当代国际标准交际舞教程2:拉丁舞 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (1991年11月1日)

作者:杨威

出品人:

页数:138 页

译者:

出版时间:1991年11月1日

价格:22.8

装帧:平装

isbn号码:9787532711055

丛书系列:

图书标签:

• 交际舞
• 拉丁舞
• 舞蹈教学
• 舞蹈
• 健身
• 文化艺术
• 休闲娱乐
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• 平装
• 入门

《拉丁魅影：热情舞步与动感节奏的邀约》 踏入拉丁舞的世界，一场热情、活力与魅力的感官盛宴由此展开。本书并非一本枯燥的舞技手册，而是一次深入拉丁文化肌理的探索之旅，旨在点燃你心中对这充满生命力舞蹈的无限热情，引领你感受其独特韵味，并激发你亲身体验的渴望。 拉丁舞，顾名思义，根植于拉丁美洲的肥沃文化土壤，是其丰富历史、多元民族融合以及人民奔放情感的生动写照。从加勒比海的阳光沙滩到安第斯山脉的雄伟壮丽，拉丁美洲孕育了无数的音乐和舞蹈形式，而拉丁舞正是这璀璨星河中最耀眼的一颗。它不仅仅是身体的律动，更是灵魂的释放，是情绪的宣泄，是人与人之间情感交流的桥梁。 节奏的脉搏：感受拉丁音乐的魔力 拉丁音乐是拉丁舞的生命线。从活泼欢快的萨尔萨（Salsa）到慵懒性感的伦巴（Rumba），从充满能量的恰恰（Cha-Cha）到热情奔放的桑巴（Samba），每一种节奏都诉说着不同的故事，承载着不同的情感。本书将带你走进这些迷人的音乐世界，让你在聆听的同时，也能感受到音乐中强烈的节奏感和独特的旋律。你将了解到不同拉丁舞种背后所代表的音乐风格、乐器运用以及它们如何影响舞者的情感表达和动作设计。我们将深入解析构成拉丁音乐灵魂的打击乐器，如康加鼓（Conga）、邦戈鼓（Bongo）、响棒（Clave）等，以及它们如何协同奏出令人心潮澎湃的节拍。同时，我们也会探讨不同舞蹈的标志性节奏型，让你在脑海中构建出清晰的音乐画面，为后续的舞蹈体验打下坚实基础。 身体的语言：理解拉丁舞的魅力所在 拉丁舞的魅力，在于其极富表现力的身体语言。它强调身体的柔韧性、协调性与力量的结合，通过髋部、胸腔、肩部等部位的灵活运用，展现出性感、迷人、充满活力的姿态。本书将为你解析拉丁舞的核心美学，让你理解为何它如此吸引人。我们将从基础的身体意识训练开始，引导你感受身体的每一个关节、每一块肌肉，学习如何独立而流畅地控制身体的各个部分。你将了解到拉丁舞中独特的重心转移技巧，以及如何运用臀部和身体的扭转来创造出令人目眩神迷的动作。我们将详细描述不同舞种的核心动作特点，例如萨尔萨舞的侧向移动和转体，伦巴舞的优雅屈膝和胸部律动，恰恰舞的“三步三拍”节奏感，以及桑巴舞的“弹跳”感觉，让你对每一个舞种的风格有一个直观而深刻的认识。本书更会引导你感受拉丁舞中“停顿”与“流动”的艺术，理解如何在强烈的节奏中抓住音乐的精髓，用身体描绘出富有张力的情感曲线。 文化的烙印：拉丁舞中的故事与情感 拉丁舞不仅仅是技巧的堆砌，更是文化的传承和情感的流露。它承载着拉丁美洲人民对生活的热爱、对自由的向往以及人与人之间亲密无间的连接。本书将深入挖掘拉丁舞背后的文化内涵，让你理解为何它如此充满激情与生命力。我们将探讨拉丁舞在不同国家和地区的发展演变，了解其如何受到当地文化、历史和社会环境的影响，从而形成各自独特的风格。你将了解到，在很多拉丁美洲的社交场合，跳舞是重要的社交活动，是人们表达情感、建立联系的一种方式。我们将分享一些关于拉丁舞的有趣故事和传说，让你在欣赏舞蹈的同时，也能感受到其背后浓厚的人文气息。我们将一起探索，在萨尔萨舞中，舞伴之间如何通过眼神和身体的默契，传递出热烈而自由的交流；在伦巴舞中，舞者如何用舒缓而充满张力的动作，诉说着爱情的甜蜜与忧伤；在恰恰舞中，舞者如何用轻盈而灵动的步伐，展现出生活的乐趣与活力。 入门的邀请：开启你的拉丁舞之旅 无论你是对拉丁舞充满好奇的初学者，还是希望深化理解的爱好者，本书都将是你探索拉丁舞世界的理想起点。我们不教授具体的舞步，而是为你打开一扇通往拉丁舞核心魅力的门，让你在了解其精神内核的基础上，更有方向地去学习和体验。本书将激发你对拉丁舞的好奇心和探索欲，让你明白，学习拉丁舞不仅是学习一种舞蹈，更是一种对生活态度、情感表达和文化认同的体验。你将被鼓励去寻找当地的舞蹈工作室，去感受真实的拉丁舞氛围，去与更多热爱舞蹈的人们交流。我们相信，一旦你感受过拉丁舞的魅力，你便会无可救药地爱上它。 《拉丁魅影》是一场感官的邀约，一次文化的洗礼，一个关于热情、关于生命、关于连接的故事。它邀请你放下束缚，跟随节奏，用身体去感受，用心灵去沟通，去发现那个隐藏在你身体里的，热爱舞蹈的灵魂。准备好了吗？让拉丁音乐响起来，让你的身体舞动起来，加入这场热情洋溢的舞蹈盛宴吧！

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我花了大量时间去研究这本教材中关于伦巴舞步的讲解部分，坦白讲，它的细节拆解做到了令人发指的地步，但这种深度同时也带来了一个问题：信息的过载和节奏的失衡。每一个基础的“方块步”或“自然步”，都被分解成了无数个微小的技术要点，从脚掌着地角度到膝盖的微小弯曲，无一不被细致入微地描述。这使得我在实际尝试练习时，大脑里充斥着太多需要同时关注的指令，导致身体反而变得僵硬和不协调。我感觉自己像是在进行一场复杂的机械操作流程，而不是在跳充满情感的舞蹈。举个例子，书中对于“胯部释放”的描述，用了将近半页纸的篇幅来阐述其肌肉学原理和发力点，但对于如何才能自然、流畅地将这种力量感融入到舞步的律动中，却语焉不详。这让我不禁思考，编纂者是否过于侧重于“科学性”的呈现，而忽略了拉丁舞本质上是一种充满激情和表现力的艺术形式。如果能用更简洁、更富画面感的语言，或者用对比鲜明的“正确示范”与“常见错误”的图文对照来辅助说明，学习的效率和乐趣可能会大大提高。目前这种近乎百科全书式的详尽，确实需要学习者具备极强的专注力和毅力才能消化。

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从装帧和排版来看，这本《当代国际标准交际舞教程2:拉丁舞 (平装)》的定位显然偏向于学术资料收藏而非日常学习工具。平装本的纸张质感比较普通，虽然可以接受，但在经常翻阅和可能沾染汗水的情况下，耐用性令人担忧。更重要的是，由于内容量巨大且技术点密集，页面的留白相对较少，导致阅读起来有一定的压迫感。在教学法的设计上，我感受到的最大不足是缺乏对不同舞种之间技术迁移性的探讨。例如，查尔斯顿步和捷舞中的一些基本步法，它们在节奏和重心的处理上有共通之处，但这本书在讲解每一个舞种时，都将其视为一个完全独立的技术体系进行剖析，缺乏横向的比较和总结。这使得学习者需要花费额外的精力去在大脑中建立这些知识点之间的联系。如果能有一个章节专门讨论这些拉丁舞种的“底层共性”，将有助于学习者建立一个更宏观、更灵活的舞蹈认知框架，而不是仅仅停留在机械模仿和记忆单个舞种的步骤上。总而言之，这是一本技术上极其详尽、但阅读体验和教学设计上略显保守和传统化的专业教材。

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购买这本教材的初衷是希望能够系统地学习恰恰舞的旋转和脚步衔接技巧，然而，书中对这些动态技巧的处理方式，给我留下了深刻的“纸上谈兵”的印象。例如，在讲解“定点转身”时，文字描述是这样展开的：首先，确立支撑腿的轴心点，接着，利用腹部核心力量将上身带动，然后，自由腿以前脚掌内侧作为导向，快速完成360度旋转，最后，平稳过渡到下一个步态。这段描述逻辑清晰，但读完后我依然不知道该如何避免在实际操作中出现晃动和重心偏移。书中缺乏那种一目了然的“动态示意图”，例如，用不同颜色的线条或箭头标出旋转过程中身体不同部位的轨迹变化。这使得我在尝试跟练时，总感觉自己理解的那个“点”和书中期望达到的那个“点”之间存在着巨大的鸿沟。对于需要身体力行去体会的旋转和平衡，单纯依靠文字的描述，无论多么精妙，都显得苍白无力。这本书更像是一部理论参考手册，而不是一个可以随时翻阅并立即应用于实践的“教练”。

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这本《当代国际标准交际舞教程2:拉丁舞 (平装)》的封面设计，坦白说，第一眼并没有完全抓住我的眼球。那种经典的教科书式排版，虽然显得专业，但对于一个刚入门的新手来说，总觉得少了那么一点点“引人入胜”的魔力。我原本期待的是能看到一些充满动感的拉丁舞者的照片，哪怕是剪影也好，能立刻烘托出那种热烈奔放的氛围。翻开内页，内容呈现上更是严谨得有些过头了。大量的文字描述占据了主要篇幅，即便是讲解基础步法时，也倾向于用学术化的语言来构建理论框架，而不是通过更直观的图示或视频辅助来引导学习。这对于我这种主要依靠视觉和肢体模仿来学习舞蹈的人来说，理解起来还是有些吃力的。很多时候，我得反复阅读同一段关于重心转移和骨盆带动的小节，才能勉强在脑海中构建出一个模糊的动作模型。诚然，扎实的理论基础是构建高水平舞蹈的基石，但对于初学者来说，如何将这些冰冷的文字转化为身体的记忆，这个过程的过渡显得不够顺畅。希望在后续的阅读中，能找到更多将理论与实践有效结合的“桥梁”，否则，这本书可能会更适合已经有一定基础，追求技术深度的舞者，而非像我这样，渴望快速掌握基础并享受拉丁舞乐趣的入门者。它的严谨性毋庸置疑，但“可读性”和“趣味性”方面，确实还有提升的空间。

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这本书在谈到桑巴舞的基本节奏和重音处理时，给我的感觉是，它更像是一份严谨的音乐理论讲义，而不是一份舞蹈教程。对于拉丁舞中至关重要的“时间感”和“切分音”的把握，书中用了大量的符号和术语来定义，例如“Quick-Quick-Slow”的精确时间划分，以及在不同小节中重音是如何在舞伴之间流转的。我理解，要跳好桑巴，对节奏的精确控制是核心，但对于习惯了用听觉和身体感受来捕捉节奏的人来说，这种过于量化的描述反而产生了一种距离感。我尝试在家里跟着CD练习书中所描述的“脉冲点”，但效果并不理想，身体总是在“数拍子”，而不是真正地“感受”音乐的律动。书中对国际赛事中对桑巴舞步时值的严格要求进行了详尽的阐述，这对于目标是专业竞技的选手来说或许是宝贵的财富，但对于业余爱好者，甚至只是想在舞会上自信地跳上一支桑巴的人来说，这种苛刻的精确性显得有些高不可攀，甚至有些打击学习的积极性。它似乎把“标准”置于“享受”之上，让舞蹈的乐趣在严苛的规范下被削弱了不少。

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