中国历代法书墨迹大观17 (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书店

作者:

出品人:

页数:127 页

译者:

出版时间:1996年1月1日

价格:65.0

装帧:精装

isbn号码:9787806221167

丛书系列:中国历代法书墨迹大观

图书标签:

• 书法
• 法书
• 墨迹
• 中国古代史
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 珍本书
• 收藏
• 精装本

《中国历代法书墨迹大观17 (精装)》是一套旨在全面展现中国书法艺术辉煌历程的宏大出版项目。作为其中的一卷，本册精选并呈现了中国书法史上具有代表性的名家名作，通过高清印刷和精良装帧，为读者提供一个近距离欣赏古代书法艺术的绝佳平台。 本册内容主要围绕以下几个方面展开： 一、 历代书法大家名作精粹 本册着重收录了中国书法史上不同时期、不同风格的代表性作品。从汉代的隶书，经魏晋的行书、草书，至唐宋的楷书、行书、草书，以及元明清的各体书法，力求涵盖主流的书体演变和风格特色。每一幅作品都经过精心挑选，确保其在艺术价值、历史地位以及技法上的典型性。 早期书法： 可能包含一些汉代碑刻的精细拓本，展现隶书的雄浑古朴，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等风格的作品，或对早期行书、草书的早期形态进行探索。 魏晋风骨： 重点呈现魏晋时期书法家们超凡脱俗、飘逸洒脱的艺术风格。届时，王羲之、王献之等大家的作品将是核心内容，如《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等传世名帖的精美影印，让读者领略“二王”书法的精髓。 唐代楷书与行书： 聚焦唐代书法鼎盛时期的成就，特别是欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等楷书大家的作品，如《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》、《玄秘塔碑》等，展现唐楷的严谨法度与雄浑气魄。同时，也会有如《祭侄文稿》、《竹中帖》等展现唐代行书的自由奔放。 宋代尚意： 深入展示宋代书法“尚意”的时代特征，着重收录苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等书法大家的代表作。通过《寒食帖》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》等作品，体会宋人注重抒发个人情怀、追求自然书写的艺术理念。 元明清遗韵： 涵盖元代赵孟頫的秀丽典雅，明代文徵明、董其昌的文人书法，以及清代碑学兴起后的王铎、傅山等人的风格，展现不同时期书法艺术的传承与创新。 二、 作品高清影印与考证 本册对每一幅作品都采用了高清、原色影印技术，力求最大程度地还原原作的风貌，包括墨色的浓淡、笔画的起伏、纸张的质感等细节。同时，每幅作品配有详实的考证和介绍。 作品信息： 详细列出作品的作者、书体、创作年代、尺寸、材质（如纸本、绢本）、现藏地等基本信息。 内容解析： 对作品的文本内容进行解读，如诗词、文赋、尺牍等，帮助读者理解作品的文学内涵。 艺术评价： 邀请当代著名书法家、美术史学家撰写艺术评论，从笔法、结构、章法、风格等方面进行深入剖析，阐述其艺术价值和历史意义。 版本考证： 对于一些版本较多的名碑名帖，本册会进行详细的版本比较和考证，指出最佳的拓本或摹本，为研究者提供可靠依据。 三、 装帧与印刷质量 作为“精装”版本，本册在装帧和印刷质量上同样追求卓越。 精美装帧： 采用高级装帧工艺，选用优质纸张，保证书籍的质感与耐用性。封面设计典雅，字体清晰，整体风格既体现了中国传统文化的韵味，又不失现代出版的审美标准。 色彩还原： 印刷色彩准确，力求还原墨迹的真实色彩和质感，避免色彩失真，让读者能够清晰地看到笔墨的微妙变化。 细节呈现： 印刷精细，对书法作品中的细微之处，如飞白、枯笔、涨墨等，都能清晰呈现，确保读者能够近距离领略每一笔的力道与神韵。 四、 价值与意义 《中国历代法书墨迹大观17 (精装)》不仅是一部集大成的书法作品集，更是一部具有重要学术价值和艺术收藏价值的著作。 学术研究： 为书法史研究者、书法爱好者提供了宝贵的资料，有助于深入了解中国书法的发展脉络、风格演变及各家技法。 艺术鉴赏： 极大地提升了公众对中国传统书法的认知度和鉴赏能力，是学习和欣赏中国书法艺术的经典参考。 文化传承： 通过高质量的出版，将中国古代书法艺术的精华得以系统性地保存和传播，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有积极意义。 总而言之，本册《中国历代法书墨迹大观17 (精装)》是一部集权威性、系统性、艺术性和观赏性于一体的优秀书法出版物，它将带领读者穿越时空的界限，与历史上的书法巨匠进行一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与传统碑帖打交道的篆刻人，我更关注的是墨迹在转印过程中的“失真”问题。很多影印本为了追求清晰度，反而把墨迹的层次感给压平了。但这一册在处理那些枯笔、涨墨的细节上，处理得相当有分寸。你几乎能想象到米芾那种“刷”上去的洒脱，或者颜真卿那种力透纸背的雄浑，那种墨色由浓黑渐变为浅灰的微妙变化，都得到了很好的保留。这种对“神韵”的执着，是真正区分普通印刷品和专业出版物的关键所在。我甚至会对照一些高清的数字化扫描件来印证，发现这本的还原度确实令人信服。对于需要进行细微笔法分析的专业人士来说，这套书提供了可靠的视觉参考，减少了我们在临摹或研究时的二次判断失误。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧实在让人眼前一亮，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，绝对是那种可以放在书房里镇场面的精品。内页的纸张选择也相当考究，光洁细腻，即便是印刷的彩图，色彩过渡也处理得非常到位，细节纤毫毕现，仿佛能触摸到墨迹的干湿浓淡。我特别喜欢那种对古代书家笔意的还原度，有些摹本的纹理和飞白，在纸上呈现出来的效果，简直是把原作的神韵给“抓”住了。虽然我不是专业研究书法，但作为一个爱好者，光是翻阅这些高品质的图像，就已经是一种享受了。装帧设计上，那种典雅而不失庄重的风格，很符合主题，不会有过多的花哨装饰，所有的设计都服务于内容的呈现，让人在欣赏作品时能心无旁骛。这无疑是一套值得收藏的艺术品，不仅仅是学习资料，更是一份对中国传统文化敬意的体现。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套书系，我主要是被它庞大的体量所吸引，但深入阅读后才发现，其价值远不止于“量大”。它更像是一个精心的策展过程，将不同时代、不同风格的墨迹进行巧妙的编排。翻阅过程中，我仿佛跟随一位资深的历史学家进行了一次漫长的艺术之旅。例如，在魏晋风度那部分，那些略带古拙和自由奔放的笔法，与后世唐代那种规范严谨、气象万千的体势，形成了鲜明的对比。这种并置和对照，极大地丰富了我对书法“变迁史”的理解。它不是简单地罗列作品，而是通过版面的布局和图版的选择，引导读者去体会时代精神如何在笔尖流淌。对于初学者来说，这套书提供了一个非常宏大而系统的视觉框架，能帮助他们迅速建立起对书法史脉络的基本认知，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的排版设计非常注重阅读的舒适性。虽然内容极其丰富，但没有那种令人窒息的拥挤感。每幅作品的周边留白恰到好处，既突出了主体，又提供了足够的视觉缓冲。更值得称赞的是，它在关键节点的注释和说明部分，没有喧宾夺主，而是用了一种非常克制、简洁的方式，提供了必要的背景信息，这对于希望沉浸式欣赏艺术品的读者来说至关重要。我更倾向于先不看任何文字说明，仅仅依靠视觉语言去感受那些古人的心境，等到回味时再查阅注释来印证自己的理解。这种“先感受，后解析”的体验，被这本画册的排版设计巧妙地促成了，使得每一次翻阅都像是一次全新的、带有个人探索意味的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“大观”类的合集通常抱持着一种审慎的态度，总觉得包罗万象往往意味着每方面的深度都不够。然而，这本的选目和编排逻辑，却打破了我的固有印象。它在选择代表性作品的同时，对于一些相对冷门但极具研究价值的“旁支”也给予了充分的关注。比如，某几页对特定时期官方文书的摹本展示，虽然不如楷书那么光彩夺目，但却提供了极佳的“时代注脚”。它让我们看到，在那些我们耳熟能详的大师作品背后，支撑起整个时代书写风貌的，是无数扎实的、带有“日常感”的笔迹。这种对书法生态全景的描摹，使得这本书的价值不再局限于“顶尖艺术品鉴赏”，而拓展到了“文化史研究”的范畴，非常令人惊喜。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆