具体描述
《电影票房营销》是一本关于引导如何去拍一部高票房的影片的书。电影是否成功，最直观的衡量标准是票房，这是电影营销最核心的内容。尽管在好莱坞票房收入只占一部影片总体收入的百分之二十左右，单纯银幕上的成功并不代表着影片的成功，但票房表现能够直接影响一部影片的其他相关收益是不争的事实。 但如何让一部影片获得高票房？如果抱着这个疑问翻开夏卫国老师撰写的《电影票房营销》一书一定会大失所望。它告诉我们，影片不是靠强推就能卖得好的，而是在影片立项之初就要未雨绸缪，充分创意、计划电影的各种独特的营销组合元素，如观众、影片内容、发行渠道、票价制订、档期选择、院线及影院选择等。剩下来的营销工作，就是调动、执行和管理这些组合，使这部适销对路的影片如何让目标观众方便看到。这是迥异于传统发行电影的全新思路。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我得承认，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但绝对是值得的。它并非那种可以轻松翻阅、即时获得快感的读物。相反，它更像是一篇篇精心打磨的学术论文，充满了严谨的论证和跨学科的引用。我注意到作者频繁地引用社会心理学、符号学甚至人类学的理论来构建他的营销框架。举例来说，他对“群体极化效应”在电影首周末票房中的作用分析，细致入微，几乎可以构建出一个精确的数学模型。对于我这种习惯于感性判断的人来说，初读时有些吃力，但一旦跟上作者的思维节奏，便会发现其逻辑链条的精密和无可辩驳。最让我印象深刻的是其中关于“文化语境溢价”的部分，它精妙地解释了为什么某些在本土市场遭遇滑铁卢的影片，一旦进入特定的海外文化圈，就能获得超乎预期的成功。这本书没有给我任何现成的“秘籍”，但它提供了一套强大的分析工具箱，让你能够自行去拆解和重建任何一个你遇到的营销难题。
评分看到这本书的封面上印着“电影票房营销”几个大字，我原本以为会读到一本关于如何制定宣传策略、如何利用社交媒体、如何进行档期选择的实操指南。毕竟，在如今这个电影市场竞争白热化的时代，营销的重要性不言而喻。然而，当我翻开第一页，立刻被作者独特的叙事方式和对电影产业生态的深刻洞察所吸引。这本书并非一本冰冷的教科书，它更像是一场关于商业、艺术与人性的深度对话。作者似乎避开了那些老生常谈的理论模型，而是通过一系列引人入胜的案例分析，展现了营销背后的复杂逻辑。我尤其欣赏其中对于“情感共鸣”这一概念的探讨，它不是简单地告诉我们“要打动观众”，而是深入剖析了不同类型影片如何通过精准的叙事切入点，在观众心中种下期待的种子，并最终促成购买行为。这种对内在驱动力的挖掘，远比单纯的渠道投放要来得深刻和持久。读完前几章，我感觉自己不再仅仅是一个旁观者，而更像是一个正在幕后操盘的战略家，开始重新审视那些曾经被我视为理所当然的宣发手法，那种醍醐灌顶的感觉，真的非常棒。
评分这本书的叙事口吻极其个人化，仿佛是一位身经百战的制片人，在深夜的酒桌旁，向一位新入行的门徒娓娓道来他的血泪史和成功诀窍。它没有宏大的理论体系，而是充满了生动的、甚至有些戏谑的小故事和行业内幕。例如，书中描绘了某次大型发布会上，因为一个微小的失误导致整个媒体宣传口径偏离的窘境，以及最终如何通过一个临时起意的“危机公关”小动作，将负面新闻转化为爆炸性话题的过程。这种近乎“八卦”的叙述方式，极大地降低了阅读的门槛，让复杂的商业决策变得可触摸、可感悟。我感觉作者在用一种非常接地气的方式告诉我，电影营销的战场上，运气、时机、甚至是现场的微表情，都可能成为决定成败的关键变量。读完这本书，我脑海中浮现的不是图表，而是一幕幕紧张的会议室场景和幕后人员快速的眼神交流，这让我对这个行业的“人性”一面有了更深的敬意。
评分这本书最让我感到耳目一新的地方，在于它对“非传统市场”和“长尾效应”的聚焦。在如今这个大家都盯着头部大片、争抢黄金档期的时代，作者却将大量的笔墨投入到那些“边缘”的、被主流目光忽视的电影的生存之道上。他详细分析了艺术院线、小众展映、以及特定社群的口碑发酵机制。其中关于“垂直社群运营”的章节尤其精彩，作者指出，对于特定类型的影片，比起追求广度覆盖，深度渗透到核心粉丝群体中，所产生的裂变效应要强大得多，这是一种“以小博大”的智慧。书中提供的策略建议，大多是低成本、高粘性的做法，比如如何利用纪录片放映后的深度座谈会，将观众转化为长期的倡导者。这种注重“涓涓细流”而非“一泻千里”的营销哲学，让我意识到，真正的市场壁垒往往不是资金，而是对特定人群心理的精准把握。这本书无疑为那些资源有限的独立电影制作人打开了一扇新的窗户，它告诉我们，即便在商业巨头的阴影下，精妙的策略和专注的力量依然可以创造奇迹。
评分这本书的文字质感非常独特，它有一种老派的、沉稳的文风，读起来让人联想到上世纪中叶那些严肃的商业评论，但其内核却紧扣当代脉搏。我原以为它会充斥着各种数据图表和市场占有率的分析，但出乎意料的是，它将大量的篇幅放在了对“内容即营销”这一哲学命题的探讨上。作者似乎在挑战一个根深蒂固的观念：即营销是独立于内容之外的附加品。相反，他提出，一部真正优秀的电影，其自身就蕴含着最强大的营销力，而后续的推广工作，仅仅是将这份内在力量放大和精准投射的过程。书中对几部经典老片的“二次营销”现象进行了细致的解构，分析了在互联网语境下，经典作品如何被重新语境化，并焕发出新的市场生命力。这种超越时间维度的观察，让我对“营销的本质”有了全新的理解，它不再是短期的冲刺，而是一种长期的品牌价值积累。对于一个渴望在喧嚣中保持清醒的从业者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的，它让人慢下来，去思考“为什么”而不是仅仅关注“怎么做”。
评分感觉实用性理论性都棒呆！尤其听过课之后，夏老师简直棒呆。
评分前面的还可以 后面的不够与时俱进了
评分前面的还可以 后面的不够与时俱进了
评分前面的还可以 后面的不够与时俱进了
评分前面的还可以 后面的不够与时俱进了
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有