具体描述
金子國義のコレクションカードができました
かつて富士見ロマン文庫というおしゃれな文庫がありました。
金子國義が造本・装幀・装画を担当。
表紙絵からすべてが金子國義の64点をコレクションカードに限定復刻しました。
ゴス、ゴスロリ、ゴージャス、リリカル、そしてエロティックな世界が
瀟洒なカードから広がります。
1977年、古典的ポルノグラフィーの名作を集めて創刊された富士見ロマン文庫。その造本・装幀・挿画を依頼された金子國義は、表紙の紙の選択からこだわりを見せた。黒紙に金色で刷られた鍵のマークとトルソ。ゴス・テイストな金子作品が64点、表紙を飾った。1991年、フェード・アウトするように姿を消したロマン文庫の総体は、現在まで詳細を知られないままになっていた。
今回、夜想復刊を記念して、金子國義の表紙絵・全64点をカードに復刻。
コレクションカードでこそ味わうことのできる、
美の小宇宙をお楽しみ下さい。
作者简介
青木画廊「花咲く乙女たち」でデビュー。
挿絵本「不思議の国のアリス」、画集「エロスの小劇場」など著名作品多。
現在は絵画のみならず、版画、写真などの作品を発表し幅広く活躍。
1936 7月23日生まれる。生まれたとき3950グラムの健康優良児。
1938 はじめてクレヨンで夕焼けの景色を巧みに描き、母を驚かせる。
1940 母と叔父に連れられ、東京宝塚劇場にて、少女歌劇「ローレライ」を観る。
1943 蕨第一国民学校入学。特に図画工作、習字に秀でる。
1947 学芸会で「月の砂漠」に出演。自分のコスチュームを自分なりにデザインする。
1950 級友の五十嵐昌と銀座教会の日曜学校に通う。この教会に通っていたのが、おしゃれな少年少女ばかりであったのも、教会通いが続いた理由の一つ。
1951 ソニア・アロアのバレエ公演を観て憧れ、ひそかにバレエのレッスンに通う。
1952 聖学院高校入学。映画狂時代。「巴里のアメリカ人」、「ローマの休日」などが印象に残る。
1954 「麗しのサブリナ」を観て、コスチューム・ディレクター、エーデス・ヘッドによって、コスチューム・ファッションの魅力に開眼させられる。「ハーパース・バザー」、「ヴォーグ」誌などを買って読み、スタイル画に熱中する。
1956 日本大学芸術学部入学。学業と平行して歌舞伎舞台美術家長坂元弘氏に師事。
1957 二十日会に参加し、第一回公演「わがままな巨人」の舞台を担当。同時に春陽会・舞台美術部門で入選する。
1958 新橋演舞場の秋の東をどりで「青海波」の舞台美術にて大劇場のプログラムにはじめて名前が出る。
1959 大学卒業後、グラフィックデザイン会社でコマーシャル、エディトリアルデザインなどの仕事に従事するが、3ヶ月でクビになる。
1964 独学で油絵を描き始める。
1965 この頃澁澤龍彦氏と知り合う。
1966 唐十郎を知り、その誘いで新宿のジャズ喫茶ピットイン公演の状況劇場 「ジョン・シルバー」の舞台美術を担当、女形としても出演する。澁澤氏の勧めにより個展の準備に入る。
1967 草月会館公演の状況劇場「ジョン・シルバー望郷篇」に四谷シモンと共演。
個展「花咲く乙女たち」銀座・青木画廊
1968 映画「うたたかの恋」監督/桂宏平、主演/四谷シモン、の美術を担当
1969 個展「千鳥たち」銀座・青木画廊
1971 個展 ミラノ・ナビリオ画廊
1月より雑誌「婦人公論」の表紙画を担当（７４年１２月号まで）
1973 映画「新宿泥棒日記」監督/羽仁進 特別出演。
1974 絵本「不思議の国のアリス」イタリア・オリベッティ社刊
1975 個展「お遊戯」銀座・青木画廊
生田耕作訳「バタイユ作品集/マダム・エドワルダ 死者 眼球譚 他２篇」角川文庫刊の装幀・挿絵を担当。
1977 富士見ロマン文庫の装幀が始まる（全６４冊）
澁澤龍彦「玩具抄」産経新聞夕刊の挿絵を担当
1978 版画集「アリスの夢」角川書店刊
個展「アリスの夢」大阪フォルム画廊東京店
赤木仁が内弟子となる
http://homepage3.nifty.com/rispairka/
1979 画集「アリスの画廊」美術出版社刊
個展「詩の翼」銀座・77ギャラリー
個展「アリスのクリスマス」渋谷・西武百貨店美術画廊
1980 バレエ「アリスの夢」原宿ラフォーレミュージアム 構成・演出・美術を担当。
1981 バレエ「アリスの夢」西部劇場 前年の公演を再構成。
1982 個展「青年の時代」渋谷・西武百貨店美術画廊
「第２回雀右衛門の会」の宣伝美術と『桜の森の満開の下』の舞台美術を担当。
1983 版画集「オルペウス」美術出版社刊
個展「オルペウス」青木画廊
1984 回顧展「EROS '84」渋谷・西武百貨店アートフォーラム
画集「エロスの劇場」小学館刊
1986 屏風展「アダム」ギャラリー・マニン
1988 雑誌「ユリイカ」1月号より表紙画・装幀を担当（～90年12月号）
1989 画集「青空」美術出版刊
個展「金子國義展」江寿画廊
1990 回顧展「EROS '90楽園へ」キリンプラザ大阪
映画「シンデレラエクスプレス」監督/売野雅勇の宣伝美術、特別出演。
1992 版画集「METONYMIE」アスタルテ書房刊
1993 個展「METONYMIE」銀座・77ギャラリー
個展「銅版画展」大阪・都画廊
個展「青空の息子たち」西武百貨店美術画廊
個展「三美神とアリス」新宿・伊勢丹ファインアートサロン
1994 版画集「不思議の国のアリス」新潮社刊
版画集「鏡の国のアリス」新潮社刊
写真集「Vamp」新潮社刊
個展「不思議の国のアリス」新宿・伊勢丹美術画廊
個展「鏡の国のアリス」新宿・伊勢丹ファインアートサロン
個展「アリスのクリスマス」新宿・伊勢丹ファインアートサロン
1995 赤木仁とのコラボレーション展「BAMBI」SPACE YUI
個展「アリス」大阪・都画廊、写真展「Vamp」ピクチャーフォトスペース、同時開催
個展「小さな聖人」新宿・伊勢丹美術画廊
1996 赤木仁とのコラボレーション展「花の名前」SPACE YUI
版画集「LE BREAME」赤木仁共著 書肆ジラフ刊
個展「EROTICA」 ギャラリー・アルテッセ
個展「MES REVES」 加藤京文堂
1997 個展「絵画の勝利」 新宿・伊勢丹美術画廊
亡き父正次郎と二人展「絵画の彼方へ」浦和・伊勢丹美術画廊
グループショウ ヴェネチィア・ナビリオ画廊「殉教」出品
画廊ショウ パリ・1900☆2000 「Vamp」「Les Jeux」写真出品
グループ展「金子國義と友の会」新宿・伊勢丹美術画廊
写真集「お遊戯Les Jeux」新潮社刊
写真展「お遊戯」新宿・伊勢丹ファインアートサロン
1998 神田神保町に作品常設スペース「美術倶楽部ひぐらし」を開設。オープニング記念展「部屋 La Chambre」
個展「Edwarda」新宿・伊勢丹美術画廊
グループ展「金子國義と友の会『書物の中へ』」美術倶楽部ひぐらし
画集「よこしまな天使」朝日新聞社刊
長唄「黒髪」を芸者の拵えで踊る。国立劇場
1999 個展「アリスのバレンタインデー」相模原・伊勢丹本館アートギャラリー
個展「不思議の国のアリス」新宿・伊勢丹美術画廊
写真集「みだらな扉」新潮社刊
2000 絵本「不思議の国のアリス」メディアファクトリー刊
版画集「不思議の国のアリス」エディション・スフィンクス刊
個展「Le Miracle」江寿画廊
個展「不思議の国のアリス」ギャラリーアクシズ
自選展「美貌の世紀」新宿・伊勢丹美術館
2001 画集「KUNIYOSHI KANEKO OIL PAIMTINGS」メディアファクトリー刊
個展「美しき日々」相模原・伊勢丹アートギャラリー
個展「リリスのたくらみ」ギャラリー田澤ダ・コテ
http://www.kobijyutsu-tazawa.com/kikaku/011110.html
個展「闇を見る」ギャラリーアクシズ
2002 画集「KUNIYOSHI’S HOLYWEEK」美術出版社刊
個展「Vari_t」新宿・伊勢丹美術画廊
個展「初陣を飾る」ギャラリー田澤ダ・コテ
個展「少年期」工房IKUKO
個展「モードの夕暮れから耽美の夜明けへ」IDE_
個展「受難」ギャラリーアクシズ
オリジナルゆかた「KUNIYOSHI KANEKO」を小田章から発売
http://www.rakuten.ne.jp/gold/shop_kyogocan/
2003 個展「絵画の彼方へ」Ｂｕｎｋａｍｕｒａ Ｇａｌｌｅｒｙ
個展「受難」ギャラリー名芳洞
個展「小さなのぞき穴」ギャラリー本城
個展「書物の誘惑」丸善日本橋店4Fギャラリー
個展「考える箱」ギャラリー田澤ダ・コテ
個展「金子國義展」丸善・岡山シンフォニービル店B1ギャラリー
個展「HOLY NIGHT」新宿・伊勢丹本館５階＝アートギャラリー
2004 個展「森の中へ」ギャラリーアクシズ
個展「放蕩息子の帰還」Ｂｕｎｋａｍｕｒａ Ｇａｌｌｅｒｙ
個展「Drink Me Eat Me」刊行記念展 スパンアートギャラリー
写真集「Drink Me Eat Me」平凡社刊
個展「小さな料理番」ギャラリー田澤ダ・コテ
2005 個展「L’ELEVATION」丸善・丸の内本店４階ギャラリー
十八代目中村勘三郎襲名披露口上の舞台美術(歌舞伎座・大阪松竹座)を担当
個展「部屋」ギャラリー本城
http://www.galleryhonjoh.com/
個展「イヴの息子」ギャルリー田澤 河原町店
2006 個展「アダムの種」Ｂｕｎｋａｍｕｒａ Ｇａｌｌｅｒｙ
目录信息
读后感
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用户评价
说句实在话，我对这种情怀向的复刻版通常是抱着“情怀溢价”的心理去对待的，但这次的体验，却超出了我的预期。装帧工艺上的考究是毋庸置疑的，那些细微的烫金工艺和书脊的细节处理，都体现了出版方对“收藏”二字的尊重，而不是简单地利用旧IP圈钱。更重要的是，它在维护原有精神内核的同时，在可读性上做了极佳的优化，比如对一些老旧的印刷错误进行了修正，这让老读者在重温经典时，也拥有了更舒适的阅读体验。我尤其欣赏的是，它没有过度迎合当代读者的阅读习惯而对原作进行“现代化”的修改，保持了原文的野性和锐气。这种对原作者意图的坚守，才是真正值得称赞的地方。每一次翻阅，都能感受到那种纯粹的、未被过度修饰的创作激情，令人动容。
评分老实说，我通常对这种“合集”类的出版物抱持着一种审慎的态度，总担心其内容的连贯性和整体质量是否能达到预期。然而，当我真正沉浸在这套书的文字氛围中时，那种顾虑完全烟消云散了。它成功地构建了一个既熟悉又陌生的世界观，叙事节奏的处理非常高明，张弛有度，没有丝毫拖泥带水之感。特别是关于角色心理的细腻描摹，简直达到了令人拍案叫绝的程度。作者显然对人性的复杂性有着深刻的洞察力，即便是那些看似简单的对白，背后也蕴含着多层次的解读空间。阅读过程中，我好几次忍不住停下来，反复咀嚼某一段落的措辞，那种语言的张力，是现代快餐式阅读中很难寻觅到的珍宝。这套书的价值，在于它提供了一种沉浸式的体验，让你在阅读的过程中，仿佛真的穿越回了故事发生的那一刻，与角色同呼吸共命运。
评分从学术研究的角度来看，这套作品的文献价值也十分突出。它汇集了特定时期内，多家出版社在尝试不同题材和市场定位时的重要探索成果。这些文本资料，对于研究日本特定时期出版史、类型文学的演变路径，乃至社会思潮的侧面反映，都具有不可替代的参考意义。我特别留意了其中几篇相对冷门的作品，它们的叙事结构和主题探讨，明显走在了当时的主流审美之前，展现出极强的实验性和前瞻性。编辑在收录和编排这些作品时，显然是经过了深思熟虑的，篇目之间的递进和对比，形成了一种微妙的对话关系。即便是那些在当时市场反响平平的作品，在今天的视角下，也焕发出了新的光彩，证明了“经典”的形成往往需要时间的沉淀和更广阔的视野去重新审视。这本书是图书馆必备的珍藏品。
评分这套书带给我的震撼，更多来自于它所构建的“氛围感”。我并非专业的文学评论家，但我能真切地感受到那种从文字深处渗透出来的、独有的美学气质。它不像现在很多作品那样追求极致的流畅和直白，而是故意留下一些晦涩和留白，需要读者主动去填充和感受。这种阅读的“互动性”是极其迷人的。我常常在傍晚时分，泡上一杯热茶，关掉房间里所有的电子设备，仅仅依靠台灯的暖光来阅读其中的章节。在那种宁静的氛围中，那些细腻的情感波动、那些华丽的场景描写，都像是被放大了一样，直击内心最柔软的部分。它不仅仅是消遣，更像是一种精神上的滋养，让人在忙碌的生活中，找到了一片可以完全放松和沉浸的“精神后花园”。这种阅读体验，是用金钱难以衡量的，真正的“精神食粮”莫过于此。
评分这本厚厚的精装书，光是拿到手里就能感受到一种沉甸甸的年代感。封面设计非常复古，那种带着微微泛黄的纸张质感，让人立刻联想到上世纪八九十年代的日系轻小说风潮。我最初被吸引，是因为它的装帧风格，那种在书架上会显得格外醒目的设计，带着一种独特的、略显张扬的浪漫主义气息。内容上，我主要关注的是它对那个时代文化符号的捕捉和再现。翻开内页，那种特有的字体排版和插画风格，简直就是一封写给老读者的情书。插画师的功力毋庸置疑，每一张图都充满了故事性，即使不看正文，也能从人物的眼神和场景的细节中窥见一斑。这本书仿佛是一面镜子，映照出特定时期日本流行文化中那种略带忧郁又充满希望的底色。它不仅仅是一套书籍的集合，更像是一个时代的缩影，值得那些对特定黄金年代怀有情结的爱好者仔细品味。我花了很长时间在阅读那些序言和后记中，它们提供了很多关于编辑理念和当年创作环境的宝贵信息，让我对“收藏”这个行为本身有了更深的理解。
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