Video Production Workshop

Video Production Workshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Tom Wolsky
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2005-5
价格:$ 40.95
装帧:
isbn号码:9781578202683
丛书系列:
图书标签:
  • 视频制作
  • 视频拍摄
  • 后期制作
  • 剪辑
  • 灯光
  • 声音
  • 剧本
  • 导演
  • 摄像
  • 电影制作
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Develop an understanding of video production to serve as your anchor in the whirlwinds of technological change. Students and teachers alike benefit from a focus on the concepts and best practices of writing, camera work, lighting, sound, and editing. This video production workshop introduces you to the technical aspects of production and provides the opportunity to work in a variety of formats. Essential skills are presented in a sequence that fosters an understanding of the production process and permits you to take on progressively more complex projects. Skill sets include: • Editing: master the concepts of editing and storytelling so you can shoot the right material.

• Camera operation, shots and angles: handle the camera in a way that gets the editor the right material.

• Scripting and pre-production planning: produce and coordinate larger projects with the aid of proper planning.

• Lighting, image control, and audio recording techniques: refine your capture skills to improve the quality of your productions.

• Studio operations: examine the technical aspects of studio creation with a focus on the role of studio anchors.

Teamwork is a vital aspect of video production, and is emphasized throughout the workshop. The three stages of the production process are analyzed with an eye toward understanding the various roles of team members, and learning how to successfully coordinate them. Projects are used throughout to reinforce skills and put them in context. Background information and lesson plans are provided for a variety of projects, including a documentary, an action scene, a dialog scene, and a news story. You gain particular insight into the challenges and dynamics of video journalism. The companion DVD contains clips and sequences that serve to illustrate the concepts presented in the text. USER LEVEL: Novice to Intermediate

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读这本书的体验,过程中的“手感”非常棒。纸张的厚度和光泽度恰到好处,即便是需要频繁翻阅查阅图表和术语对照时,也不会出现手指在页面上打滑或者留下清晰油印的尴尬情况。设计上,它大量使用了图例和示意图,而且这些图示的质量极高,并非那种粗糙的线条勾勒,而是接近于专业的设计蓝图。我特别喜欢它在讲解复杂设备设置时,使用的那些爆炸图和剖视图。比如,在介绍如何正确架设三脚架以保证水平稳定的那一页,它不仅画出了标准的操作姿势,还配上了错误姿势的对比图,并用红色的“X”明确指出常见错误点。这种视觉化的学习辅助,极大地提升了信息的接收效率。我发现自己不用频繁地停下来查阅网络资料来理解某个术语或操作步骤,因为书中的图文结合已经把很多潜在的疑问都预先解答了。这种高水准的排版和制图,让人觉得作者不仅是专家,更是一位出色的教育家,懂得如何把复杂的知识“翻译”成易于理解的视觉语言。

评分

这本书的装帧设计实在太抓人眼球了,封面那种略带磨砂质感的深蓝色,配上简洁有力的白色字体,一下子就让人觉得这不是那种浮夸的、只讲理论的“速成宝典”,而是真正沉下心来做实事的手册。我当初是在一家独立书店里偶然发现它的,当时只是随手翻了几页内页,就被那种排版布局的考究所吸引。信息密度非常高,但组织得井井有条,每一步骤都有清晰的编号和流程图示,即便只是快速浏览,也能感受到作者在内容梳理上的功力。它不像有些技术书籍那样堆砌枯燥的参数,而是很巧妙地将技术要点融入到实际案例的描述中。比如,它在讲解镜头语言时,不是简单罗列景别名称,而是会用一个小故事场景来解释为什么在这个特定的叙事节点必须使用特写,这种叙事性的教学方法,极大地降低了初学者的理解门槛。另外,书中对不同预算级别的项目在灯光和收音设备上的推荐也极为务实,直接解决了许多独立创作者在资源有限的情况下如何做出专业效果的痛点。初次上手就能感受到,这不是一本只停留在“是什么”的书,而是深入探讨“为什么这么做”和“如何高效地这么做”的实战指南,让人忍不住想立刻带回家,翻开第一页就开始实践。

评分

说实话,我过去尝试过几本号称是“全面”的视频制作书籍,结果不是前一半讲得头头是道,后一半就草草收场,就是过多地侧重于好莱坞大制作的流程,让我一个刚想用手机拍点短片的业余爱好者感到压力巨大。这本书在这方面做出了极好的平衡。它在讲解复杂概念时,总能迅速切换到“小团队或单人操作”的视角。例如,在谈到场记和制片工作时,它清晰地列出了如果只有一个人身兼数职时,哪些流程可以简化,哪些步骤是绝对不能妥协的。这一点非常体贴入微,体现了作者对现实世界中制作环境的深刻洞察。更让我惊喜的是,书中对“声音”这个经常被初学者忽略的维度给予了极高的重视。有一个章节专门讨论了如何用最基础的收音设备,在嘈杂环境中最大程度地保证人声的清晰度,甚至还分享了一些利用环境噪音来烘托氛围的巧妙技巧。这远超出了我预期的内容深度,让我意识到,好的视频,声音往往比画面更先“说话”。阅读这本书的过程,更像是在与一位经验丰富的导师进行一对一的、非常坦诚的交流。

评分

这本书最难能可贵的一点是,它没有被单一的技术流派所束缚,而是以一种开放和批判性的态度去审视整个行业。它在介绍几种主流的剪辑理念(比如蒙太奇理论、连续性剪辑)时,并不是简单地宣布哪种优越,而是深入分析了它们各自适用的叙事语境和情感目标。这迫使读者在学习技术的同时,也要同步思考“我为什么要这样做?”这种元认知层面的问题。书中穿插了一些对经典影片镜头语言的微观分析片段,这些分析精准而独到,每次阅读都会有新的领悟。它们不是简单的“致敬”,而是对技术如何在艺术表达中发挥作用的深度解构。例如,对一个转场镜头的剖析,会详细到光圈的细微变化如何影响观众的心理预期。这种对细节的执着和对美学的追求,让这本书超越了一般的“操作手册”范畴,更像是一部关于视觉叙事哲学的入门读物。读完之后,我感觉自己对视频的“观看”方式都发生了根本性的改变,不再是被动接受信息,而是开始主动解读创作者的意图。

评分

我通常阅读技术类书籍的习惯是先看目录和索引,这本书的结构安排简直是教科书级别的范本,体现出作者对整个视频制作流程有着极其深刻的整体把握。它不是简单地按照“前期-中期-后期”的线性结构堆砌知识点,而是采取了一种项目驱动的学习路径。比如,它有一个专门的章节,用一个假设的纪录片项目为线索,贯穿了从概念生成、剧本大纲、勘景踩点、拍摄执行、到最终的混剪和调色全过程。这种“跟着项目走”的教学模式,最大的好处是让知识点之间建立了强烈的逻辑关联,而不是孤立存在的碎片信息。读者可以清楚地看到,某个前期决定的分镜设计,如何直接影响了后期剪辑的选择,以及特定光线布置如何提升了画面的情绪张力。尤其是关于后期部分的描述,它并没有陷入到某个软件的具体按钮操作细节中——毕竟软件界面更新太快了——而是聚焦于更本质的东西:节奏的控制、声音的情绪对白、以及色彩心理学在叙事中的应用。这种对核心原理的强调,使得这本书的生命力远超那些仅关注软件界面的指南,它提供的知识框架是普适且长久的。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有