手绘pop项目教学与实践

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页数:80
译者:
出版时间:2008-12
价格:32.00元
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isbn号码:9787531442172
丛书系列:
图书标签:
  • 手绘POP
  • POP设计
  • 海报设计
  • 商业手绘
  • 手绘教程
  • 设计教学
  • 平面设计
  • 营销物料
  • 广告设计
  • 手绘技巧
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具体描述

《手绘pop项目教学与实践》作者根据项目教学目标的要求,同时结合多年的教学实践,总结出一套完整的符合高职教育特点、符合市场需求的项目教学经验和方法,实现了教学与实践的有机结合。POP(Point of Purchase)广告又称店内外张贴海报,是直接面向店内外顾客传播信息的一种广告宣传形式,因其灵活性、多样性和经济性的诸多特点而越来越受商家和消费者的喜爱。高职教育的特点应体现在学生的动手和实践能力上,这种能力很大程度上取决于教师的实践能力,而不只是“纸上谈兵”。教学中,讲究真活真做、项目教学、目标培养,这也是高职教育的培养方向和奋斗目标之所在。

在教学中,教师的示范作用也是不可忽视的,往往能起到事半功倍的效果。教师通过展示自己为多家商业企业设计的POP海报的成功案例图片,使学生进一步增强学习手绘POP的信心;通过找市场、找项目,使学生的设计能力得到提高,如康师傅、新思维培训中心及校园周边单位对我院学生的设计作品和设计水平给予了充分肯定和高度评价。其中,新思维培训中心等单位还与我院学生签订了长期合作的协议。学生们既锻炼了动手能力,又增加了实践经验。同时也取得了一定的经济收益和社会效益,切实感受到教的实惠、学的实惠。

该书共分五章,第一章,POP广告概述;第二章,手绘POP广告项目教学;第三章,手绘POP广告项目实践,第二、三章是整个教材的核心内容,主要讲述项目教学前的工具准备、手绘POP广告基本元素的设计与编辑、商业类手绘POP广告设计与制作、招生招聘类手绘POP广告设计与制作、美发美容类手绘POP广告设计与制作、公益类手绘POP广告设计与制作;第四章,优秀手绘POP作品欣赏;第五章,手绘POP字体训练。该书内容翔实,图文并茂,通俗易懂。

《手绘pop项目教学与实践》可作为高等职业教育艺术设计及相关学科的专业必修教材,也可作为青年朋友和一切爱好手绘POP的人士自学之用。

《手绘POP项目教学与实践》 内容梗概 《手绘POP项目教学与实践》一书,旨在为读者提供一套系统、实用且富有启发性的手绘POP(Point of Purchase,即购买点广告)设计与制作教程。本书不仅涵盖了POP设计的基础理论与核心技巧,更强调了在实际项目中的应用与落地,力求让读者能够真正掌握将创意转化为具有市场吸引力的视觉传达作品的能力。 一、POP设计的艺术与科学 本书开篇将深入浅出地剖析POP设计的本质。它并非简单的图画,而是集营销策略、视觉心理学、艺术表现手法于一体的综合性学科。读者将了解到,一个成功的POP广告,需要精准洞察目标消费者的心理,捕捉其购买动机,并通过独特的视觉语言加以呈现。 定位与目标: 如何根据产品特性、品牌形象和市场定位,确立POP广告的设计目标?是强调促销信息,还是塑造品牌形象,亦或是引发情感共鸣? 视觉元素解析: 字体的选择、色彩的搭配、图形的运用、构图的技巧,每一个元素都蕴含着深刻的含义。本书将详细解读这些元素如何影响消费者的感知与决策。例如,何种字体能够传达活力?什么色彩组合最能激发食欲? 消费者心理学: 了解视觉捕捉的黄金法则,理解色彩对情绪的影响,掌握如何利用对比、平衡、节奏等视觉原理吸引注意力。 信息层级与传达: 如何清晰有效地传达核心信息,确保消费者一眼就能抓住重点,并产生购买兴趣。 二、手绘POP的魅力与优势 在数字化时代,手绘POP以其独特的温度、个性和创意,重新焕发出强大的生命力。本书将重点探讨手绘POP的价值所在。 情感连接: 手绘的痕迹本身就带有一种人情味和温度,更容易与消费者建立情感上的联系,拉近品牌与顾客的距离。 创意无限: 手绘的自由度极高,能够打破技术限制,实现天马行空的创意构想,让每一个POP都独一无二,充满惊喜。 成本效益: 相较于复杂的印刷和制作工艺,手绘POP在很多情况下具有更高的成本效益,尤其适合小型商家和个人创业者。 个性化表达: 手绘可以更好地展现品牌独特的风格和个性,让产品在众多同类商品中脱颖而出。 三、从基础到精通:实用技法详解 本书的核心内容将围绕手绘POP的实用技法展开,循序渐进,让读者掌握从入门到精通的完整过程。 工具与材料: 详细介绍手绘POP常用的工具,如马克笔、水彩、彩铅、喷枪等,以及不同纸张的选择和使用技巧。 线条的表达: 学习如何运用不同粗细、形状和质感的线条来塑造形体、营造氛围,并赋予画面生命力。 色彩的魔法: 深入理解色彩的冷暖、明暗、饱和度等特性,掌握色彩搭配的基本原则与高级技巧,学会用色彩来引导情绪、突出重点。 字体设计与书写: 教授如何根据POP内容和品牌调性,设计或选择合适的字体,并提供手写字体的练习方法,让文字本身也成为一道亮丽的风景。 构图的艺术: 学习黄金分割、对称、非对称、视觉中心等构图原理,如何安排画面元素,使其既有冲击力又不失和谐。 创意表现手法: 介绍夸张、变形、拟人化、剪影等多种创意表现手法,帮助读者突破思维定势,创作出更具吸引力的作品。 辅助元素的运用: 边框、背景、装饰线条、插画等辅助元素的巧妙运用,能够极大地提升POP的整体美感和信息传达效率。 四、项目实战:从策划到落地 本书的另一大亮点在于其丰富的项目实践案例。理论与实践相结合,让读者在真实的项目场景中巩固所学。 项目策划流程: 引导读者梳理项目需求,明确设计目标,进行市场调研,制定设计方案。 案例分析: 精选不同行业(如餐饮、零售、服装、美妆等)的经典手绘POP项目,进行深度剖析,讲解设计思路、技法运用和最终效果。 步骤分解: 对每一个案例都进行详细的步骤分解,从草图绘制、细节刻画到最终上色和完善,让读者能够清晰地看到整个创作过程。 问题解答与优化: 针对项目实践中可能遇到的常见问题,提供解决方案和优化建议,帮助读者提升解决问题的能力。 DIY实践指导: 提供一系列具有挑战性和趣味性的DIY实践项目,鼓励读者独立完成,并在实践中不断创新。 五、创新与趋势:引领未来 本书在教授传统手绘技巧的同时,也关注行业前沿与未来发展趋势。 结合数字技术: 探讨手绘POP如何与数字技术(如AR、二维码等)相结合,拓展其应用场景和互动性。 可持续性设计: 关注环保材料的选择和绿色创作理念的融入。 个性化定制: 探讨如何通过手绘POP满足日益增长的个性化消费需求。 本书特色 系统性强: 从理论到实践,从基础到进阶,覆盖手绘POP设计的方方面面。 实用性高: 案例丰富,步骤清晰,贴近实际应用需求。 启发性足: 鼓励创意,引导读者独立思考,发现属于自己的设计风格。 图文并茂: 大量精美的插图和设计范例,直观易懂,赏心悦目。 适用人群 商业设计初学者 零售店主、餐饮从业者 市场营销人员 平面设计师、插画师 对创意视觉表达感兴趣的学生和爱好者 希望提升店铺形象和产品吸引力的任何人士 《手绘POP项目教学与实践》不仅是一本技能教程,更是一扇通往创意视觉表达世界的大门。通过本书的学习,读者将能够挥洒创意,用双手绘制出具有强大生命力和感染力的POP广告,为品牌和产品注入独特的艺术魅力,从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。

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从教学体系的角度来看,这本教材的结构设计得非常严谨,它构建了一个从“观察世界”到“转化信息”再到“最终呈现”的完整闭环。我尤其欣赏它在“信息层级”构建上的处理。书中并非简单地堆砌好看的画作,而是会先拆解一个商业场景的要素——比如,这个产品的核心卖点是什么?目标消费群体的注意力停留时间有多久?——然后才引导读者去思考用多大的字号、用哪种风格的插图来承载这些信息。这种自上而下的设计逻辑,让每一个落笔动作都有了明确的目的性。比如,在处理一个促销信息时,它会教你如何用夸张的透视手法把价格数字“推”到画面最前方,而将次要的说明文字放在一个低调的色块里。这种对“阅读路径”的精妙设计,远超出了单纯的绘画技巧范畴,更像是一堂生动的市场营销与视觉心理学结合的课程,让人茅塞顿开。

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最后,这本书最打动我的,是其中蕴含的“陪伴感”。很多技术书籍在讲完理论后,就戛然而止,留下读者在实践中摸索。但这本教材似乎预见到了学习者在不同阶段可能会遇到的困惑。例如,它设置了一个专门的章节来讨论如何应对“灵感枯竭期”,提供了诸如“随机抽取关键词组合练习”或“模仿经典广告海报结构拆解”等非常具体的操作建议,而不是空泛地喊口号。更让人感到贴心的是,在一些复杂的图形绘制环节,它不仅提供了最终完成图,还附带了数个不同阶段的“半成品”对比,读者可以清晰地看到作者是如何从一个简单的草稿逐步迭代、增加细节、最终完善的。这种透明化的创作过程,极大地增强了读者的代入感和模仿的成功率,让人感觉这本书不只是一本工具书,更像是一位经验丰富的导师,耐心地陪着你走过每一个学习的难关。

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这本书给我带来的最大惊喜,在于它对于“手绘感”的定义和坚持。在这个数位板和设计软件大行其道的年代,很多教程似乎都在向着完美的光影和像素级的精度靠拢。然而,这本书却反其道而行之,它极力推崇那种略带粗糙、充满人情味的笔触。它花了专门的篇幅去探讨如何巧妙地利用笔触的飞白、墨点的飞溅来增加画面的动感和亲和力,而不是一味地追求“平滑”。我记得有一段是关于如何用圆珠笔或廉价的油性笔来创作特定质感的文字背景,这种对低成本工具的运用挖掘,极大地降低了初学者的入门门槛,同时也赋予了作品一种独特的、区别于打印品的生命力。它在告诉我们,手绘的魅力恰恰在于它的“不完美”和个体的差异性,这对于那些因为达不到软件效果而感到沮丧的读者来说,无疑是一剂强心针。这种对“匠心”精神的强调,贯穿了全书的始终。

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初次翻阅时,我最大的感受是作者在内容组织上的那种“江湖气”,不是贬义,而是指它那种非常实战、不玩虚的风格。没有太多晦涩难懂的艺术理论术语,取而代之的是大量清晰的步骤分解图和“避坑指南”。我特别留意了其中关于色彩搭配的部分。很多教程会直接告诉你“用红色配黄色”,但这本书却深入探讨了如何在有限的色卡范围内,通过相邻色和互补色的微妙运用,创造出既醒目又不俗气的视觉焦点。举个例子,它详细对比了使用高饱和度纯色和加入少量灰度后的视觉冲击力差异,并结合了不同商品(比如食品、电子产品)的推广目的来指导配色策略。这感觉就像是作者把我拉到了一个真实的商场角落,手把手地教我如何在一堆杂乱的宣传单中,用一支笔迅速抓住顾客的眼球。那些小贴士,比如“如何用阴影营造立体感”或者“如何让文字看起来‘咬’住画面”,都是那种只有真正实战过的人才能总结出来的宝贵经验,含金量极高。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种带着手作温度的质感,光是捧在手里就觉得充满了创作的冲动。内页的纸张选择也相当考究,触感细腻,即使用钢笔或马克笔描画,墨水也不会轻易洇开,这对于需要进行大量草图和上色的绘画爱好者来说,简直是福音。不过,我更欣赏的是它的目录编排。它似乎并没有急于直接跳到那些华丽的最终效果图展示,而是花了大量的篇幅去讲解基础的造型原理和线条的控制技巧。我记得其中有一章专门讲解了如何用最简单的几何图形搭建起一个人脸或一个产品的主体框架,这种由浅入深、打地基的教学方式,对于我这种自学成性、常因基础不牢而半途而废的人来说,显得格外亲切和可靠。它不是那种只教你“怎么画出最终的样子”,而是深入到“为什么这样画会更吸引人”的底层逻辑,让人感觉不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习一种视觉传达的思维模式。那种对细节的关注度,比如不同粗细线条在POP设计中起到的情感暗示作用,都讲解得入木三分,让我对后续的学习充满了期待。

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