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出版者:外国文学出版社

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页数:161页

译者:袁可嘉

出版时间:1985

价格:1.10

装帧:平装

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书名：美国歌谣选 简介： 《美国歌谣选》是一部精心编撰的合集，旨在为读者呈现美国音乐文化中最具代表性、最富情感力量的歌谣作品。本书并非简单地罗列歌曲，而是通过对每一首选入曲目的深入解读，揭示其在历史、社会、文化层面所承载的丰富内涵。在这里，读者将有机会触摸到美国人民的心跳，聆听他们喜怒哀乐的倾诉，感受那片土地上多元的灵魂。 本书收录的作品涵盖了从美国早期移民时期的劳动号子、宗教圣歌，到西部拓荒时期的民谣，再到南北战争时期的战歌与哀歌，以及工业化进程中的工人歌曲、乡村音乐的早期萌芽，乃至二十世纪初期那些反映时代变迁、社会思潮的经典曲目。每一首歌曲都是一扇窗口，透过它，我们可以窥见不同时代美国人的生活百态、情感起伏以及他们对世界的理解与渴望。 在内容编排上，《美国歌谣选》力求展现美国歌谣发展的脉络与多样性。我们选取了那些不仅在旋律上悠扬动听，在歌词中也蕴含着深刻寓意，并对美国音乐史乃至世界音乐产生了深远影响的曲目。这些歌谣，有的来自无名氏的口耳相传，有的则出自才华横溢的作曲家与作词家之手。它们共同构成了美国本土音乐创作的基石，也成为理解美国民族精神的重要载体。 本书的魅力不仅在于作品本身的艺术价值，更在于其背后蕴含的丰富故事。我们探究了这些歌谣诞生的历史背景，挖掘了它们在不同社会群体中流传的经历，分析了它们如何反映当时的社会问题、价值观和审美情趣。例如，某些劳动号子如何激励着建造铁路的工人们，某些民谣如何讲述了牛仔们的传奇故事，某些悲伤的曲调又如何寄托着经历过战乱与离别的思念。这些故事，让冰冷的文字重新鲜活起来，让歌曲的情感得以穿越时空，触动每一位读者的心弦。 《美国歌谣选》中的每一首歌曲，都经过严谨的考证与精细的注释。我们不仅提供了歌曲的原文歌词，还附有详尽的中文译文，力求在传达原意的同时，保留其诗意的韵味。此外，对于一些具有特殊文化背景或历史典故的歌词，本书都配有相应的解读，帮助读者更全面地理解其深层含义。对于音乐性的展现，本书也给予了充分的重视，虽无法直接呈现旋律，但通过对音乐风格、编曲特点以及演唱方式的描述，力图让读者能够想象出歌曲的听觉画面。 本书的读者对象广泛，既包括对美国历史文化感兴趣的普通读者，也欢迎音乐爱好者、民俗研究者、文学评论家等专业人士。无论您是想深入了解美国音乐的起源与发展，还是想通过歌谣感受一个民族的集体记忆与情感共鸣，《美国歌谣选》都将是您不可多得的参考。 翻开《美国歌谣选》，您将不仅仅是在阅读，更是在倾听。您将听到来自遥远过去的呼唤，感受到不同时代人们的心声。这些歌谣，它们或许简单，或许朴实，但它们却真实地记录了美国的发展轨迹，浓缩了一个民族的情感与智慧。它们是美国人民留给世界的宝贵文化遗产，也是理解美利坚文化不可或缺的一环。本书希望能为您打开一扇通往美国心灵深处的门，让您在优美的旋律与深刻的歌词中，发现那些触动人心的故事，感悟那些永恒的情感。

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我一直对民间艺术和口头传统抱有浓厚的兴趣，这本书正好满足了我对“口述历史”的好奇心。它给我的感觉，与其说是一本音乐理论书，不如说是一本充满烟火气的文化人类学报告。作者在描述那些流传在阿巴拉契亚山脉深处的山地音乐时，那种笔触带着一种近乎诗意的忧伤。他写到，这些歌谣是山里人抵抗与外界隔绝的唯一方式，它们记录了代际间的传承、对土地的依恋以及对命运的无奈接受。书中有一段长篇幅的描述，关于一位不知名的流浪歌手，如何在不同的酒吧、篝火旁演唱着同一首关于失恋和死亡的歌，每一次演唱都有细微的差别，而正是这些差异，构成了歌谣生命力的证明。这让我深思，真正的艺术生命力，或许不在于完美的录音，而在于它在不同个体口中不断“活过来”的过程。这本书对民间叙事结构的梳理非常到位，清晰地展示了这些歌谣是如何在口耳相传中不断变形、进化，最终形成稳定的艺术形态的。

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这本书的装帧设计简直是个灾难，那布面硬壳摸起来手感粗糙，而且装订处有些地方明显松动，感觉随便翻几下就要散架了。如果不是内容实在吸引人，我可能早就把它扔到一边了。阅读体验上最大的挑战是它的注释和引文系统，极其庞杂且分散。作者似乎对每一个引用的来源都有近乎偏执的考据欲，导致每隔几行就要脚注跳转，阅读流畅性大打折扣。我不得不经常在正文和尾注之间来回翻找，非常影响情绪的连贯性。不过，撇开这些装帧和排版上的槽点，内容本身的深度是毋庸置疑的。特别是关于“蓝调”音乐起源的几个章节，作者提出了一个很有趣的观点，认为蓝调的形成是多种非洲、欧洲和美洲本土音乐元素在一个特定历史地理环境下的化学反应，而不是单一路径的结果。这种多维度的解析视角，远比教科书上那种简化的“蓝调源自X地”的论调要深刻得多。它迫使你跳出既有的框架，重新审视音乐是如何在社会压力和文化碰撞中诞生的。

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坦白讲，我一开始对这种“歌谣”主题感到有些提不起精神，毕竟我更偏爱结构严谨的古典音乐或者节奏强烈的现代音乐。这本书的开篇部分，大量篇幅都聚焦于早期的宗教圣歌和航海歌曲，节奏缓慢，主题单调，读起来感觉像是在品尝一种味道很淡的清茶。我差点就想放弃了。但是，当我翻到探讨美国西进运动时期那些“工人之歌”时，情况彻底改变了。这些歌曲充满了强烈的反抗意识和阶级诉求，它们的旋律虽然简单，但歌词的力量却极其强大，直击人心。作者用了很多篇幅来对比不同地区、不同工种的劳动歌谣之间的细微差别，比如采矿工人的号子和纺织女工的纺织歌，反映出的集体情绪和对老板的态度是截然不同的。这让我意识到，歌谣不仅仅是娱乐，它更是一种社会阶层间无声的对话和动员工具。这本书的精妙之处在于，它从最不引人注目的角落，挖掘出了构建整个美国文化自信和民族精神的最初的“音符”。它教会了我，理解一部宏大的文化史，必须从那些最卑微的、最朴素的劳动歌声中开始。

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说实话，我期待的是那种耳熟能详的、充满爵士乐和摇滚精神的美国音乐史。所以当我看到这本书里大量篇幅都在讲述那些看似“土气”的、源自欧洲移民和原住民文化融合的早期民谣时，最初有些不适应。那些关于田园牧歌、宗教赞美诗以及早期劳动号子的描述，感觉离我印象中那个光芒四射的“美国流行文化”有些遥远。但是，坚持读下去，我发现自己大错特错了。正是这些“土气”的根基，才孕育出了后来的繁盛。这本书的价值在于，它挖掘了那些被主流音乐史常常忽略的、最底层人民的心声。比如其中一段关于南北战争时期士兵们唱的军歌的分析，深入探讨了歌曲如何成为一种无声的战斗武器和精神慰藉。文字的描述非常细腻，作者不仅仅是罗列歌词，而是深入剖析了其背后的社会心理动因。我甚至找了几首书中提到的曲子在网上试听，那种粗粝、未经雕琢的声音，比任何精心制作的录音室版本都要震撼人心，它带着一股野性的生命力。这本书像是一把手术刀，精准地切开了美国音乐肌理下那些坚硬的、被遗忘的骨骼。

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这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，封面设计得很有年代感，那种略带泛黄的纸张质感，仿佛能让人嗅到旧时光的味道。我原本以为这会是一本枯燥的历史文献汇编，毕竟“美国歌谣”这个主题听起来就带着一股学术气息。然而，翻开第一页，就被那些流淌在字里行间的旋律和故事深深吸引住了。它不是那种冷冰冰的曲谱集，而更像是一位饱经风霜的老者，坐在炉火旁，娓娓道来那些诞生于泥土芬芳、硝烟弥漫之中的民间故事。我尤其喜欢其中关于早期移民拓荒时期的那些歌谣，它们用最朴实的语言，描绘了征服荒野的艰辛，对新生活的憧憬，以及对故土的思念。那些关于铁路建设、淘金热的篇章，读起来简直就像是身临其境，耳边似乎还能听到那些伴随着汗水和铁锤声响起的歌声。这本书的编排非常巧妙，它没有简单地按时间线索排列，而是根据不同的主题和地域特色进行了划分，使得读者可以根据自己的兴趣点进行探索，每一部分都有其独特的韵味和深度。我花了整整一个周末沉浸其中，感觉不仅仅是阅读了一本书，更像是进行了一次跨越时空的文化漫游。

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