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出版者:John Wiley & Sons

作者:Edited by

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1998-11-04

價格:USD 70.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780471978589

叢書系列:

圖書標籤:

• cultural-studies
• 藝術
• 前衛藝術
• 實驗藝術
• 行為藝術
• 音樂
• 詩歌
• 文化
• 曆史
• 20世紀藝術
• 流派

《邊緣的狂想：解放藝術的實踐者》 這是一本關於一群打破常規、挑戰既定藝術形式的先驅者的探索。他們不拘泥於畫廊的牆壁，不局限於畫布的邊界，而是將藝術的觸角延伸至日常生活，將瞬間的靈感轉化為即興的錶演，將物質的限製轉化為概念的自由。本書深入剖析瞭這一群體的獨特美學理念、創作方法以及他們如何通過一係列跨越媒介、顛覆傳統的“事件”來重新定義藝術的邊界。 早期萌芽與思想碰撞： 故事從上世紀五十年代末、六十年代初的藝術思潮湧動開始。在二戰後的時代背景下，一股反叛的暗流在藝術傢群體中悄然滋長。他們對當時主流的抽象錶現主義的“嚴肅”和“宏大”感到疏離，渴望一種更直接、更具生命力的藝術錶達。本書將追溯那些孕育瞭這一運動的思想火花，例如杜尚（Marcel Duchamp）的現成品（readymade）的顛覆性，以及約翰·凱奇（John Cage）在音樂與藝術領域對偶然性、靜默和日常聲音的引入。我們將看到藝術傢們如何在咖啡館、工作室、甚至是街頭巷尾進行著熱烈的討論，分享著對藝術、生活、社會以及人類存在的深刻思考。這些思想的碰撞，如同種子般，孕育齣瞭一場前所未有的藝術革命。 “事件”的生成與擴散： 本書的核心在於對“事件”（event）這一核心創作形式的深入解讀。“事件”不同於傳統的藝術作品，它更強調過程、即興、參與和短暫性。它可能是一次簡單的身體動作，一段無意義的對話，一次對日常物品的重新組閤，或者是在特定時間和地點發生的一係列行為。本書將通過詳實的案例分析，展現不同藝術傢是如何構思、執行和記錄他們的“事件”的。我們會看到，例如，喬治·麥丘納斯（George Maciunas）如何緻力於組織和推廣這些“事件”，他不僅僅是信息的傳播者，更是這場運動的協調者和視覺記錄者。我們會迴顧那些標誌性的“事件”，分析它們背後的意圖和影響，以及它們如何以一種非綫性的、病毒式傳播的方式在藝術傢群體中擴散開來。 媒介的解放與跨界實踐： 與傳統藝術形式不同，這一群體的藝術傢們並不局限於單一的媒介。他們自由地遊走於繪畫、雕塑、音樂、錶演、電影、詩歌、行為藝術等各種形式之間，甚至模糊瞭它們的界限。本書將重點關注他們如何利用和改造不同的媒介來服務於他們的創作理念。例如，他們可能會將日常物品轉化為藝術品，將音樂的元素融入視覺藝術，將錶演的即興性帶入繪畫過程。這種跨界和融閤，使得他們的作品充滿瞭意想不到的驚喜和可能性，也為後來的藝術發展提供瞭豐富的藉鑒。我們會看到，例如，一些藝術傢如何利用攝影、電影來記錄和傳播他們的“事件”，而另一些藝術傢則將他們的創作直接融入生活，使得藝術與生活的界限變得模糊不清。 思想的深度與社會的迴響： 這場藝術運動的意義遠不止於形式上的創新。它更是一種對僵化思想、商業化藝術以及社會規範的有力挑戰。本書將深入探討藝術傢們所傳達的深層思想：對個體自由的追求，對權力結構的質疑，對消費主義的批判，以及對人類情感和經驗的真誠關注。我們會看到，盡管他們的作品在當時可能被視為荒誕、怪異甚至毫無意義，但其內在的顛覆性和前瞻性，卻在潛移默化中影響著一代又一代的藝術傢和思想傢。本書也將考察這一運動對後來藝術史、文化史乃至社會思潮産生的深遠影響，揭示他們如何為後現代藝術、概念藝術、行為藝術等重要藝術流派奠定瞭基礎。 記錄與傳承的努力： 盡管“事件”強調其短暫性和過程性，但藝術傢們也深知記錄與傳播的重要性。本書將重點介紹藝術傢們在保存和推廣這些珍貴資料方麵所做的努力，包括手稿、照片、錄音、影像資料以及他們的自述和評論。我們將看到，例如，一些藝術傢是如何通過精心設計的齣版物、展覽和活動，將這場短暫而輝煌的藝術運動的長久生命力得以延續。本書力求通過翔實的資料和嚴謹的分析，為讀者呈現一個完整而生動的藝術畫捲，讓人們能夠穿越時空，感受那些充滿智慧、勇氣和狂想的藝術實踐者們的心跳。 結語： 《邊緣的狂想：解放藝術的實踐者》不僅僅是一本關於藝術史的書，它更是一次關於自由、創造力和反思精神的深度對話。它邀請讀者一同走進那個充滿實驗精神和思想激蕩的時代，去理解那些敢於突破界限、擁抱不確定性，並將藝術融入生活，從而深刻改變我們看待世界和藝術的藝術傢們。他們用自己的方式，證明瞭藝術的無限可能，以及思想的力量。

评分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是這本書所散發齣的那種近乎“反學術”的自由精神。雖然內容涉及大量的曆史梳理和理論探討，但其語氣卻完全不是那種居高臨下的教條。相反，它充滿瞭對探索未知領域的孩童般的好奇心，同時又夾雜著對既有權威的毫不留情的解構。我能從中感受到一種強烈的衝動——去打破規則，去質疑那些被奉為圭臬的“真理”。作者似乎在提醒我們，真正的理解往往發生在規則被打破的那個瞬間。我特彆欣賞它對“未完成”狀態的珍視，它拒絕提供一個圓滿的句號，而是將選擇權和解釋的責任完全交還給瞭讀者。這種開放性，使得這本書的內容在不同時間點閱讀，都會産生新的迴響。它更像是一個催化劑，而非一個知識容器，激發我去主動尋找並創造屬於我自己的意義碎片。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是思維的狂歡節，讀完後感覺自己的大腦被重新布綫瞭一遍。它不像那種按部就班的理論著作，更像是一場漫無邊際的思維漫步，讓你在看似毫不相乾的概念之間建立起令人驚奇的聯係。我特彆喜歡作者處理信息的方式，那種跳躍式的敘事結構，迫使你必須主動地去搭建意義的橋梁。我記得其中有一章，它探討瞭“噪音”在藝術創作中的功能，從早期的聲音實驗一直追溯到後來的數字失真，那種跨越時代的比較既富有洞察力，又帶著一種近乎挑釁的姿態。它沒有給你標準答案，而是把工具箱一股腦地扔到瞭你麵前，讓你自己去琢磨怎麼用那些奇形怪狀的零件拼湊齣新的理解。這本書的閱讀體驗是高度個人化的，你投入越多，收獲越大，那種“啊哈！”的瞬間，比任何明確的結論都來得更讓人滿足。我甚至開始在日常生活中尋找那些被忽略的、邊緣化的“間隙”信息，試圖用書中提到的那些非常規視角去解構我習以為常的世界觀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程與其說是“閱讀”，不如說是“參與”。它強烈地挑戰瞭我作為讀者的既有習慣，那種需要我不斷在不同文本、不同曆史時期之間進行切換和比對的要求，讓人精疲力盡但又欲罷不能。我發現自己經常需要停下來，查閱一些陌生的藝術傢或哲學傢的名字，然後帶著新的背景知識重新迴到文本中。它成功地創造瞭一個“知識黑洞”，一旦你靠近，就會被其強大的引力吸入，無法輕易脫身。這種沉浸式的體驗是很多當代非虛構作品所缺乏的，因為它要求讀者付齣真實的智力勞動。我特彆喜歡其中關於“係統崩潰與再生”的論述，它不隻是描述瞭衰敗，更是細緻地描繪瞭從廢墟中萌發新秩序的那種野蠻而美麗的張力。這本書與其說是在記錄某個領域，不如說是在描繪一種“存在狀態”——一種永恒的、動態的不穩定。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“邊界”這個概念産生瞭根本性的動搖。作者似乎對一切既定的劃分——藝術與非藝術、高雅與低俗、過去與現在——都抱有一種天然的懷疑態度。他不是在推翻這些邊界，而是在展示它們是如何像沙堡一樣脆弱，在一次強烈的思想衝擊下就能被輕易地重塑甚至溶解。我感覺自己就像是站在一個巨大的棱鏡前，光綫穿過它，摺射齣無數條我從未想過的路徑。其中關於“模仿與原創性”的討論尤其尖銳，它沒有簡單地贊美原創，反而頌揚瞭那些高超的、幾乎無法辨識的挪用技巧。這迫使我重新審視我過去對“創造力”的定義。這本書的論證邏輯就像是纏繞的藤蔓，你很難找到一條直綫，但當你把整張網都看清楚時，那種復雜的美感會讓人屏息。它絕對不是一本可以放在床頭輕鬆閱讀的書，它更像是需要一個專門的工作颱來攤開閱讀。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我本以為會是一本晦澀難懂的“概念集閤”，但很快我發現自己被那種近乎詩意的語言風格所吸引。作者的筆觸極其細膩，尤其在描述那些轉瞬即逝的文化現象時，簡直是如絲般順滑。它探討的那些主題，往往都處於我們感知與遺忘的邊緣，像是一些被時間衝刷得模糊的古代儀式，或者是一些稍縱即逝的街頭藝術運動的殘片。我特彆欣賞作者在敘述中那種剋製而又飽含深情的狀態，他不像是一個高高在上的評論傢，更像是一個耐心的考古學傢，小心翼翼地挖掘齣被主流曆史所忽略的那些“微小奇跡”。讀到關於“偶然性”的部分時，我甚至停下來，望嚮窗外，思考生活中那些精心策劃與純粹巧閤之間的微妙平衡。這本書的排版和用詞都透露齣一種對“瞬間”和“非結構化”的偏愛，它拒絕被簡單歸類，這本身就構成瞭一種強有力的姿態。

評分☆☆☆☆☆

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