到挫败，但如果愿意投入，它给予的回报是精神层面上的震撼，非常值得。

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这部作品的文字驾驭能力简直让人拍案叫绝，尤其是对人物内心世界的细腻刻画，仿佛作者就是那个角色本人，带着一丝宿命般的忧郁和对世俗的疏离感，那种“生而为人，我很抱歉”的无力感，却又在文字的激流中展现出一种近乎残忍的清醒。我读到一些段落时，那种渗透进骨子里的苍凉，让人不得不停下来，盯着空白的页面，思考自己人生的某些瞬间。叙事节奏的处理也十分高明，时而如同暴风雨前的沉寂，缓慢得让人心焦，时而又在不经意间猛地加速，将你卷入一场无法挣脱的情感漩涡。与其说是在阅读一个故事，不如说是在进行一次深层次的自我剖析，文字的密度极高，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，绝不浪费笔墨去描绘那些无关紧要的表象，而是直插本质。即便是那些看似日常的场景，也被赋予了一种超现实的象征意义，让读者在字里行间寻找隐藏的暗语，每一次重读都会有新的领悟，这种多层次的解读空间，实在令人着迷。这本书的魅力就在于它提供了一个可以躲进去的、虽然阴暗却异常真实的精神避难所。

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对于那些追求形式创新和文本实验性的读者来说，这部作品无疑是一座宝藏。它的叙事结构经常打破传统的线性逻辑，大量使用内心的独白和意识流的手法，这种跳跃性要求读者必须时刻保持高度的专注力，去重建那些被碎片化的时间线和人物关系。这种处理方式并非为了炫技，而是精准地模拟了角色的精神状态——那种被焦虑和疏离感撕扯的内心活动，本来就是非线性的、充满断裂感的。特别是对环境和氛围的渲染，简直是大师级的示范。他笔下的场景，无论是昏暗的房间，还是喧嚣的街头，都仿佛被笼罩上了一层特定的色调，这种色调直接影响了读者的心境，让人未读其事，先感其情。我个人认为，这本书的价值在于它成功地将个人意志的崩溃，融入到了时代背景的宏大叙事之中，使得个体的悲剧具有了更深远的社会寓意，读完后，总有一种被时代洪流裹挟的无力感油然而生。

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这本书的语言，简直就是一场文学上的盛宴，充满了精准到近乎冷酷的观察力。我特别欣赏作者处理“丑陋”和“美感”之间的辩证关系。他并不回避人性的阴暗面，那些自私、怯懦、无法言说的欲望，都被坦然地摆在了桌面上，但奇怪的是，在这样的直白下，反而诞生了一种独特的、病态的美学。这不像是在写小说，更像是在进行一场社会人类学的田野调查，只不过调查的对象是人类自己那颗矛盾重重的心脏。阅读过程中，我几次感到呼吸变得困难，因为那种作者对角色命运的近乎残忍的洞察力，让人感到无处遁形。它的对话设计也极为高明，看似平淡无奇的交流背后，往往隐藏着巨大的信息量和未说出口的动机，需要读者凭借直觉去解码。它不是一本读完就可以束之高阁的书，它更像是一种情绪的催化剂，在你读完后的很长一段时间里，还会时不时地蹦出来，提醒你那些未被解决的困惑。

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