具体描述
Hailed by Vogue as the fashion bible and by Elle as the ultimate fashion reference book, "The Fashion Book" takes a fresh look at the fashion world and the people who created it. Now available in a new midi format, this inspirational reference work covers the whole industry from pioneering designers, including Coco Chanel and Issey Miyake, to influential photographers such as Richard Avedon and Helmut Newton and the people they photographed.Easy to use and filled with beautiful and memorable images, this is the perfect A-Z guide to 500 key individuals' clothes and to accessory designers, photographers, models and those iconic celebrities who have instigated or symbolize a whole fashion movement. It cuts through the conventional classifications to create juxtapositions that make fascinating and unlikely comparisons. Each entry is illustrated with a photograph or drawing that shows a quintessential aspect of the respective designer's work or style. An accompanying text describes where they fit into the fashion story and includes essential biographical information. In addition, a comprehensive cross-referencing system and glossary helps to explain the countless collaborations and techniques used in the fashion business.
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范！我平时对书的实体质量很挑剔，但这本的纸张手感、印刷的精度，都达到了收藏级的标准。内页的图像锐度和色彩还原度令人赞叹，那些高饱和度的印花图案和精致的面料纹理，即使隔着纸张，也能感受到它们的质感。但更重要的是，它在信息呈现上的逻辑性。它没有采用那种让人眼花缭乱的瀑布流式排版，而是用清晰的模块化结构，将复杂的设计理念拆解成易于理解的片段。比如，对于“面料创新”这个章节，作者不仅列举了哪些面料被应用，还附带了简单的化学结构图（或历史背景介绍），让非专业人士也能窥见一二。我发现自己经常在阅读某个设计作品时，会不自觉地停下来，翻到书后面的“索引/术语表”去查阅背景知识，这种互动性极大地增强了学习的趣味性。这本书的价值远超其标价，它是一份可以陪伴设计师、策展人甚至普通时尚爱好者成长的心智财富，每一次翻阅都会有新的领悟，绝对是那种值得被反复阅读和珍藏的“传世之作”。
评分读完这本书，我的衣橱好像都变得不一样了。我不再仅仅关注“这个颜色流行吗？”或者“这个款式我能不能穿？”，而是开始思考这些设计语言背后的文化基因和历史传承。它成功地打破了时尚的“快餐化”倾向，教会我如何用更具批判性和审美的眼光去审视我日常接触到的每一件衣物。它有一段论述让我印象极其深刻，大意是说，真正的经典不是被时代遗忘的款式，而是那些拥有强大叙事能力，能够不断被当代设计师重新诠释的符号。这本书对于那些“风格迷失”的人来说，简直就是一盏明灯。它没有提供任何穿搭秘籍，却给了你构建自己独特风格的底层逻辑。我甚至开始尝试将一些原本认为只属于T台的元素，用更日常、更个人化的方式进行混搭，这让我找回了久违的搭配乐趣。它让我对“美”的定义变得更加宽广和包容，从结构主义的严谨到后现代的解构与戏仿，这本书如同一个全景画卷，让我得以在时尚的浩瀚宇宙中找到自己的坐标系。
评分这本书简直是时尚界的活化石啊！我花了整整一个下午才勉强翻完它，简直被里面那些经典造型和设计背后的故事深深吸引住了。它不仅仅是一本图册，更像是一部浓缩的时尚史诗。从香奈儿的“小黑裙”如何颠覆传统女性着装，到迪奥“New Look”如何重塑战后女性的优雅轮廓，每一个转折点都被作者梳理得井井有条。最让我惊喜的是，它对材质和剪裁的分析细致入微，那种对细节的执着，让我这个业余爱好者都能感受到高级定制服装背后的匠心独运。我特别喜欢它对于不同年代标志性设计师的介绍，比如崔氏兄弟（Charles Frederick Worth）如何奠定现代高级定制的基础，以及后来的亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）如何将戏剧性和艺术性推向极致。这本书的排版设计也极其考究，每一页的留白和字体选择都透露着一种低调的奢华感，让人在阅读过程中心神宁静，仿佛真的置身于那些历史性的时装秀现场。如果说有什么遗憾，那就是它信息量实在太大，我需要反复阅读才能完全吸收这些宝贵的知识财富。这本书绝对是任何想深入了解时尚脉络的人案头必备的工具书，比任何我读过的学院派教材都要生动、更有温度。它让我明白，时尚从来不只是肤浅的潮流更迭，而是一种深刻的文化表达和社会现象的缩影。
评分说实话，我拿到这本“大部头”时，心里是有点打鼓的，以为会是那种故纸堆里翻出来的、充斥着陈词滥调的时尚回顾录。但没想到，它的视角极其现代和锐利，完全没有老学究的架子。它没有仅仅停留在罗列“谁穿了什么”的层面，而是深入探讨了时尚如何反映当时的社会思潮、政治气候乃至经济波动。比如，它对二战后“太空竞赛”对服装设计影响的分析，就非常独到，那种对未来感的追求和对新材料的应用，简直令人拍案叫绝。这本书的叙事节奏把握得极好，时而如同紧凑的纪录片，时而又像娓娓道来的个人访谈，让你欲罢不能。我尤其欣赏作者在谈论那些争议性话题时的中立和客观，比如对“快时尚”的兴起及其伦理问题的探讨，它没有直接下定论，而是提供了多方观点，引导读者自己去思考。书中的图片选择也是一流的，那些黑白影像捕捉到的瞬间表情和肢体语言，比现在高清数码照片更有张力。我把这本书放在客厅最显眼的位置，每次朋友来做客，目光都会被它吸引过去，它简直就是一件陈列品，代表着品味和对深度知识的追求。
评分最近我一直在尝试跳出我的“舒适区”，想找一些能拓展我对于“风格”理解的读物，这本《时尚之书》绝对是点睛之笔。它最绝妙的地方在于，它没有局限于巴黎或米兰的传统势力范围，而是将目光投向了全球范围内的设计力量，比如日本的解构主义、比利时的先锋精神，乃至新兴市场的崛起对全球时尚版图的影响。这种广阔的视野，让我意识到“时尚中心”的概念正在被不断地重塑。阅读的过程中，我仿佛完成了一次跨越时空的旅行，从维多利亚时代严苛的束缚，到朋克运动的叛逆不羁，再到如今数字媒体时代信息的爆炸性传播，每一步都走得坚定而有力。我特别喜欢它用“主题”而非严格的“时间线”来组织内容，比如关于“权力与服装”、“性别模糊”的章节，将不同年代的设计师和作品放在一起对比分析，产生了奇妙的化学反应。它成功地将时尚从一个纯粹的视觉艺术领域，提升到了社会学和人类学的层面。坦白说，我以前对很多前卫设计师的作品只停留在“看不懂”的阶段，但读完这本书，我开始理解他们挑战传统的勇气和背后的哲学支撑，阅读体验简直是一次精神的洗礼。
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