九年义教 音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:上海市中小学（幼儿园）课程改革委员会

出品人:

页数:24

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出版时间:

价格:9.60元

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isbn号码:9787532071975

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图书标签:

• 义教
• 音乐
• 九年级
• 教材
• 同步练习
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• 初中音乐
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• 考点解析
• 名师讲解
• 教辅资料

《乐海拾贝：聆听世界的声响》 这本书并非聚焦于某一本特定的教材，而是带您踏上一段探索音乐世界的奇妙旅程。它是一本旨在唤醒您内心对音乐的感知，培养您对声音的敏感度，并激发您对不同音乐风格的好奇心的读物。 目录预览： 第一章：声音的魔法——感知音乐的基石 认识声音： 从自然界的鸟鸣、风吟，到人造的钟声、汽笛，声音无处不在。本章将引导您学会辨别不同来源的声音，理解声音的特性：音高、音量、音色和节奏。我们将通过一些有趣的小练习，训练您分辨高低不同的音，感受强弱变化的力度，捕捉不同乐器独具的“声音身份证”，以及捕捉生活中那些富有节奏感的律动。 听觉的训练： 聆听不仅仅是被动接收，更是一种主动的探索。本章将提供一些简单易行的听觉训练方法，帮助您提高对音乐细节的辨识能力。您可以尝试跟着录音模仿简单的旋律，分辨不同的音程，甚至尝试用声音来“画”出您所听到的情景。我们相信，每个人都有与生俱来的音乐天赋，只是需要一些引导来唤醒。 第二章：音乐的语言——理解音乐的奥秘 旋律的流动： 旋律是音乐的骨架，是让我们记住一首歌曲的关键。本章将带您走进旋律的世界，理解什么是音程、什么是乐句，以及它们如何组合成一段段动听的乐章。我们将通过一些耳熟能详的民歌和儿歌片段，来分析它们的旋律走向，让您直观地感受旋律的起伏与变化。 节奏的脉搏： 节奏是音乐的灵魂，是赋予音乐生命力的血液。本章将揭示节奏的魅力，从简单的拍子到复杂的切分，让您理解节奏如何驱动音乐前进，营造不同的情绪。您将学会辨认和模仿基本的节拍，感受不同节奏型带来的活力与律动，甚至可以尝试自己创作简单的节奏模式。 和声的色彩： 和声是音乐的色彩，是赋予旋律更丰富情感的元素。本章将初探和声的奇妙世界，让您了解不同的和弦如何组合，产生不同的听觉效果。我们会用浅显易懂的方式解释什么是主调音乐，什么是复调音乐，以及它们各自带来的独特魅力。 音乐的织体： 织体是音乐的层次感，是不同声音线条交织在一起的效果。本章将为您展示单音织体、主调织体、复调织体等不同的音乐结构，让您理解它们如何塑造音乐的丰满度和表现力。 第三章：世界的旋律——跨越文化的音乐之旅 民族音乐的瑰宝： 世界各地的民族音乐，是人类智慧与情感的结晶。本章将带领您领略不同国家和地区的民族音乐风情，从中国古典的五声音阶，到印度神秘的拉格，再到非洲充满活力的鼓乐，让您感受到音乐的多元化与包容性。我们将介绍一些代表性的民族乐器及其独特的音色，让您在聆听中感受地域文化的魅力。 古典音乐的殿堂： 古典音乐是人类音乐史上的璀璨明珠。本章将为您介绍一些重要的古典音乐时期和代表性作曲家，如巴洛克时期的严谨对位，古典主义时期的均衡典雅，浪漫主义时期的情感奔放。您将有机会聆听莫扎特的优雅，贝多芬的激昂，肖邦的细腻，感受他们音乐中蕴含的深刻思想与艺术价值。 现代音乐的脉动： 音乐一直在发展，现代音乐更是充满了创新与活力。本章将探索爵士乐的即兴魅力，摇滚乐的奔放激情，流行音乐的时代共鸣，以及电子音乐的未来探索。我们将分析不同音乐风格的特点，了解它们如何反映社会文化变迁，以及它们如何影响我们的生活。 第四章：音乐的表达——创造属于自己的声音 初步的创作： 音乐创作并非遥不可及。本章将引导您进行一些基础的音乐创作练习，从简单的旋律编排，到节奏的模仿与改编，再到尝试用简单的和弦为旋律配伴。您将发现，即使是简单的音符组合，也能表达丰富的情感。 音乐的表演： 音乐不仅仅是听，更是可以被表达。本章将鼓励您尝试用声音或乐器来表达音乐，即使是最简单的哼唱，或者用随手可得的物品敲击出节奏，都是一种音乐的实践。我们将讨论音乐表演中的情感传递和技巧掌握，鼓励您找到属于自己的音乐表达方式。 音乐的欣赏： 好的音乐欣赏，能够提升我们的生活品质。本章将提供一些音乐欣赏的建议，教您如何更深入地理解音乐作品，如何从音乐中获得乐趣和启迪。我们将讨论如何选择适合自己的音乐，如何在不同的场景下欣赏音乐，以及如何通过音乐来放松心情、激发灵感。 《乐海拾贝：聆听世界的声响》，是一本送给所有热爱生活、渴望探索美好的人的礼物。它不要求您成为音乐家，只希望您能用一颗开放的心去聆听，用一份好奇的眼光去发现，在音乐的海洋中，找到属于自己的那份喜悦与感动。它是一本能陪伴您成长的书，让您在音乐的滋养下，感知更广阔的世界，表达更丰富的情感。

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这本书的封面设计得非常朴素，几乎没有多余的装饰，只是黑色的背景上用白色粗体字印着书名。我原本期待着能从音乐书籍中看到一些色彩斑斓的乐谱或者乐器插图，但这本《九年义教 音乐》给我的第一印象是极其严肃和教条化。拿到手里掂了掂分量，感觉内容应该会非常扎实，但随之而来的疑惑是，它是否能激发一个九年级学生对音乐学习的热情？现在的教育越来越注重培养学生的兴趣和创造力，而这种过于“教科书式”的包装，总让人联想到枯燥的理论灌输。我翻开目录，里面的章节标题大多是关于音乐史的某个特定时期或者某种曲式的分析，这让我开始担忧，这本书会不会更像是一本历史文献选读，而不是一本活泼的音乐鉴赏教材。

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最让我感到困惑的是，这本书在“实践指导”方面的缺失。虽然它在理论上构建了一个坚实的知识框架，但在如何将这些知识转化为实际的听觉体验或演奏技能方面，提供的指导却非常有限。例如，书中详细解释了某种奏鸣曲式的结构，但并没有提供任何建议性的练习，指导学生如何去聆听或分析一个具体的范例，也没有给出任何关于基础乐理技能自我检测的方法。这本书似乎假设读者已经拥有了一定的音乐基础和自学能力，可以完全依赖书本上的文字去构建自己的音乐世界。对于一个刚刚接触系统的音乐学习的初学者而言，这本书更像是一部“理论参考大全”，而非一本可以带着手边乐器一起学习的“实用指南”。

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翻阅到内页后，我发现排版上确实是典型的教材风格，文字密集，图表和注释都显得非常学术化。我注意到其中有一部分内容深入探讨了某个古典时期作曲家的和声进行方式，其深度已经超出了我作为一名普通初中生能够轻松理解的范畴。我花了很长时间去消化那些关于对位法和赋格结构的长篇论述，感觉自己更像是在啃一本高等音乐理论的入门读物，而不是为九年义务教育阶段设计的课本。书中的练习题设计也偏向于理论的记忆和复述，很少有开放性的、鼓励学生进行个性化创作或演奏实践的环节。这让我不禁思考，对于那些不打算走专业音乐路线的学生来说，阅读这些内容会不会造成不必要的学习压力和畏难情绪。

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这本书的语言风格是极其严谨和客观的，几乎没有使用任何能够拉近与年轻读者距离的口语化表达。它像一位不苟言笑的音乐教授在娓娓道来，每一个论断都小心翼翼地引用了出处和依据，显得非常可靠，但也因此缺乏了一种亲切感。比如，在讨论到某种民族音乐的起源时，作者详尽地列举了不同学派的观点及其历史背景，这种严谨固然值得称赞，但对于初次接触这些知识的读者来说，这种信息量的轰炸很容易让人感到迷失。我更希望看到的是一些生动的小故事，讲述音乐家们创作背后的趣闻轶事，或者用更形象的比喻来解释复杂的音乐概念，让知识“活”起来。

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这本书的装帧质量倒是出乎意料地好，纸张厚实，印刷清晰，即便是黑白印刷的乐谱样本，线条也锐利分明，这在一定程度上保证了阅读的舒适度，毕竟要长时间盯着密集的文字和符号看，这点很重要。然而，当我试图寻找一些现代音乐或者流行音乐相关的介绍时，却发现几乎没有涉及。全书的重心明显倾向于西方古典音乐的传统体系，对近百年来的音乐发展，尤其是对当代青少年更熟悉的音乐形式，几乎是只字不提，或者只是在脚注中一笔带过。这让我感觉这本书的内容有些脱节，似乎是根据几十年前的教学大纲编写而成，未能跟上时代对“音乐教育”的广义理解。

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