具体描述
한국ㆍ이탈리아 비평가들의 시선!
『한국의 영화감독 7인을 말하다』. 한국과 이탈리아 영화평론가들이 저술한 8편의 감독론을 소개하는 책이다. 이창동, 박찬욱, 봉준호, 홍상수, 김기덕, 임상수, 김지운 등 국내는 물론 해외에서도 주목받고 있는 한국영화감독 7인에 대한 양국 평단의 견해를 확인해 볼 수 있다.
1부는 한국 평론가들이 쓴 내용을 바탕으로 하고 있다. 2부는 이탈리아 평론가들이 맡아 동시대 한국 영화감독에 대한 양쪽의 비평적 대화로 구성하였다. 각기 작가론적 접근을 기본으로 하는 동시에 필자들의 다양한 관점도 취하고 있다. 한국과 이탈리아 감독들에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있다.
作者简介
글쓴이 소개
주진숙 / 중앙대학교 연극영화학부 교수
이화여자대학교 시청각교육학부 졸업한뒤 University of Iowa에서 영화학 석사를 마쳤으며
The University of Texas at Austin에서 영화학 박사학위를 받았다. 영화평론가 협회 회장,
국제영화비평가 연맹 한국지부 회장 등을 역임했다.
김영진 / 명지대학교 영화뮤지컬학부 교수
인하대학교 불어불문학과를 졸업한후 중앙대학교 대학원에서 영화이론으로 석사와 박사학위를 받았다. 석사를 마칠무렵인 1992년부터 영화평론 활동을 시작했다. 1995년부터 씨네21의 기자로 일했으며, 2000년부터 필름2.0 편집위원으로 활동하고 있다. 저서로는 미지의 명감독, 영화가 욕망하는 것들, 평론가 매혈기 등이 있다.
문재철 / 중앙대학교 첨단영상대학원 부교수
중앙대학교에서 한국영화연구로 박사학위를 받았다. 계간 영화언어 편집위원, 한국영화평론가협회 기획이사, 한국영화학회 편집이사등을 역임했다. 저서로는 "한국영화의 미학과 역사적 상상력"(공저)
"한국영화사공부 1980-1997"(공저) 등이 있고, "한국영화에서 작가담론의 역할에 대한 연구" 한국영화에 관한 여러편의 논문을 썼다.
이상용 / 영화평론가, 부산영화제 프로그래머
영화주간지 필름 2.0을 비롯하여 여러 매체에 활발하게 영화평을 쓰고 있는 글쟁이다. 영화주간지 씨네21의 제2회 신인평론상을 수상하였으며, 이후 다양한 저널을 통해 비평 작업을 해왔다. 여러권의 공저가 있으며, 현재 부산국제영화제 프로그래머이다. 영화주간지 필름 2.0 스텝 평론가로 다양한 영화와 문화에 대한 글을 선보이고 있다.
안드레아 벨라비타 / 밀라노 카톨리카 대학 공연미디어과 교수
현재 트렌토국립대학 박사과정에 있으며, 밀라노 카톨리카 대학에서 커뮤니케이션 공연미디어학부의 부교수로 재직중이다. 이탈리아의 여러 잡지사와 협력활동을 하고 있다.
마르코 그로솔리/ 영화 평론가
2006년 볼로냐대학 영화예술학과를 졸업했다. 그는 학위논문을 통해 슬라보아지젝의 히치콕-라캉식 접근법을 이용하여 ‘올드보이’를 분석한바 있다. 동대학원에서 박사과정을 이수중이며, 이탈리아의 많은 영화잡지는 영화평론사이트에서 협력활동을 하고 있다.
파올로 베르톨리니/영화전문기자, 베니스 영화제 동양영화선정위원
이탈리아와 외국소재의 많은 언론매체를 통해 이탈리아어, 영어, 불어 등으로 쓴 자신의 글을 발표하고 있다. 현재 베니스영화제에서 한국과 동남아시아 지역작품의 책임위원으로 활동하고 있다. 그는 또한 칸느영화제 비평가주간에서 활동중이며, 우디네에서 진행되는 극동아시아 영화제 및 피렌체한국영화제에 참여하고 있다.
알렉산드로 바라티/ 영화평론가
피사대학에서 영화와 음향영상해석학을 전공하였으며, 대학에서 영화적 언어와 영화사를 강의하고 있다. 자유기고가인 그는 여러 언론사를 통해 자신의 글을 발표하는 한편, 온라인 영화사이트인‘www.spieati.it'에도 자신의 글을 싣고 있다. 2008년에는 피렌체한국영화제 비평부분의 감수를 맡았다.
기획 이탈치네마 www.italcinema.com
한국과 이탈리아 영화, 문화의 상호정보교류 및 연구의 통로로 기능하고자 설립된 연구소이다
目录信息
读后感
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用户评价
读完前几章的介绍，我最大的感受是作者的叙述方式极其细腻且富有洞察力。他/她似乎有一种魔力，能将那些深奥的电影理论和复杂的导演心路历程，用一种极其生活化、却又不失深度的语言表达出来。特别是对于某位导演早期作品的分析，那种对镜头语言的拆解，简直就像是拿着一把精密的解剖刀，层层深入地揭示了作者的创作母题。这绝不是那种教科书式的枯燥论述，而是充满温度的对话，仿佛作者正坐在我对面，与我一同回顾那些经典场景的诞生瞬间。我特别喜欢他/她引用的那些看似不经意的幕后花絮，它们不仅丰富了人物形象，更让我对电影的工业体系有了更直观的认识。这种叙事节奏的把控非常到位，时而紧凑，时而舒缓，让人完全沉浸其中，几乎忘记了自己是在阅读文字，而是真正在“观看”这些被文字重构的电影片段。
评分我必须提到这本书的排版和装帧细节，这几乎是阅读体验的灵魂所在。纸张的选择触感极佳，墨水颜色与纸张的对比度拿捏得恰到好处，长时间阅读下来眼睛非常舒适，这对于一本需要反复研读的书籍来说至关重要。而且，书中穿插的那些高清剧照和未公开的片场照，简直是为影迷准备的饕餮盛宴。这些视觉材料并非简单地填充空白，而是被精心放置在最需要它们的地方，有效地佐证了文本的论点。例如，当作者描述某一场景的独特光影效果时，紧接着就是那张令人震撼的剧照，读者的理解瞬间被强化了。这种文字与图像之间精妙的互文关系，极大地提升了阅读的效率和愉悦感，使得这本书不仅可以被“读”，更可以被“赏玩”。
评分坦白说，对于这种聚焦特定领域人物的深度作品，我最怕的就是那种过度美化或者过于概念化的写作。然而，这本书的处理方式却非常老练和成熟。它没有回避这些艺术大师们在创作过程中遇到的困境、争议，甚至是那些不太为人所知的创作低谷期。这种坦诚，反而让人物形象更加丰满和真实可信。我能感受到作者在描绘这些“神坛上的人物”时，依然保持着批判性的审视态度，没有将他们浪漫化成不食人间烟火的符号。这种基于事实的尊重，远比无条件的赞美更具力量。它让我们理解到，伟大的艺术往往诞生于挣扎与妥协之中，这种人性的揭示，是这本书最打动我的部分之一，它让阅读过程充满了智力上的挑战和情感上的共鸣。
评分这本书的价值，远超出了单纯的“导演介绍录”。更让我惊喜的是，作者在讨论不同导演的创作理念时，巧妙地引入了韩国本土的哲学思辨和历史语境。这使得我们看待这些电影作品时，不再是仅仅停留在叙事层面，而是能够更深层次地理解其文化根基。比如，书中对于“集体记忆”在某位导演作品中如何被解构和重塑的探讨，让我对该片有了全新的认识。这种跨学科的融合，显示出作者深厚的学术功底和广博的知识面。它促使读者去思考：韩国电影之所以能在世界影坛占据一席之地，其内在驱动力究竟是什么？是技术革新，还是这种对民族身份的持续追问？我认为，这本书提供了一个非常好的平台，让我们能够跳出纯粹的影迷视角，以更宏大的文化观察者的身份去审视这一切。
评分这部书的封面设计真是令人眼前一亮，那种带着浓郁的复古气息和现代感的碰撞，一下子就抓住了我的眼球。我猜想，作者在挑选这些电影人的时候，一定花了不少心思去考量他们各自的风格与时代背景的契合度。光是从这设计就能感受到一种对韩国电影史的尊重与深入的理解。我尤其欣赏那种大胆的留白处理，仿佛在暗示着电影艺术的无限可能性，让人在翻开扉页之前，就已经对即将阅读的内容充满了期待和好奇。这种视觉上的引导非常成功，它不仅仅是一个包装，更像是一个前言，预示着这是一场严肃而又充满激情的探讨。我期待看到，书中是如何将这些导演的创作脉络与韩国社会变迁巧妙地编织在一起的，毕竟，优秀的电影作品从来都不是孤立于时代的镜子。希望作者能用如同封面设计一般独到的眼光，去剖析那些光影背后的深层意义，而不是仅仅停留在对技巧的罗列上。
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