指尖下的音乐

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出版者:广西师范大学出版社
作者:露丝·史兰倩丝卡
出品人:
页数:0
译者:王润婷
出版时间:2006
价格:18.0
装帧:
isbn号码:9786335803806
丛书系列:音乐馆
图书标签:
  • 音乐
  • 钢琴
  • 笔记
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  • 音乐
  • 钢琴
  • 乐理
  • 指尖
  • 技巧
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具体描述

露丝·史兰倩斯卡,当代最杰出的钢琴家之一,累积数十年灿烂演奏生涯和教学经验,淬炼成书《指尖下的音乐》。

全书巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法,大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目,阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧,书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力,及其顶尖艺术家的风范。

译者王润婷曾追随作者门下两年,尽窥堂奥,以孺慕之心、流利译笔,传述大师独门秘笈。

《指尖下的音乐》是一部以青春、梦想与成长为主题的成长小说。故事围绕着一群高中生展开,他们因为对音乐的热爱而走到一起,组建了一支充满活力的乐队。 故事的主人公,名叫林夏,是一个内向而敏感的女孩,她内心深处藏着对音乐的无限热情,却因为缺乏自信和机会,一直未能真正释放自己的才华。直到高中,她遇到了同样热爱音乐的几个伙伴——阳光开朗的吉他手李明,稳重可靠的鼓手王涛,以及活泼俏皮的贝斯手张悦。 他们偶然之下,因为一次学校的社团招新活动,发现彼此之间有着共同的音乐梦想。于是,在充满汗水与欢笑的排练室里,一段关于音乐、友情和青春的故事由此拉开序幕。 小说细致地描绘了林夏从一个默默无闻的旁观者,逐渐蜕变成舞台上闪耀的主唱的过程。这个过程中,她不仅要克服自己内心的恐惧和胆怯,还要学习如何与团队成员磨合,如何在音乐的海洋中寻找属于自己的声音。她经历过无数次的失败,也收获过小小的成功,每一次的挫折都让她更加坚定,每一次的鼓励都给予她前行的力量。 李明的出现,是林夏成长道路上重要的转折点。他如同阳光一般,温暖而有力量,不仅在音乐上给予林夏专业的指导,更在她最需要的时候,给予了她最真挚的鼓励和支持。他们的友情在一次次排练、一次次演出中逐渐升温,有时是音乐上的默契,有时是生活中的互相扶持,也偶尔夹杂着一些懵懂的情愫。 王涛作为乐队的“定海神针”,他的沉稳和坚持是乐队能够稳定前进的重要原因。他总是在关键时刻保持冷静,用自己的节奏引领着整个乐队。而张悦则像一团火焰,为乐队注入了无限的活力和创意,她的幽默和乐观总是能化解排练中的紧张气氛。 小说中,不仅仅有乐队排练和演出的场景,更深入地刻画了每个角色在成长过程中所面临的挑战。林夏的家庭情况并不富裕,她需要平衡学业和乐队练习,还要面对父母对她音乐梦想的不理解。李明虽然外表光鲜,但他的内心也藏着不为人知的压力,他渴望通过音乐证明自己。王涛则肩负着家庭的期望,他的未来充满了不确定性。张悦看似无忧无虑,但在光鲜外表下,她也有着自己的烦恼和迷茫。 故事的高潮,是乐队决定参加一次全市的校园音乐大赛。这成为了他们梦想的试炼场,也是他们检验自己实力和默契的舞台。他们投入了全部的热情和精力,创作出了属于自己的原创歌曲,这首歌承载着他们对音乐的理解,对青春的感悟,以及对未来的憧憬。 在比赛的舞台上,他们不仅仅是演奏音乐,更是在诉说着自己的故事。林夏的声音穿透了整个会场,她的歌声中饱含着勇敢、坚持和对梦想的执着,赢得了全场观众的掌声和喝彩。虽然比赛的结果并不一定是最重要的,但在这个过程中,他们收获了比奖项更宝贵的东西——对自我的认知,对友谊的珍视,以及对未来更加坚定的信念。 《指尖下的音乐》不仅仅是一部关于乐队和音乐的小说,它更是一曲关于青春的赞歌。它讲述了年轻人在追逐梦想的道路上,如何面对迷茫、挫折和选择,如何通过音乐连接彼此,如何在跌跌撞撞中找到属于自己的方向。作者用细腻的笔触,勾勒出了青春期特有的细腻情感和复杂心绪,让读者在阅读的过程中,仿佛也回到了那个充满活力、梦想与热血的年纪。 小说中,音乐不仅仅是旋律和节奏,它更是情感的载体,是心灵的沟通方式,是通往内心深处的钥匙。每一个音符都仿佛带着温度,每一个和弦都饱含着故事。读者能够从中感受到音乐的力量,感受到青春的激情,感受到成长的美好。 这部作品,没有华丽的辞藻,没有惊心动魄的剧情,它以一种朴实而真诚的方式,展现了普通少年们不普通的热爱和坚持。它告诉我们,无论身处何种境遇,只要心中有梦,指尖有音,就能奏响属于自己的生命乐章。 最终,林夏和她的乐队成员们,不仅在音乐的道路上取得了不俗的成绩,更重要的是,他们在这个过程中,找到了更好的自己,收获了最真挚的友谊,为他们的青春留下了最闪耀的印记。他们的故事,就像一首未完待续的歌,在每一个热爱音乐、怀揣梦想的年轻心中,永远回荡。

作者简介

露丝·史兰倩丝卡,世界著名钢琴家,“美国第一钢琴夫人”,被伦敦《镜报》称为“当代最优秀的女钢琴家”。4岁起就以音乐神童的身份演出,8岁于纽约公演时,被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后最杰出的音乐神童”,并说听她的演奏是“一种惊心动魄的经历”。她幼时受教于欧美两地所有的杰出钢琴家,尽得浪漫派后期大师们琴艺与音乐观精髓之真传,其本人即可称为“一部钢琴音乐的活历史”。从艺76年来,已在世界各地举办了3000场以上的独奏会,和许多著名管弦乐团有过密切合作。

她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师,成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念,以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题,为她带来无数奖项。著作《指尖下的音乐》广为流传,是习琴者必备参考书之一。

2005年1月为庆祝80岁生日,她在中国台湾举办“封琴纪念音乐会”,为长达76年的演奏生涯画上圆满的句号。而在独奏会下半场弹肖邦《第一号叙事曲》时,居然因用力过猛而把琴弦弹断!宝刀未老,于此可见。

目录信息

中文版序
代序 乐坛异人
译序 山丘上的木屋
前言 三十年个人经验的累积
第一章 个人因素——艺术家的成长
第二章 音乐是一种语言
第三章 培养均衡地弹奏的能力
第四章 练习的秘诀
第五章 音乐的吸引与传达
第六章 钢琴曲目的建立
第七章 实用曲目的介绍
第八章 精心设计演奏会曲目
第九章 完整的准备演奏曲目
第十章 听的艺术
第十一章 我的教学经验
第十二章 无声练习
第十三章 录音机的效用
第十四章 装饰音
第十五章 大学程序群体课的内容
第十六章 如何走上演奏台
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的整体感受是一种彻骨的“冷”。不是情感上的冷漠,而是逻辑上无可指摘的精确,如同数学证明一般,将人生的不确定性推导到了一个绝对的零点。作者对社会阶层和权力运作的剖析,犀利得让人脊背发凉。他没有使用任何煽情的词汇来控诉不公,而是通过对日常生活中权力微观层面的细致描摹,比如一次会议的坐次安排,一份文件的措辞选择,来展现那种无处不在的隐性控制。我特别喜欢它在描述室内空间时的那种建筑学式的冷静,每一个房间的布局、采光角度,都服务于人物心理状态的暗示。这种对细节的苛求,使得整个故事的真实感极强,即使它的主题是高度抽象的。这本书要求读者具备非常好的逻辑分析能力和对文本深层意图的敏感度,否则很容易迷失在它精妙的迷宫里。它不是一本让人读完后会心情舒畅的书,但它会让你在很长一段时间内,看待周遭世界的方式都发生微妙的偏移。

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我是在一个非常偶然的机会接触到这本书的,说实话,一开始我对这种探讨存在主义困境的小说并不抱太大期待,总觉得会是故作高深。然而,这本书的文学性是毋庸置疑的,它的语言风格极其冷峻,带着一种北欧文学特有的疏离感和精确性。作者对人物内心世界的刻画达到了病态的真实,那些在社会边缘游走的个体,他们的焦虑、偏执以及对“意义”的徒劳追寻,被描绘得入木三分。我印象最深的是其中关于记忆如何被环境重塑的一章,那种对心理学和文学理论的巧妙融合,使得整部作品的厚度瞬间提升了好几个档次。叙事上,作者大胆地采用了多视角的切换,但这并非为了增加复杂性,而是为了展现同一事件在不同主体认知下的彻底异化。读这本书的过程,与其说是阅读,不如说是一种精神上的“攀登”,每完成一个章节,都感觉自己在智力上被提升了一个台阶。它没有提供温暖的慰藉,却给予了一种清醒的、近乎残忍的诚实,让人不得不直面自身局限和世界的荒谬。

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这部作品的结构安排堪称鬼斧神工,充满了古典悲剧的美学底蕴,却又包裹在一层极度现代化的叙事外壳之下。它像一座精雕细琢的巴洛克式建筑,层层叠叠的回廊和无数的镜面反射,让你分不清哪里是现实,哪里是幻象。我个人非常欣赏作者对“沉默”的运用,很多关键的冲突和转折,都没有通过冗长的对话来解决,而是通过人物在特定场景下的静默,将所有未说出口的张力推向了顶点。这种“留白”的处理,使得读者必须主动参与到意义的构建中来,极大地增强了沉浸感。我花了整整一周的时间才勉强读完,并非因为篇幅过长,而是因为我发现自己经常需要停下来,合上书本,在房间里踱步,试图消化那些刚刚撞击到我心扉的句子。这本书探讨的主题——身份的流动性和人与技术之间的异化——在当下的语境中显得尤为尖锐。它不是在迎合大众口味,而是在挑战读者的耐心和理解力,但这种挑战绝对是值得的。

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老实说,这本书读起来非常“费劲”,但它的“费劲”是那种带着金属质感的、令人兴奋的挑战。作者显然拒绝使用任何通俗的修辞或讨好的情节设计,整本书的调性是压抑而晦涩的。我感觉自己像一个考古学家,在层层堆积的语言和符号中,试图挖掘出文明的残骸。特别是关于“失语症”和社会符号系统崩溃的描写,简直是教科书级别的范例。书中有一个长达四十页的段落,几乎没有标点符号,完全依靠词语本身的节奏和内在的关联性来推进,那种阅读体验如同置身于一场意识流的洪水之中,既令人眩晕,又充满了原始的力量感。它并不试图让你感到愉悦,它的目的更像是要“重塑”你的阅读习惯。读完后,我发现自己看其他小说时,总会下意识地去寻找那种隐藏在表象之下的结构性暴力,这本书在我的阅读雷达上打下了一个深刻的烙印。它不是消遣,它是文学的“手术刀”。

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这本书简直是思想的迷宫,每一次翻页都像踏入了一个全新的哲学辩论场。作者的叙事手法极其高明,他没有直接给出答案,而是将一个个看似无关的碎片信息巧妙地编织在一起,让读者在阅读的过程中不断地自我质疑和重构认知。我尤其欣赏他对“时间”这一概念的解构,那种抽丝剥茧的细腻,让我对日常生活中习以为常的线性时间感产生了前所未有的动摇。例如,书中对于一个古老仪式在现代都市背景下的重现,那种时空错位的张力,读起来让人既感到震撼又带着一丝莫名的惆怅。文字的密度非常高,即便是最平淡的场景描写,也蕴含着深刻的象征意义,需要反复咀嚼才能体会到其韵味。这不是一本可以“快速消费”的书,它要求读者投入大量心力去“解码”。有些情节的跳跃性很大,初读时会感到困惑,但当读到后半部分,那些看似散乱的线索突然收束,形成了一个宏大而令人信服的结构时,那种豁然开朗的快感,是其他任何书籍都难以提供的。它更像是一件精密的仪器,需要你用对的视角去操作,才能看到它所揭示的宇宙奥秘。

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“绝对不要让你那不听使唤的双手,阻碍了你艺术家般的诠释。”

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学琴的孩子应该读一读

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“绝对不要让你那不听使唤的双手,阻碍了你艺术家般的诠释。”

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想起了曾经学琴的时候,钢琴老师的很多指导也和书里的建议不谋而合,只不过当初觉得相当不耐烦,很遗憾当时没有好好学琴,好在老师足够耐心,才没有完全荒废。 在图书馆发现的书,还蛮意外,收获很大,待入新版重新仔细读一遍。

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想起了曾经学琴的时候,钢琴老师的很多指导也和书里的建议不谋而合,只不过当初觉得相当不耐烦,很遗憾当时没有好好学琴,好在老师足够耐心,才没有完全荒废。 在图书馆发现的书,还蛮意外,收获很大,待入新版重新仔细读一遍。

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