When the earliest settlers came to
the new land, they brought with them
some of their favorite crafts. As the
settlers adapted to their new home, the
craft techniques began to take on a new
form. And just as language, art, and
literature became truly American, so
did the crafts--right up to and through
the Civil War era.
Roberta Raffaelli, a well-known ex-
pert in the field of crafts, has spent many
years adapting these crafts to modern
techniques and materials. In Early
American Crafts, seven crafts are taught
in step-by-step fashion, with explanatory
diagrams, patterns, and photographs. In-
troductory sections explaining the ori-
gins and history of each craft, as well as a
section devoted to a discussion of neces-
sary materials and tools, accompany
each chapter. After reading the instruc-
tions, you will be ready to begin the proj-
ects. Each project contains a complete
list of materials so that you will be able to
assemble your equipment before starting
the project. The project instructions
are broken down into clear, concise
steps with accompanying photographs.
Many of the photographs actually show
the author s hands performing the task,
thus making each direction crystal clear.
Shadow box displays, mobiles, trays,
boxes, lamp bases, pictures for framing,
wreaths, and Christmas decorations are
just some of the many types of creations
that can be easily and quickly made by
following the simple instructions.
The seven crafts fall into three cate-
gories-paper crafts, painting techniques,
and nature crafts. The paper crafts in-
clude Quilling, a technique of curling
paper strips and arranging them into de-
signs, and Pierced and Cut Paper, a tech-
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我最近读的这本厚重的著作,专注于**中世纪晚期欧洲的瘟疫文化与民间医疗实践**。它彻底颠覆了我对那个“黑暗时代”的刻板印象。书中细致描绘了黑死病爆发后,人们在宗教信仰、科学知识和迷信巫术之间挣扎求生的复杂图景。作者对**炼金术士和草药师**的社会地位变化进行了详细的考察,他们是如何从被教会排斥的边缘人物,逐渐成为瘟疫时期关键的“健康顾问”的。书中对当时流行的“四体液学说”的解释非常透彻,以及这些理论如何指导了放血、灌肠等看似荒谬却在当时逻辑自洽的治疗方法。更引人入胜的是,作者展示了瘟疫如何催生了新的艺术主题——“死亡之舞”(Danse Macabre),并分析了这种艺术形式如何在不同地区的教堂和手稿中表现出地域性的差异。这种将**疾病史、文化人类学和艺术史**紧密交织的叙事方式,极具说服力。对于想了解中世纪社会在巨大灾难面前的韧性与脆弱性,这本书提供了极佳的切入点,读起来既令人感到沉重,又充满了对历史细微之处的敬畏。
评分这本书对**中亚丝绸之路沿线的宗教艺术交流**的探讨,简直是为我打开了一扇全新的窗户。我过去对这段历史的认知大多停留在商贸和香料上,这本书却聚焦于信仰是如何借助商队进行传播和融合的。作者对犍陀罗艺术(Gandhara art)的分析尤其精彩,书中不仅展示了希腊化雕塑风格如何影响早期佛像的面部特征和衣褶处理,还深入探究了这种风格转变背后,不同文化群体在诠释同一教义时的微妙差异。我特别喜欢其中关于**敦煌壁画**中色彩和手印(Mudra)的研究部分,作者通过对不同时期壁画颜料成分的化学分析,反推出了不同王朝对“神圣”色彩理解的演变。这种将艺术史、宗教史和材料科学结合起来的研究方法,非常新颖且严谨。此外,书中对景教(Nestorian Christianity)在中国的短暂兴盛及其艺术遗存的描述,也十分详尽且富有同情心,探讨了文化边缘化现象的艺术体现。这本书的图版质量极高,许多壁画的细节图都是首次在这样的学术普及读物中见到,对于研究**亚洲宗教艺术的融合与嬗变**,这本书的贡献不可估量。
评分这本书,简直是通往另一个时代的快车票!我一直对那个时代的日常生活充满了好奇,书里对那些**维多利亚时代的室内装饰**的描绘,细致得让人仿佛能闻到旧木头和熏香的味道。作者对不同阶层家庭的家具选择、纺织品的纹理,甚至是壁纸图案的演变,都有着非常独到的见解。举个例子,书中花了整整一章来解析当时流行的“煤气灯效应”如何影响了人们的色彩偏好,这远超出了我预期的那种简单的历史陈述。更让我惊喜的是,作者并未止步于静态的描述,她巧妙地将家具的风格变化与当时的社会思潮,比如工业革命对手工匠人的冲击,联系起来,形成了一个立体的画面。那些关于**手工刺绣技艺**如何从贵族消遣转变为中产阶级展示品味的论述,读来令人深思。我特别喜欢她引用的那些零散的日记片段和信件,它们让那些冰冷的家具和建筑瞬间鲜活了起来,充满了人情味。这本书的排版和图片选择也极其考究,每一张照片都像是精心策展的艺术品,让人在阅读历史的同时,也享受了一场视觉的盛宴。这本书绝对是研究**19世纪欧洲家居艺术**的必备参考书,它不仅提供了知识,更激发了对那个时代生活方式的无限遐想。
评分读完这本书,我最大的感受是它在**古代航海日志与天文观测**方面的深度挖掘,简直令人瞠目结舌。我原本以为这会是一本比较侧重于船只建造或者战术部署的书,没想到它却将焦点放在了那些远航水手们如何通过最原始的工具来定位和导航上。作者对六分仪、星盘的原理阐释得极其清晰,那些复杂的三角函数和修正值,竟然被用如此生动的故事形式讲述出来,让人即便没有深厚的数学背景也能大致领会其中的精妙。其中关于“确定经度”这一世纪难题的破解过程,简直比侦探小说还要扣人心弦,书中详细对比了约翰·哈里森的航海钟与月距法这两种不同路线的竞争与发展,这种对科学史的还原度极高。我印象最深的是对**早期极地探险队**的描述,他们如何在极夜中依靠微弱的星光进行校准,那种与自然力量抗争的艰辛,被作者用极其克制的笔触描绘出来,反而更具震撼力。这本书不是简单地罗列事实,它在探讨技术进步背后的“人”的意志力,这种跨学科的叙事方式,让枯燥的科学史变得引人入胜。对于任何对**航海科学史**和**早期地理大发现**感兴趣的人来说,这本书提供了比教科书更丰富、更具血肉的视角。
评分这本书的内容主要围绕**19世纪末至20世纪初的欧洲现代主义建筑思潮**展开,但其切入点非常独特——它关注的不是那些宏伟的公共建筑,而是**“工人阶级住房和标准化模块设计”**的尝试。作者花费了大量篇幅来分析包豪斯(Bauhaus)的早期理念是如何试图通过工厂化生产来解决城市贫民居住问题的。书中详尽对比了维也纳的“红墙”项目和勒·柯布西耶早期的“光辉城市”构想,揭示了理想主义在面对现实的土地价格、政治阻力时所经历的种种妥协与变形。我最欣赏的是作者对“功能主义”的批判性审视,她没有将功能主义神化,而是展示了其在实践中如何导致审美上的单调和人居环境的疏离感。例如,书中引用了当时一些居住者的访谈记录,描述了他们对“过于理性化”的居住空间的复杂感受。这种将宏大的建筑理论与微观的个体体验相结合的写作手法,使得这本书不仅仅是建筑史,更像是一部社会学报告。对于研究**现代城市规划的历史困境**,这本书提供了非常深入且富有洞察力的论述。
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