具体描述
《消费意象与都市空间:广州报刊广告研究(1827-1919)》作者从传播学、社会学、历史学等跨学科的视角研究近代报刊广告,将报刊广告视为都市文化变迁的历史见证,并深入探讨近代报刊广告对民众消费行为和生活方式的深刻影响。他从近代广州商业经济发展与传媒业的互动、报刊广告形态与受众消费的延伸、洋货与国货广告的社会化进翟、地方性媒介与报刊广告的本土文化建构、报刊广告与消费文化形塑等方面进行了深入研究。
作者简介
蒋建国
湖南东安人,中国人民大学新闻传播学博士后,暨南大学历史学博士,现为暨南大学新闻与传播学院副教授,博士生导师。主要从事新闻传播史论、消费文化与文化传播等方面的教学和研究工作。
目录信息
序
第一章 理论、历史与研究框架
第一节 西方广告与消费文化理论
第二节 中国近代报刊广告史研究述评
第三节 研究思路、研究方法与主要观点
第二章 商贸信息、都市社会与报刊广告
第一节 一口通商:信息传播与国际形象
第二节 鸦片战争前报刊广告的萌芽
第三节 19世纪中后期的报刊广告业
第四节 20世纪初期报刊广告的繁荣
第三章 广告、受众与消费文化形塑
第一节 技术、成本与广告传播
第二节 广告受众与信息传播
第三节 受众与消费文化变迁
第四章 洋货广告:消费诱导与观念变革
第一节 洋货广告与消费潮流
第二节 洋货广告与西方消费文化的渗透
第五章 国货广告:地方文化与本土消费理念的建构
第一节 地方媒介与国货运动
第二节 医疗广告:身体与治疗性消费文化
第三节 日用品广告:本土消费文化的建构
第六章 店铺与百货公司广告:消费文化的公共空间
第一节 店铺广告:消费文化的社会化进程
第二节 百货公司广告:消费空间与消费革命
第七章 广告与消费方式的多元化
第一节 酒楼广告:饮食消费文化的繁盛
第二节 博彩广告:畸形消费的表征
第三节 交通广告与交通消费方式的变化
第四节 戏剧娱乐广告与休闲消费新趋向
第五节 文化教育广告与精神消费的新需求
第八章 报刊广告、消费文化与都市变迁
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到这本书的时候,我正好在经历一次搬家,对“空间”的意义有了全新的体验,因此阅读的切入点也变得更加个人化。我比较好奇的是,这本书是否触及了“失落的空间”或“被遗忘的角落”的主题。城市在不断更新换代,许多老旧的街区被拆除,随之消失的还有附着在那些空间上的集体记忆和情感联结。我期待作者能对这种空间更迭带来的精神创伤进行探讨,即当一个城市不断追求“新”和“前卫”时,那些旧的意象该何去何从?它们是否只是被压缩进了老一辈人的记忆里,还是以某种地下文化的形态继续存活?如果书中能引用一些非主流的都市观察笔记,或者一些边缘人群对空间的独特诠释,那这本书的层次感就会立刻提升,不再是单纯高高在上的理论分析,而是深入肌理的社会观察。
坦白说,我有点担心这本书的学术性会不会过强,毕竟“消费意象”这个词听起来就带着浓厚的理论色彩。但翻开内页,我发现它的排版非常注重阅读的流畅性,段落之间的留白恰到好处,这让我感到一丝安慰。我希望作者在处理那些复杂的概念时,能采取一种娓娓道来的叙事方式,而不是堆砌术语。如果能多一些引人入胜的故事,比如某个设计师如何从一个街头涂鸦中汲取灵感,或者某个品牌如何成功地将一种“怀旧”的意象植入到最新的产品线中,那阅读体验一定会大大增强。我更喜欢那些能让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感,而不是看完之后感到云里雾里的文本。希望这本书能成为一本既有深度又不失趣味的入门读物,能让我这个非专业人士也能领略到都市研究的魅力。
这本书的封面设计有一种令人耳目一新的现代感,色彩的运用非常大胆,黑与白构成了强烈的视觉冲击,辅以一些跳跃的亮色,像是对某种都市情绪的直接捕捉。我刚拿到手时,就被这种极简主义的美学吸引了。虽然我还没来得及深入阅读内文,但仅从装帧和排版就能感受到作者或编辑团队对“意象”这个概念的深刻理解。书页的质感很舒服,纸张微微泛着哑光,拿在手里沉甸甸的,仿佛承载着某种厚重的思考。我猜想,内容大概率会涉及到城市景观如何影响我们的心理感知,也许会用大量图文并茂的方式来展示那些我们习以为常却又未曾深究的场景。比如,一个巨大的玻璃幕墙反射着夕阳,那种短暂的、近乎虚幻的美感,会不会就是作者试图剖析的“意象”之一?我期待在书中看到对那些快节奏生活中被忽略的瞬间的细致描摹,那种只可意会、难以言传的都市情感共振,一定非常迷人。
这本厚厚的书,光是翻阅目录就觉得内容涵盖的广度令人咋舌。我注意到其中好几章的标题都直指社会学和心理学的交叉领域,比如探讨“符号消费”和“空间记忆”的章节。我个人对这方面特别感兴趣,因为我总觉得我们对居住环境的偏好,远非简单的功能性需求,而是潜意识里对某种理想生活的投射。如果这本书能揭示出人们在选择咖啡馆、购物中心甚至地铁站台时,背后那套复杂的心理机制,那将是极大的收获。我设想,作者可能用了很多经典理论作为框架,比如福柯的异托邦概念,或者波德里亚的拟像理论,来解构现代商业空间如何建构起一种虚假的“丰裕感”。我希望它不是一本枯燥的学术论著,而是能用生动的案例,把那些抽象的理论拉回到我们日常的购物体验和通勤路上,让我能带着一种全新的视角重新审视我每天走过的街道。
从书名来看,这本书似乎提供了一种“观看世界的新透镜”。我最近迷上了一部关于城市规划历史的纪录片,深感我们现在所处的环境,都是过去无数次选择和博弈的结果。因此,我对这本书中可能出现的历史维度非常期待。它会不会追溯某一种特定的消费场景,比如百货商店的诞生,是如何一步步塑造了现代人的“欲望结构”?或者,它会不会分析不同历史时期,人们对“理想居住空间”的想象是如何随着经济周期的起伏而变化的?如果这本书能将目光放得更长远一些,将现代都市的消费意象置于一个更宏大的历史坐标系中去审视,那么它就不仅仅是对当下现象的描述,而是一部关于“我们如何成为今天的我们”的文化史。这种跨越时空的洞察力,是我最看重的一点。
烂书~
论文用
论文用
烂书~
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