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页数:111

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出版时间:2009-1

价格:39.00元

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isbn号码:9787811333237

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• 服装设计
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《织染故事：色彩与肌理的对话》 这是一本关于色彩与肌理的探索之旅，我们将一同潜入织染的深邃世界，感受它们如何赋予衣物生命与灵魂。这本书并非关于“服装款式设计”本身，而是聚焦于构成服装美学最基础、最动人的元素——色彩的运用和肌理的表达。 色彩的万千语言： 色彩是服装的情感载体，它诉说着喜怒哀乐，传递着文化信息，更展现着穿着者的心境。本书将从色彩的科学原理出发，深入浅出地解析色彩的心理学影响。我们将探究不同文化背景下色彩的象征意义，例如东方文化中的红色代表喜庆与活力，西方文化中的蓝色象征着宁静与信任。 同时，我们也将详细介绍色彩搭配的经典理论与现代创新。从基础的色彩和谐原理，如互补色、邻近色、三色组等，到更加复杂的色彩对比与调和技巧，本书都会一一呈现。你会学到如何运用色彩来营造特定的氛围，例如通过柔和的粉彩色系传递温柔与浪漫，或是通过鲜明的撞色设计展现前卫与个性。 我们还将深入探讨染料的种类及其对色彩表现力的影响。从天然染料的古朴韵味，到合成染料的丰富色谱，以及它们在不同材质上的呈现效果，你将了解到色彩是如何被“创造”出来的，以及不同染整工艺如何赋予织物独特的色泽和光感。例如，扎染的随机晕染，蜡染的独特纹理，以及渐变染的柔和过渡，都将通过具体的案例进行分析。 肌理的触感魅力： 如果说色彩是服装的视觉灵魂，那么肌理便是其触觉的灵魂。肌理赋予服装以质感、立体感和独特的视觉趣味。本书将带你领略各种织物肌理的独特魅力，以及它们如何影响服装的整体风格和穿着感受。 我们将从最基础的织法开始，如平纹、斜纹、缎纹，以及更复杂的提花、镂空等，解析它们是如何通过经纬线的交织形成不同的肌理效果。你会了解到，简单的织法变化也能创造出千变万化的纹理，例如斜纹的挺括感，缎纹的光泽感，提花的精致图案，以及镂空带来的轻盈透气。 除了织造本身的肌理，本书还将重点介绍后整理工艺对肌理的塑造。例如，起绒处理能赋予织物柔软的毛感，磨毛能带来细腻的触感，砂洗能使织物呈现出天然的褶皱感，而涂层则能改变织物的光泽和防水性。每一个工艺都如同一次雕琢，赋予织物新的生命。 此外，我们还会探讨印花、绣花、压褶、烫金等装饰性肌理的应用。这些工艺不仅能为织物增添色彩，更能赋予其丰富的视觉和触觉层次。本书会分析不同印花技术的特点，如丝网印刷的饱满色彩，数码印花的精细图案，以及热转印的便捷高效。同时，也会深入讲解刺绣的针法变化如何勾勒出精致的花纹，压褶如何创造出立体感和流动感，以及烫金如何为服装增添奢华的光彩。 色彩与肌理的和谐共舞： 本书的精髓在于强调色彩与肌理的相互作用与和谐统一。一件成功的服装，离不开色彩与肌理的巧妙融合。我们将通过大量的精美图片和详细案例分析，展示如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来衬托或弱化肌理的特点，以及如何利用肌理的凹凸、光泽、透明感来丰富色彩的表现力。 例如，丝滑的缎面在浅色调下能展现出高贵的光泽，而在深色调下则更显神秘与内敛。粗犷的麻织物，搭配大地色系更能凸显其自然质朴的美感，而如果搭配鲜艳的色彩，则能营造出独特的波西米亚风情。 本书还将分享不同设计师和品牌在色彩与肌理运用上的独到之处。通过对经典作品的解读，我们可以学习到大师们如何通过对色彩与肌理的精准把握，创造出令人过目不忘的服装作品。 《织染故事：色彩与肌理的对话》并非一本关于“如何设计服装款式”的指导手册，而是一次对构成服装美学基石的深度挖掘。它旨在启发读者从更宏观、更本质的层面去理解色彩与肌理的魅力，去感受它们如何在织物上奏响最动人的旋律，从而提升对美的认知和鉴赏能力，为一切与服装相关的创作与欣赏打下坚实的基础。无论你是对色彩搭配充满好奇，还是对织物肌理情有独钟，亦或是想更深入地理解服装背后的美学逻辑，这本书都将为你打开一扇全新的视野。

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在某个篇章，我被作者对“物质的灵性”的解读深深吸引。他谈到，即便是最平凡的棉麻，一旦经过精心的剪裁和缝制，注入了设计师的巧思和匠人的温度，便拥有了独特的灵魂。我仿佛看到了设计师在黑暗的工坊里，与布料进行着一场沉默的对话，他们的每一次裁剪、每一次缝纫，都是对美的极致追求。这种对“物”的尊重和升华，让我对日常生活中那些被忽视的细节，重新燃起了敬意。

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最后，当我合上这本书时，我并没有获得一套具体的服装设计方法论，也没有学到任何时尚潮流的预测。然而，我的内心却被一种全新的视角所充盈。这本书让我重新审视了服装的意义，它不再仅仅是物质的蔽体，更是精神的延伸，是文化的载体，是个人故事的见证。我感觉自己对“美”的理解，也因此变得更加深刻和多元。

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本书中，我还读到了一些关于“记忆的织痕”的段落。作者将服装的磨损、褪色、甚至破旧，视为时间留下的印记，这些痕迹承载着穿着者的生活故事和情感经历。一件带有岁月痕迹的旧衣，可能比任何华丽的新衣都更能打动人心，因为它蕴含着真实的情感和生命的重量。我开始回想自己衣柜里那些被珍藏的旧衣服，它们在我心中不再只是物品，而是流淌着时光的记忆容器。

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这本书的语言风格多变，时而如潺潺流水，温润细腻；时而如疾风骤雨，充满力量。在探讨“梦想的裁剪”时，作者运用了大量的比喻和象征，将服装设计提升到了一种创造性实践的高度，它关乎对理想的追求，对自我的表达，以及对未来的构想。我仿佛能感受到设计师们在每一次创作中，对内心深处渴望的捕捉和实现。

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一本名为《服装款式设计》的书，在我手中翻动，封面是简约而富有质感的米白色，上面印着烫金的艺术字体，散发着一种低调而高级的品味。我迫不及待地想一探究竟，但当我翻开扉页，映入眼帘的却是一幅精美的插画，描绘的是一位身着飘逸长裙的女子，她站在一片星辰大海前，眼神中充满了对未知的渴望。这幅画的色彩运用大胆而和谐，仿佛能听到海浪的声音，感受到微风的拂过。

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作者在某些章节中，还触及了“边界的溶解”。他探讨了不同服装风格、不同文化元素之间界限的模糊化，以及这种模糊化所带来的创造力。例如，传统服饰的现代改良，或者不同地域文化的融合，都打破了原有的固有认知，催生出新的可能性。我读到了一段关于“东方遇上西方”的描述，作者以一种开放而包容的姿态，阐释了跨文化的碰撞如何激发新的设计语言。

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在另一章节，作者探讨了“身体与空间的关系”。他认为，服装不仅仅是包裹身体的物件，更是身体在空间中存在的延伸。一件合身的剪裁，能够让穿着者感受到与环境的和谐；一件大胆的设计，则能赋予身体在空间中以独特的姿态。我读到了一段关于“城市的呼吸”的比喻，将行走的个体与周遭的建筑、人群联系起来，服装成为了连接这些元素的媒介，它们共同构成了城市的视觉叙事。

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随后的阅读，我开始感受到作者对“感知力”的强调。他认为，真正的服装设计，不仅仅是技术层面的堆砌，更是一种对生活细微之处的敏锐捕捉。从一片落叶的纹理，到一次偶然相遇的眼神，都能成为设计的灵感源泉。我读到了一段关于“风的形状”的描述，作者试图用文字捕捉风吹过衣摆时产生的动态美，这种将无形之物转化为有形之感的尝试，让我对“感知”这一概念有了更深的理解。

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接下来的章节，作者将视角转向了服装的社会学意义。我读到了一段关于“集体意识的织锦”，探讨了不同时代、不同文化背景下的服装如何反映出社会思潮、道德观念以及权力结构。例如，特定时期内出现的统一制服，不仅仅是为了便于管理，更是为了塑造一种归属感和身份认同。作者通过生动的例子，将抽象的社会学理论具象化，让我对服装的社会功能有了全新的认识。

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我继续深入阅读，却发现这本书的内容并非我原本想象的关于具体的服装设计技巧或图解。相反，它似乎在探讨一种更深层次的精神与哲学。作者用诗意的语言，描绘了服装与人体的关系，以及服装如何承载情感、表达自我。我读到了一段关于“时间的回响”，讲述了古老的织物如何将过去的记忆封存，又如何通过现代的穿着与我们对话。这让我开始思考，一件衣服不仅仅是布料的堆砌，它更像是一段历史的见证，一种情感的载体。

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