具体描述
北京的说唱艺术渊远流长，老舍回国后写的第一批作品是太平词、相声、快板等。侯宝林、连阔如、魏喜宝、关学曾等为古都遗韵添新彩，郭德刚现象折射说唱艺术的保护与传承。
作者简介
张秀艳，首都师范大学音乐学院副教授、硕士生导师，中国音乐家协会会员，中国民族声乐研究会理事．国际女音乐家协会会员。1986年，在“首届全国青年民族、通俗歌曲孔雀杯大选赛”中获民族唱法金奖；1990年，在“第四届全国青年歌手五洲杯大奖赛”中获专业民族唱法二等奖。曾为《寻常百姓家》、《月缺月圆》等五十余部电影、电视剧演唱主题曲及插曲。2006年出版《说唱与戏曲艺术概论》。
王燕琦，《光明日报》记者。
1998年获中国记协评选的“抗洪救灾优秀报道”三等奖；1999年获“伟南文学奖”优秀奖；2002年获“五一新闻奖”一等奖；2003年获“五一新闻奖”二等奖；2005年获“北京社会科学院优秀新闻报道奖”；2007年获“五一新闻奖”三等奖。
目录信息
一、历史源流
二、说唱艺术与社会生活
三、传承与演变
四、旗人与北京说唱
五、说唱的主要艺术特征
第二章 古都新韵
一、说唱新曲艺
二、“改戏、改人、改制”与挖掘传统
三、遭受浩劫
四、新时期的复苏
第三章 演出方式的变迁
一、撂地与庙会
二、票友与下海
三、书茶馆与杂耍园子
四、北京说唱的发祥之地——天桥
五、电台与电视演播
第四章 北京说唱的主要形式
一、相声
二、评书
三、单弦
四、京韵大鼓
五、西河大鼓
六、京东大鼓
七、梅花大鼓
第五章 前辈名家
一、人民艺术家老舍
二、相声大师侯宝林
一、单口大王刘宝瑞
四、连氏父女与“连派评书”
五、白氏兄弟与“少白派”
六、单弦大王荣剑尘
七、两创新腔的魏喜奎
八、琴书泰斗关学曾
第六章 薪火相传
一、广播、电视成就名家
二、生存、发展陷入困境
三、人亡曲终与人才流失
四、郭德纲与“德云社”
五、申报“非物质文化遗产”的热潮
六、保护与传承
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读《当代北京说唱史话》是一次奇妙的体验，它让我从一个局外人，变成了一个对北京说唱文化有了深刻理解的“参与者”。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有采用传统的编年体或者主题式写作，而是将一个个精彩的故事串联起来，形成了一部生动而连贯的北京说唱发展史。我尤其喜欢书中对一些关键人物的深度刻画，他们不仅仅是音乐的创造者，更是那个时代北京青年文化的代表。书中所描绘的那些为了音乐梦想而奋斗的场景，那些在艰苦条件下坚持创作的细节，都让我深受感动。它让我看到了北京说唱不仅仅是关于节奏和歌词，更是关于态度、关于坚持、关于对生活的热爱。我从中看到了北京这座城市独特的包容性和生命力，它能够接纳外来文化，并将其本土化，形成独特的风格。这本书让我对北京有了更深的文化感知，我开始用一种新的眼光去审视这座城市，去发现隐藏在街头巷尾的艺术气息。它让我明白，即使是最平凡的生活，也能孕育出最不平凡的艺术。这本书的阅读体验，就像是在北京的街头漫步，每一步都能发现新的惊喜，感受到这座城市的脉搏。
我一直对中国音乐的发展史抱有浓厚的兴趣，尤其是在改革开放之后，各种音乐风格涌入，带来了翻天覆地的变化。《当代北京说唱史话》恰恰填补了我在这方面的一些空白。这本书的学术性与可读性达到了一个非常好的平衡点。它并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量鲜活的案例和人物故事，勾勒出了北京说唱从无到有，从小众到主流的演变轨迹。我非常喜欢书中对不同时期北京说唱音乐风格的梳理，比如早期带有浓厚实验性质的作品，到后来逐渐成熟、多样化的风格，这背后反映了艺术家们的探索精神和创作能力。书中的论述严谨，引用了大量的史料和访谈，让我能够更深入地了解那个时代北京说唱音乐的生存环境和发展逻辑。我印象最深刻的是，书中对于说唱音乐如何成为一种社会情绪的载体，如何反映了当时年轻人的思想和生活状态的分析。这种将音乐与社会现实相结合的视角，让我对北京说唱的认识提升了一个层次。它不仅仅是艺术，更是时代的见证。这本书也让我重新审视了北京这座城市多元的文化魅力，它能够包容并孕育出如此具有生命力的音乐形式，这本身就说明了它的开放和创新。
这本书的文字，像一股清泉，缓缓流淌过我心间，洗涤了我对北京说唱认知的浅薄。我一直觉得说唱离我有点远，似乎是年轻人的专属，是某种粗糙的表达。《当代北京说唱史话》却用一种温润而有力量的方式，让我看到了这项艺术形式的精致与深度。书中的笔触细腻，对每一个重要事件、每一个关键人物的描述，都力求准确而生动。它不仅仅是记录，更是一种情感的传递。我能够感受到作者对北京这座城市深深的眷恋，对说唱艺术由衷的热爱，以及对那些曾经为之奋斗的人们的敬意。读到那些关于早期北京说唱团队如何从地下走到台前，如何克服各种困难，将自己的作品传播出去的经历，我仿佛置身其中，感受着他们内心的澎湃与激昂。这本书让我明白了，说唱并非只有一种面貌，它同样可以承载历史的厚重，可以诉说城市的变迁，可以表达个体的思考。我尤其欣赏书中对北京地域文化与说唱音乐融合的探讨，这种“京味”的说唱，如何在吸收外来文化的同时，保留并发展自身的特色，这本身就是一种文化自信的体现。读完这本书，我对北京的感情更加复杂而深沉，我开始在城市的每一个角落，去聆听那些可能隐藏在喧嚣中的说唱旋律，去感受它们背后的故事。
这本《当代北京说唱史话》真是打开了我对北京这座城市的新视角。我一直以为我对北京的了解算是挺深的了，但读完这本书，我才意识到，原来这座古老又现代的都市，在音乐的脉络里，藏着如此鲜活的生命力。书里描绘的那些老胡同里传出的京腔京韵，如何在改革开放的浪潮中，与嘻哈这种舶来的音乐形式巧妙地融合，这本身就是一个充满戏剧性的故事。我尤其着迷于书中所述的，早期北京的说唱艺人们，如何在有限的资源和环境下，凭借着满腔的热情和对音乐的执着，一点点摸索，一点点创造，将这种原本属于街头的文化，逐渐根植于北京的土壤。它不仅仅是关于音乐的演变，更是关于一群人的梦想、奋斗和对艺术的坚持。书中的许多细节，比如那些关于录音条件简陋、演出场所简陋的描述，都让我能够想象出那个时代北京说唱歌手们筚路蓝缕的艰辛。读到那些他们如何从模仿到形成自己的风格，如何将北京的地域特色和文化底蕴融入歌词，那种自创的骄傲和韧性，真的非常打动人。这本书让我看到了北京这座城市在音乐上的多样性，也让我对那些为北京说唱文化付出努力的人们，心生敬意。它让那些我曾经在街头巷尾听过的、或者偶尔在网络上听到的说唱歌曲，拥有了更深厚的历史和文化背景，不再是孤立的音符，而是这座城市鲜活的呼吸。
我承认，一开始翻开《当代北京说唱史话》的时候，我对它的期待是比较“实用”的，想着或许能从中找到一些关于当下北京说唱圈子发展的“内幕”或者“干货”。但这本书带给我的惊喜，远远超出了这个范畴。它以一种近乎史诗般的叙事，为我铺陈开了一幅北京说唱的画卷。书里对不同时期、不同流派的说唱风格演变，有着详尽的梳理和分析，不仅仅是音乐理论上的阐述，更融入了大量的时代背景和社会变迁的观察。我惊喜地发现，书中的许多人物，那些曾经活跃在北京舞台上的说唱先驱们，他们的故事被描绘得如此生动。不仅仅是他们的音乐成就，更重要的是他们的人生经历，他们在社会转型期中的挣扎与选择，他们对艺术的纯粹追求，这些都让我感到一种跨越时空的连接。这本书没有回避那个时期北京说唱发展中所遇到的种种挑战，比如曾经的边缘化、市场的争议，但它更强调了在这些挑战面前，那些坚持不懈的声音是如何凝聚力量，最终发光发热的。读这本书，就像是在和一群老朋友聊天，听他们讲述北京这座城市如何孕育出独具特色的说唱文化，如何从无到有，从小众到逐渐被更多人认可。它让我对北京的文化生态有了更深刻的理解，也让我看到了中国说唱音乐发展历程中的重要一环。
倒是因此对作者的另外一本书产生了兴趣。不过，这一本嘛，哈哈，不说也罢。还有里面的图片太眼熟，希望不至于惹什么麻烦吧。
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