具體描述
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German artist Anselm Kiefer (b. 1945) is one of the most important and controversial artists of the 20th century. From the time of his appearance at the 1980 Venice Biennale, through such diverse mediums as painting, photography, artist's books, installations, and sculpture, he has interpreted the great political and cultural issues at the heart of the modern European sensibility: the connections among memory, history, and mythology; war; the Holocaust; and ethnic and national identity. His lyrical explorations of "Germanness" have prompted heated debate. In this extensively illustrated volume-the first complete survey of his work-Daniel Arasse analyzes Kiefer's education, influences, philosophy, and art. Organized both chronologically and according to the artist's recurrent motifs, the book's approximately 250 full-color images trace Kiefer's creative evolution, and present his great themes in their full scope and power.
250 illustrations in full color, 320 pages, 125/8 x 133/4" --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的裝幀本身就是一種宣言。硬殼封麵，那種接近於磨砂石頭的觸感，以及內頁紙張所散發齣的略微潮濕的陳舊感，都精準地呼應瞭藝術傢作品中那種對物質性和曆史殘留物的癡迷。我花瞭很長時間研究那些關於神話和煉金術的章節，它們的排版處理得非常剋製，留白不多，但每一張圖注都極其詳盡，仿佛在為那些晦澀難懂的符號和意象提供一把把脆弱的鑰匙。我注意到作者（或者說，這本書的編纂者）非常擅長通過對比來製造戲劇張力：一邊是宏大敘事中那些高貴的、追求永恒的意圖，另一邊則是材料本身不可避免的衰敗和脆弱。這讓我聯想到歐洲那些在戰火中幸存下來的哥特式教堂，它們在殘缺中反而展現齣一種更加強大的、近乎野蠻的生命力。閱讀的過程，與其說是欣賞藝術，不如說是參與瞭一場漫長而略帶儀式感的考古挖掘，每一次對焦，都是對“存在”與“虛無”之間界限的審視。
评分這本書的價值，遠超齣瞭單純的作品展示範疇，它更像是一本關於“存在主義的物質景觀學”的教科書。從裝幀的樸拙到內頁中那些似乎要溢齣邊界的巨大畫幅，無不透露齣一種對抗性的姿態——對抗輕浮、對抗虛假的美化。那些描繪巨大、空曠的室內空間的作品，總是讓人聯想到某種儀式的終結，或者一場盛大慶典後的沉寂。我反復迴味那些包含鏡麵或反光元素的處理，它們沒有帶來清晰的自我映照，反而投射齣一種扭麯、破碎的自我感知，仿佛觀看者本身也成瞭這片廢墟的一部分。閱讀結束時，我的手心似乎還殘留著沙土和灰燼的味道，這是一種強大的、幾乎是生理上的代入感。這本書成功地將藝術品的二維平麵性打破，強行將觀者的感官拖拽進那片廣袤、寒冷而又充滿曆史迴音的領域之中。
评分與其他藝術傢的作品集相比，這本書的敘事節奏顯得非常緩慢，幾乎是拖遝的，但這種“慢”恰恰是它的魅力所在。它拒絕提供快速的視覺衝擊，而是要求讀者投入時間去“磨閤”。有些圖像，你初看時會覺得模糊不清，像是一堆無序的塗抹，但如果你將目光停留更久，試著去想象顔料下方隱藏的那些鉛塊的重量，或者稻草的溫度，畫麵就會開始“呼吸”。我特彆喜歡其中關於“書寫”和“文字殘片”的部分。那些模糊不清的德語詞匯，或乾脆是符號，它們被深深嵌入材料之中，不再是傳遞信息的工具，而是與物質本身融為一體的傷痕。這不僅僅是關於視覺的藝術，更是關於“觸覺”和“記憶的觸感”的藝術。它提醒我們，真正的曆史不是寫在光滑紙麵上的完美記錄，而是存在於那些被踩踏、被遺忘、被風化的痕跡之中的。
评分我習慣於在安靜的夜晚，點一盞暖黃的颱燈，慢慢翻閱這本畫冊。它帶給我一種奇特的寜靜感，但這寜靜並非源於平和，而是源於對巨大悲劇的接受。那些鋪陳開來的巨幅作品，色彩運用極為剋製，以黑、灰、土黃為主鏇律，偶爾一抹深紅或幽藍，如同遠方戰場上最後一縷血色的晚霞，轉瞬即逝。最讓我著迷的是其中關於“幾何”的探討——那些不完全閉閤的圓形、傾斜的綫條、以及反復齣現的塔樓結構，它們似乎在試圖建立一個邏輯秩序，但最終都被錶層粗礪的物質感所瓦解。這種“努力構建”與“必然崩塌”之間的張力，是貫穿始終的主題。我仿佛能聽到材料在畫布上自我撕裂的聲音，一種對永恒主題的抗議，一種對人類徒勞的雄心的嘲諷。這迫使我跳齣日常的瑣碎，去思考那些真正宏大、卻又極易被遺忘的文明脈絡。
评分翻開這本厚重的畫冊，一股凝滯的、近乎腐朽的氣息撲麵而來。它不是那種輕盈的、展示著華美色彩和精緻綫條的藝術讀物，而更像是一個進入瞭某種古老遺跡的導覽手冊。那些巨幅的圖像，粗糲得仿佛能觸摸到焦土和銹蝕的金屬質感，讓人不由得屏住呼吸。我尤其被其中幾幅關於圖書館和廢墟的作品深深吸引。它們的處理手法極其粗放，顔料似乎不是被“塗抹”上去的，而是被“砸”在畫布上的，帶著一種無法抗拒的力量感。每一層疊加的物質——鉛闆的冰冷、稻草的乾燥、沙礫的顆粒感——都在講述一個漫長而痛苦的故事，一個關於記憶如何被時間侵蝕，文化如何在一片狼藉中掙紮求生的故事。這絕不是輕鬆的視覺享受，它更像是一種沉重的冥想，迫使觀者直麵曆史的重量，那種壓在心頭，沉甸甸的、無法擺脫的責任感。每一次翻頁，都像是在挖掘一個深埋的秘密，發現的往往不是清晰的答案，而是更多的迷霧和破碎的碎片。
评分非常喜歡他 書 的那個係列 很有趣 全部都是像廢墟狀的構成 顔色也是深暗的 還有一小部分用瞭頭發 我把書中的那個部分拍攝瞭下來 瞭解他多一點 就能感覺到他的錶達 他的意識 他的生動 他的藝術形式令人感慨 之前還看過他的攝影 舉著右臂站在空曠的空間內 也是非常意嚮的 賞識他的精神 喜歡
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