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出版者:

作者:赵贵德 绘

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2008-7

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787102043586

丛书系列:中国近现代名家作品选粹

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好的，以下是一本不包含《赵贵德-中国近现代名家作品选粹》内容的图书简介，力求详实、自然。 --- 《风骨与流变：二十世纪中国文学思潮研究》 内容简介 本书以二十世纪中国文学为宏大叙事背景，深入剖析了自辛亥革命至世纪之交，中国文坛在剧烈社会变革与文化碰撞中所经历的思想流变、流派纷争及艺术探索。全书结构严谨，脉络清晰，力求在梳理史实的基础上，揭示特定历史语境下，作家群体精神面貌的复杂性与文学本体的内在张力。 第一部分：旧邦新命与文学的启蒙（1900-1927） 这一部分着重探讨了在“救亡图存”的时代主题下，中国现代文学如何挣脱旧有藩篱，建立起新的美学范式。 一、 从桐城派到白话的崛起：语言的革命与文体的重塑。 我们细致考察了从梁启超的“新文体”尝试到“五四”新文化运动的爆发，语言文字改革如何成为思想解放的先导。重点分析了胡适、陈独秀等人提倡白话文的理论基础，以及其对文学观念的颠覆性影响。书中不仅关注了白话文学的初步成就，也审视了“语体之争”中，文言遗留对新文学早期形态的制约与影响。 二、 浪漫主义的绚烂与世纪的感伤。 以郭沫若的《女神》为标志，浪漫主义思潮如何以其奔放的激情和强烈的个体意识，对传统文化进行了彻底的“反叛”。我们深入探讨了“五四”一代知识分子在追求个性解放与面对国家危难之间的精神撕裂。这一时期的文学，充满了对“健全的灵魂”的渴望，同时也弥漫着对理想幻灭的深沉感伤。 三、 现实主义的初步尝试与乡土的觉醒。 在小说领域，我们考察了早期现实主义作家的探索。从早期白话小说的白描手法，到对市民阶层、知识分子生活状态的描摹，展示了文学从“为人生”的宏大目标向具体个体命运关注的过渡。尤其关注了乡土文学萌芽期的特征，它如何以朴素的笔触触及农村的凋敝与民众的愚昧，为后来的乡村书写奠定了基调。 第二部分：思潮的激荡与文学的阵线（1927-1949） 国共合作的破裂与全面抗战的爆发，使得文学的政治性与社会责任感达到了前所未有的高度。这一时期，文学思潮呈现出多头并进、相互渗透的复杂局面。 一、 左翼文学的兴盛与“为人生”的坚守。 本书详述了左翼文学运动的组织性、理论建设及其在批判封建残余、揭露社会黑暗方面的巨大贡献。重点分析了“语丝派”与“新月派”在艺术标准与政治立场上的分歧与交锋。我们细致辨析了茅盾、鲁迅等大家在不同阶段的创作策略，如何将马克思主义的阶级分析法融入中国本土的叙事传统。 二、 新感觉派的都市迷幻与现代性的焦虑。 着重分析了以施蛰存、穆时英为代表的新感觉派对西方现代主义，特别是意识流和象征主义手法的借鉴。他们笔下流光溢彩、却又充满疏离感的都市景象，直观反映了现代都市人身份认同的危机和精神上的“非人化”体验。这一流派的价值在于，它将中国现代文学的艺术实验推向了一个前卫的高峰。 三、 民族危亡中的文学转向：抗战时期的“大众化”与“民族性”。 抗战时期文学的核心议题是如何“走向民间”。本书梳理了“大众化”的理论探讨，分析了小说、戏剧、诗歌等体裁如何调整其语言风格和叙事重心，以适应抗战宣传和激发民众斗志的需要。特别关注了延安文学运动对现实主义原则的重塑，以及文学与工农兵相结合的探索历程。 第三部分：重塑与探索：新中国的文学景观（1949-2000） 新政权的建立对文学的体制、主题与功能带来了根本性的重构。这一时期，文学经历了政治运动的深刻影响，也孕育了对自身价值的持续反思。 一、 奠基与定型：社会主义现实主义的阐释与实践。 分析了新中国成立初期，文学如何确立以“反映社会主义建设”为中心任务的创作方向。书中辨析了“十七年文学”中，官方意识形态如何塑造文学的审美标准，以及作家们在集体主义叙事框架内进行艺术表达的努力与局限。 二、 历史的断裂与文学的复苏：文革前后的“探索”。 详细考察了“中间人物”论争、“伤痕文学”的兴起，以及“反思文学”对历史错误的深刻批判。这一时期的文学以其沉重的历史责任感，重新确立了作家对个体经验和人性尊严的关注，标志着中国文学在经历长期压抑后的一次强劲的自我疗愈。 三、 世纪末的景观：先锋文学的解构与文化寻根。 深入探讨了“先锋派”作家对宏大叙事的颠覆，他们如何通过戏仿、荒诞、语言游戏等手法，挑战既有的文学规范与思维定势。同时，书中也分析了“寻根文学”的出现，这一思潮试图回到历史深处，探寻民族文化的“根脉”，以应对全球化语境下身份认同的危机。 结语：现代性的未竟之途 本书最后总结了二十世纪中国文学作为一门“实验性”艺术的整体特征——它始终在政治、历史、个体经验与世界思潮的拉锯中前行。它不仅是社会变迁的记录者，更是民族精神的熔炉。通过对不同思潮和流派的细致爬梳，本书旨在为读者提供一个全面、立体、富于批判精神的现代文学图景。 --- 本书特色： 宏观视野与微观剖析结合： 既有对宏大历史背景的把握，又不乏对具体文本、作家思想的精深解读。 理论框架的严谨性： 综合运用叙事学、文化研究、意识形态批判等多种理论视角，使分析更具深度。 强调思潮间的互动： 避免将不同流派割裂叙述，着重探讨它们之间复杂的继承、对抗与融合关系。 注重艺术手法的演变： 不仅关注“写什么”，更关注“怎么写”，揭示中国现代文学在技巧层面的不断革新。

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我一直是个对中国传统水墨画情有独钟的读者，尤其喜欢那些能够展现笔墨韵味的作品。拿到这本《赵贵德-中国近现代名家作品选粹》后，我被赵贵德先生的作品深深吸引。他的线条勾勒，粗细有致，顿挫有力，时而婉转流畅，时而刚劲挺拔，充分展现了中国传统书画的精髓。我特别欣赏他对水墨晕染的运用，墨色浓淡干湿变化无穷，层次丰富，仿佛能呼吸一般。这种对笔墨的极致追求，在当今快节奏的时代显得尤为珍贵。 书中的许多作品，我反复摩挲，试图从中领悟赵贵德先生的艺术哲学。他的构图布局，总是恰到好处，既有传统山水的意境，又融入了现代审美的情趣。我感觉他不仅仅是在描绘景物，更是在抒发一种情怀，一种对人生、对自然的感悟。他的画作，总能唤起我内心深处的情感共鸣，让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静与沉思。这种沉静而富有力量的艺术感染力，是我在这本书中最大的收获。

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说实话，我对于中国近现代艺术史并没有进行过深入的研究，但当我翻开这本《赵贵德-中国近现代名家作品选粹》时，我仿佛被一股强大的艺术能量所吸引。赵贵德先生的作品，有一种直击人心的力量。我不太懂专业的艺术术语，但我能感受到他作品中传递出的那种蓬勃的生命力和深厚的文化底蕴。 尤其是一些作品中的人物形象，他们的神态，他们的衣着，都让我觉得仿佛回到了那个时代，看到了那个时代鲜活的人们。我感觉他不仅仅是在画人物，更是在记录历史，记录时代的情绪。而他的山水作品，则有一种宏大的气魄，让我仿佛置身于祖国壮丽的山河之中，感受大自然的鬼斧神工。这本书，让我对赵贵德先生这位艺术家有了更直观、更生动的认识，也让我对中国近现代艺术有了更深的理解。

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这本《赵贵德-中国近现代名家作品选粹》我拿到手的时候，确实是被它厚重的体量和精美的装帧所吸引。翻开扉页，赵贵德先生的名字赫然在目，随即便引发了我对这位近现代名家的好奇。我一直对那个风云变幻、思想激荡的时代深感兴趣，而艺术往往是时代最敏锐的触角。我期待着在这本书中，能够窥见赵贵德先生如何用他独到的视角和技法，去捕捉和诠释那个时代的精神风貌。 从书中的选粹来看，我感觉赵贵德先生的作品，不论是山水还是人物，都带着一种沉静的力量。他的山水画，不同于时下流行的那些程式化的作品，其中蕴含着一种对自然的敬畏与亲近。我尤其喜欢他画中的留白，仿佛能听到风声雨声，感受到山间的清冽空气，甚至能想象出画中人物的呼吸。这种留白并非空洞，而是留给观者想象的空间，让每一幅画都充满了生命力。再看他的人物画，人物的眼神里总有一种故事感，无需多言，就能感受到他们内心的喜怒哀乐，仿佛穿越时空与他们进行了一场无声的对话。

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拿到《赵贵德-中国近现代名家作品选粹》这本书，最让我感到惊喜的是它所呈现出的时代气息。我一直觉得，艺术是时代的镜子，而赵贵德先生的作品，恰恰淋漓尽致地展现了中国近现代那个波澜壮阔的时代。从作品的题材选择，到表现手法，都能感受到那个时期社会思潮的涌动，以及艺术家们在变革中的探索与创新。 我注意到，赵贵德先生的作品中，既有对传统文化元素的传承，也融入了当时新的审美观念。这种融合，使得他的作品既有深厚的历史积淀，又不失时代的活力。我特别喜欢他作品中那种积极向上的精神面貌，无论是在描绘宏大的历史场景，还是在刻画普通人的生活，都透着一股坚韧不拔的力量。这本书，就像一本生动的艺术史，让我通过赵贵德先生的画笔，重新认识了那个充满挑战与希望的时代。

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当我偶然看到这本《赵贵德-中国近现代名家作品选粹》的时候，我并没有抱有太高的期待。我曾涉猎过不少艺术类书籍，很多时候都感觉千篇一律，缺乏新意。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。赵贵德先生的作品，以其独特的风格，在众多作品中脱颖而出。 我被他作品中那种强烈的个人风格所吸引。无论是色彩的运用，还是线条的处理，都充满了赵贵德先生的个人印记。他的作品，不像有些作品那样刻意迎合潮流，而是坚持着自己的艺术追求。我尤其欣赏他在处理细节上的精益求精，每一个笔触，每一个细节，都充满了匠心。这种对艺术的认真态度，让我深受感动。这本书，让我看到了一个艺术家对艺术的执着与热爱，也让我对艺术有了更深刻的理解。

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