高考音乐强化训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨长安

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2009-1

价格:62.00元

装帧:

isbn号码:9787540442996

丛书系列:

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• 高考
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《艺术的视界：音乐鉴赏与理论进阶》 这是一本旨在拓展您音乐视野，深化您对音乐理解的读物。本书并非旨在教授应试技巧，而是力求为您构建一个更加广阔、更具深度的艺术体验。我们相信，真正的音乐素养，源于对音乐本质的深刻洞察，以及对不同音乐风格、历史脉络和创作技法的细致品味。 内容概述： 本书分为三个主要部分，循序渐进地引导读者进入音乐的精妙世界。 第一部分：聆听的艺术——深度鉴赏与风格解析 本部分的核心在于提升您的音乐辨识能力和鉴赏品味。我们将从最基础的聆听技巧入手，教您如何捕捉音乐中的旋律、和声、节奏、织体、音色等核心要素，并理解它们如何共同构建出音乐的情感与意境。 解析音乐语言： 我们将详细剖析音乐最基本的功能，如旋律的起伏变化、和声的色彩与张力、节奏的律动与驱动力，以及不同织体（如主调音乐、复调音乐）如何影响作品的整体感觉。此外，对音色的描绘与运用，也是我们重点关注的内容。 跨越时代与地域的风格巡礼： 本书将带领您穿越不同的音乐历史时期，从巴洛克时期的严谨与华丽，到古典主义时期的均衡与清晰，再到浪漫主义时期的情感奔放与个人表达。同时，我们也会涉足一些非西方古典音乐的独特魅力，例如东方音乐的写意与哲学，以及一些民族音乐的质朴与活力。 经典作品的深度解读： 您将跟随我们一起，细致地欣赏一系列被誉为音乐史上的瑰宝的作品。我们不会仅仅停留在作品的表面，而是深入挖掘其创作背景、作曲家意图、结构特点以及它们在音乐史上的里程碑意义。通过对莫扎特的歌剧、贝多芬的交响曲、肖邦的钢琴曲，乃至德彪西的印象派作品的深入分析，您将学会如何“听懂”一部伟大的音乐作品。 理解音乐的情感表达： 音乐最动人的力量在于其情感的传递。本部分将探讨作曲家如何运用音乐的各种手段来表达喜悦、悲伤、愤怒、宁静等丰富的情感，以及不同风格的音乐在情感表达上的独特性。 第二部分：理论的基石——构建音乐的认知框架 拥有扎实的音乐理论基础，是理解音乐更深层意义的关键。本部分将以清晰易懂的方式，为您梳理音乐理论的核心概念，帮助您构建起系统的音乐知识体系。 音程、和弦与调式： 从最基础的音程关系，到构成音乐色彩的和弦，再到奠定音乐骨架的调式，我们将逐一讲解，并阐述它们在音乐创作中的作用。您将理解大调与小调的区别，属和弦的功能，以及变化和弦带来的丰富效果。 曲式结构分析： 了解音乐的“建筑蓝图”——曲式，对于把握作品整体脉络至关重要。我们将介绍单主题曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等基本曲式结构，并展示它们是如何在不同作品中得到巧妙运用的。 对位与赋格的奥秘： 复调音乐是西方音乐中极具深度的一种音乐形式。我们将揭示对位法的基本原理，以及赋格这种精巧的复调音乐体裁的构成方式，让您领略多声部音乐的交织与对话之美。 配器与音响色彩： 不同的乐器拥有独特的音色和表现力。本部分将介绍管弦乐队的组成，各类乐器的发声原理与特点，以及作曲家如何通过精妙的配器来营造不同的音响效果和情感氛围。 第三部分：实践的启迪——音乐创作的初步探索 音乐不仅是聆听与理解，更是一种创造。本部分将为您打开音乐创作的大门，引导您从理论走向实践，体验音乐的再创造过程。 旋律的创作原则： 我们将探讨如何创作出富有吸引力的旋律，包括旋律的走向、节奏的安排、动机的发展等基本技巧。 简单的和声编写： 在了解了基础和弦之后，您将学习如何为简单的旋律配上和声，理解基础的和声进行逻辑。 音乐风格的模仿与创新： 通过对不同音乐风格的深入理解，您可以尝试模仿某一风格进行创作，并在此基础上进行个人的创新尝试。 音乐的数字化表达： 简要介绍一些基础的音乐制作软件和技术，让您了解如何使用现代工具进行音乐的记录与编辑。 本书的特色： 强调理解而非记忆： 我们致力于让您真正理解音乐背后的逻辑与情感，而非死记硬背枯燥的术语。 融汇古今，贯通中西： 在展现西方古典音乐辉煌成就的同时，我们也会适当引入其他文化背景下的音乐元素，拓宽您的音乐视野。 理论与实践并重： 理论的讲解旨在服务于鉴赏和实践，实践的探索则会加深对理论的理解。 启发式引导： 我们鼓励读者积极思考，主动探索，在阅读中形成自己的音乐见解。 适合读者： 对音乐抱有浓厚兴趣，希望系统学习音乐鉴赏与理论的爱好者。 希望提升自身艺术素养，拓展思维方式的读者。 对音乐创作有初步向往，希望了解创作基本原理的探索者。 所有渴望在日常生活中，从音乐中获得更深层次享受的人。 《艺术的视界：音乐鉴赏与理论进阶》，将是您开启一段美妙音乐之旅的最佳伙伴。让我们一起，在音符的海洋里，发现无限的可能。

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这本书的习题设计逻辑混乱得令人发指。它似乎试图涵盖所有知识点，结果就是每部分的深度都停留在浅尝辄止的阶段。做完一套题，我感觉自己像是吃了八百种不同的零食，每种都尝了一点，但最后却什么营养都没吸收进去。比如在和声分析那一块，很多例题的考察点设置得非常突兀，要么是过度聚焦于一些极其罕见的、基本不会出现在正式考试中的偏门规则，要么就是对基础概念的考察过于简单化，缺乏梯度和层次感。而到了乐理部分的综合应用题，出题的意图就更加模糊了，经常出现多个选项在理论上都有一定的合理性，但出题者却坚持唯一的“标准答案”，却没有在题干中给出足够的限定条件来排除其他可能。这种不严谨的命题方式，不仅没能帮助我巩固知识，反而制造了大量的知识性困惑，我不得不花费更多时间去查阅其他更可靠的教材来印证这些题目到底在考察什么，效率简直是负增长。

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从结构安排上来看，这本书的章节过渡简直是天马行空，毫无章法可言。它似乎是把一本厚厚的音乐词典，随手按照随机数生成器的结果划分成了若干个单元。前一章还在热火朝天地讨论奏鸣曲式的发展脉络，下一页画风突变，直接跳到了某一民族音乐的调式分析，中间没有任何衔接性的理论桥梁。更让人摸不着头脑的是，有些至关重要的章节，比如音乐史上的重大转折点，被压缩得极其简略，几乎只剩下一个标题和寥寥数语的定义，而一些相对次要的知识点却被赋予了过多的篇幅进行冗余的阐述。这种“详略不当”的编排，使得学习者很难建立起一个连贯、宏观的知识体系。我感觉自己不是在系统地学习，而是在一个知识点的“迷宫”里打转，每走一步都需要花费极大的精力去重新定位自己当前所处的知识坐标系，极大地破坏了学习的连贯性和节奏感。

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我本以为这本“强化训练”能在曲目选择上给我带来一些惊喜，毕竟现在音乐高考的选材越来越注重时代性和多元化。然而，打开目录的那一刻，我的期望值瞬间跌入了谷底。里面的曲目列表老气横秋，很多都是几十年前的范例，对于当下考纲强调的音乐思辨和跨文化理解，几乎没有体现。像是那些所谓的“必练曲目”，翻来覆去就是那几首耳熟能详的老生常谈，解析角度也极其刻板和教条化，完全没有提供任何新颖的切入点或现代演绎的可能性。更有甚者，对于一些近现代作品的介绍，文字描述显得非常空泛和敷衍，仿佛只是简单地罗列了一下作曲家和创作年代，缺乏对作品背后社会背景和艺术思潮的深入挖掘。对于一个追求高分的考生来说，我们需要的是能体现我们鉴赏深度的材料，而不是这些陈旧的、缺乏生命力的“复古”曲目库。

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这本书的排版设计简直是一场灾难。封面那个设计，色彩搭配得像是一场廉价的视觉轰炸，红配绿，再加上那种老旧的宋体字，初次上手的时候，我真的怀疑自己是不是买到了一本盗版的复印件。内页的纸张质感也极其粗糙，油墨印得深浅不一，很多地方都能看到纸张纤维的纹理，甚至有些墨点渗到了下一页，这对于需要反复翻阅和标记重点的辅导书来说，无疑是巨大的生理和心理上的双重折磨。更别提那些插图和图表了，线条粗细完全不统一，有的图形比例失调得让人怀疑制作者是否真的理解音乐的结构，比如那个声部划分图，简直就像是随手用尺子乱画出来的，毫无专业可言。翻阅过程中，装订处也发出轻微的撕裂声，生怕一不小心就散架了，这哪里是强化训练，简直就是“强化消耗品”的体验。阅读体验的糟糕程度，直接影响了我对内容本身产生的好感度，让人提不起精神去深究那些理论知识，感觉自己好像在一本廉价的印刷品上进行高强度的脑力劳动，眼睛和心情都受到了双重打击。

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如果说一本辅导书的“灵魂”在于它提供的解析和例证，那么这本《强化训练》的解析部分简直是一场“智力游戏”。它提供的答案往往是赤裸裸的结论，没有任何推导过程，就像是直接扔给你一个药片，告诉你“吃了管用”，但绝不告诉你药理成分是什么。比如在听力辨析题后面，如果题目是判断一段音乐的情绪变化，答案可能就简单地写着“由A转为B”，却完全没有指出是哪一个乐句的哪一个和声进行，或者哪一个配器变化引发了这种情绪的转变。对于需要通过理解来内化的知识，这种纯粹的结果展示是致命的。我期待的是那种层层剥茧、步步为营的详细阐述，告诉我“为什么”和“怎么做”，而不是简单地告诉我“是什么”。这种缺乏教学引导的“答案集合”，对于基础薄弱的同学来说，无疑是雪上加霜，只会加剧学习的挫败感，让强化训练变成了一种徒劳的自我折磨。

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