具体描述
学生新聞で４コマ漫画を連載している小学４年生の藤野。
クラスメートからは絶賛を受けていたが、ある日、
不登校の同級生・京本の４コマを載せたいと先生から告げられるが…!?
作者简介
目录信息
读后感
依旧是很藤本风的漫画 先是一个无可救药的人和自私自利的人 相识后赋予互相以意义 再在恰当的时候让两个人分离 物理上的分离同时也是意义上的迷失 分离的痛苦通过“梦”的手法进行遮蔽——“一个可能的世界” 最后拉回现实的画面总是迅捷不拖泥带水，让读者还没有反应过来故事...
用户评价
说实话，这本书的对白部分，简直可以用“冷酷的精确”来形容。角色之间的交流，很少有那种日常的寒暄或情感的流露，更多的是一种充满仪式感的、逻辑上互相试探和拆解的交锋。每一个词语的选取，都像是经过了精密仪器的称量，分量恰到好处，不多不少，精准地刺入对方设下的防线，或者自己挖掘出的陷阱。我读到一半时，甚至开始怀疑，这些人物是否真的需要语言来沟通，他们的思想似乎是直接通过空气的震动传递的，而我们作为读者，只是被动地接收着这些高频的讯号。这种强烈的“非人性化”处理，反而让我对隐藏在这些严密对话背后的，那种被压抑至极的、原始的渴望和恐惧感，有了更深刻的体会。它像是一部关于现代人如何用理性武装自己，来对抗内心混沌的社会学报告，只不过，作者选择了艺术化的、带有强烈个人色彩的笔触来完成这一切。看完后，我走路时都不自觉地放慢了语速，生怕自己说出什么冗余或轻浮的词汇。
我必须承认，阅读过程对我来说是一种近乎折磨的体验，但这“折磨”却是主动选择的，带着一种朝圣般的执着。这本书的叙事结构，简直像是一个由无数错综复杂的蜘蛛网构成的迷宫，你以为你找到了中心线索，结果却发现那不过是另一条通往更深层困惑的丝线。作者对于“记忆”和“真实”的边界处理得极其模糊，常常是一段看似毫无关联的往事插叙，突然间就点亮了当前情境中的某个看似无关紧要的道具，让人不得不频繁地在书签和段落之间来回翻找，试图拼凑出一个完整的图景。这种阅读的“劳动量”是巨大的，它要求读者全身心地投入到作者构建的思维陷阱中去。我特别欣赏那种没有给出明确答案的处理方式，它拒绝将复杂的生命议题简化为黑白分明的对错，而是将所有矛盾都悬置在半空中，任其自行发酵、腐烂，或者——奇迹般地——结晶。我合上书的那一刻，脑子里不是情节的总结，而是无数个“为什么”和“如果”。这不只是一本书，它更像是一面棱镜，照射出读者自身思维逻辑的弱点和盲区。
这本小说（假设是小说）给我的感觉，就好像一头沉睡已久的巨鲸，在静谧的海面上突然翻了个身，激起了滔天的浪花，但浪花过后，留下的却是更深层次的、令人不安的寂静。作者对于环境的描摹简直到了令人发指的地步，不是那种流水账式的风景描写，而是将自然力量与人物内心深处的某种“锈蚀”感紧密地绑定在一起。我记得其中有一段，主角站在一个废弃的灯塔下，海风像是要将他骨头里的钙质都吹散，那种苍凉感，我仿佛都能闻到空气中弥漫着的咸湿与铁锈味。更绝妙的是，作者似乎不急于推进情节，而是沉溺于对细节的打磨，每一个动作，每一次呼吸，都被放置在慢镜头下审视，让人不得不去思考，在如此巨大的时间与空间尺度下，个体的挣扎究竟有何意义。读完之后，我感觉自己像是刚进行了一场漫长而无声的潜水，浮出水面时，阳光刺眼，耳边却只有自己心脏强有力的搏动声。它不是那种让你读完会拍案叫绝的爽文，而是会像一枚细小的沙砾，不经意间卡在你的喉咙里，让你在接下来的日子里，总是不由自主地去回味那份微妙的滞涩感。这种文学上的克制与爆发力的并存，实属难得。
如果要用一个词来概括这本书带来的情绪影响，那一定是“疏离感”，但这种疏离并非冷漠，而是一种极度清醒后的抽离。故事的视角切换得非常频繁且难以捉摸，有时候是全知全能的上帝视角，下一秒可能就骤然收缩到某个角色眼睛里反射出的光点上。这种视角的跳跃，让读者始终无法完全代入任何一个角色，我们始终是旁观者，甚至是“被设计”的旁观者。这种距离感反而带来了一种独特的安全和自由——因为你不需要为任何人的命运负责，你只需要纯粹地观察这个精心搭建的舞台上发生的荒诞与必然。我注意到，作者似乎对“时间”这个概念有着近乎偏执的迷恋，它时而像泥潭一样凝固，时而又像高速列车般疾驰而过，而人物却似乎永远在同一个无法逃离的“场域”内打转。这使得整本书弥漫着一种宿命论的悲剧美感，一种即便看穿了所有布局，也无力干预的叹息。它要求你的心智保持绝对的警觉，否则你将迷失在那无边的、精心构造的“关系网”中。
这本书的排版和装帧设计，本身就是叙事的一部分，这在当今的出版界已属罕见。纸张的选择带着一种独特的粗粝感，翻动时发出的轻微摩擦声，仿佛是书页本身在对你低语。更妙的是，章节之间的留白处理，时常不是简单的空白页，而是插入了某些看似不相干的、可能是某个历史事件的简短新闻摘录，或是某个晦涩的哲学定义。这些插入物就像是船锚，每当你感觉自己快要被故事的洪流卷走时，它们就将你的注意力猛地拉回到一个更宏大、更冰冷的现实框架中去。我一度认为，作者是故意在用这种方式来打断读者的沉浸感，但后来我明白了，这不是打断，而是构建——构建一个多层次的阅读体验，让你永远无法安逸地停留在单一的时间线上。这种对媒介本身的自觉运用，体现出创作者对“信息载体”与“信息内容”之间关系的深刻反思。它成功地将阅读行为本身，变成了一种需要被观察和审视的对象。
前天藤本桑发表的新短篇 刚好在京阿尼纵火案两周年时发表 首页尾页的彩蛋连起来 是Oasis的《Don't Look Back in Anger》 藤本或许是想告诉创造者们 无论过去发生了什么 也要继续画下去 为了那些无法再画的人......
“but don't look back in anger!I hear you say”
真的，藤本树以及他们这一代的青年漫画家的出现无疑是对岛国纸媒漫画界的一次拯救，也是对集英社，少年jump以及其他出版社的一个忠告，告诉他们那些循规蹈矩的东西已经不适合这个时代了，这个短篇的质量完全吊打电锯人的结局，有种回归炎拳时期的感觉
Don't Look Back in Anger
昨晚又翻了遍英文版，藤本樹寫情感小故事還是可以，邏輯和整體佈局真的不太行，看兩三遍才勉強看懂他在講啥，有腦子跟不上手的感覺，大概說明了電影式的轉場在漫畫裡不一定適用吧，有人說這是DLBIA的漫畫化，然而有缸的真理不是don’t put your life in the hands of a rock and roll band嗎😶
