具体描述
This single-volume museum studies reference title explores the ways in which museums are shaped and configured and how they themselves attempt to shape and change the world around them. Written by a leading group of museum professionals and academics from around the world and including new research, the chapters reveal the diverse and subtle means by which museums engage and in so doing change and are changed. The authors span over 200 years discussing national museums, ecomuseums, society museums, provincial galleries, colonial museums, the showman's museum, and science centres. Topics covered include: disciplinary practices, ethnic representation, postcolonial politics, economic aspiration, social reform, indigenous models, conceptions of history, urban regeneration, sustainability, sacred objects, a sense of place, globalization, identities, social responsibility, controversy, repatriation, human remains, drama, learning and education. Capturing the richness of the museum studies discipline, Museum Revolutions is the ideal text for museum studies courses, providing a wide range of interlinked themes and the latest thought and research from experts in the field. It is invaluable for those students and museum professionals who want to understand the past, present and future of the museum.
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读后感
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用户评价
这本关于艺术史的著作，我得说，它真的给我带来了一场知识上的洗礼。作者的叙述视角非常独特，他并没有仅仅停留在对作品的表面描述上，而是深入挖掘了每一次“革命”背后所蕴含的社会、政治和技术变革。比如，书中对巴洛克艺术从宗教权力转向世俗赞助的转变分析得入木三分，让我理解了为什么艺术风格会随着赞助人的更迭而发生如此剧烈的变化。我尤其欣赏作者在论证过程中引用的那些一手资料，那些当时艺术家写给赞助人的信件、评论家的犀利批判，都让枯燥的学术探讨变得鲜活起来，仿佛我能亲身站在历史的现场，感受那种思想碰撞的火花。而且，作者对不同文化背景下艺术运动的比较研究也做得极其出色，他没有把西方艺术史视为唯一的标准模板，而是将中东、亚洲的艺术发展也纳入了宏大的叙事框架，拓宽了我的视野。读完后，我对博物馆作为权力机构的探讨也产生了浓厚的兴趣，它不再仅仅是一个陈列古董的场所，而是一个不断被重新定义和挑战的知识空间。这本书的深度和广度，绝对值得所有对艺术史有严肃兴趣的读者仔细品味。
评分坦率地说，这本书的阅读体验有点像在走一场迷宫，结构复杂，信息密度极大，但每当你找到一个关键的转折点时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我必须承认，对于一个非专业读者来说，前半部分关于启蒙运动时期博物馆理念的建构，理解起来颇费周折，各种哲学思辨和理论框架交织在一起，需要反复揣摩。然而，一旦跨过了那个门槛，后面的内容，特别是关于20世纪末数字技术对艺术品再现方式的颠覆性影响，简直让人拍案叫绝。作者探讨了虚拟现实技术如何挑战了传统“原作光环”的概念，这种前瞻性的洞察力，在很多同类书籍中是看不到的。更让我佩服的是，作者在处理争议性话题时的那种克制与公正，他没有简单地将旧的艺术机构描绘成落后的，而是细致分析了其在维护文化遗产方面的必要性与局限性。这本书要求读者保持高度的专注，它不是用来消遣的，而是用来思考和辩论的。它的价值在于，它迫使你重新审视你眼中所见的一切艺术品背后的权力结构。
评分这本书的装帧设计和插图选择简直是艺术品本身，这可能听起来有些跑题，但对于一本谈论“视觉文化”的书籍来说，这一点至关重要。那些高分辨率的印刷品——从早期的科学藏品图录到当代装置艺术的照片——都经过了精心挑选，完美地印证了作者的论点。我尤其喜欢其中关于“展陈空间”的章节，作者通过对比不同时代展厅的设计变迁，揭示了空间如何塑造观众的体验和认知。例如，19世纪那种堆叠式的“惊奇之屋”与现代主义那种极简、留白的展示方式，在传递文化权威方面扮演了截然不同的角色。作者的笔触是极其细腻且富有画面感的，他描绘的场景，无论是维多利亚时代人头攒动的沙龙，还是现代美术馆空旷的大厅，都栩栩如生地浮现在眼前。这本书不仅是知识的载体，它本身也是一个精美的视觉文本，证明了形式与内容可以达到如此和谐的统一。
评分如果让我用一个词来概括这本书的感受，那会是“颠覆性的重构”。它完全打乱了我过去对艺术机构的固有印象，迫使我从一个全新的角度去审视那些我们视为理所当然的陈列和叙事。作者的理论功底极为深厚，他巧妙地嫁接了福柯的权力理论、本雅明的“机械复制时代”，以及后结构主义对“意义”的解构，构建了一个多维度的分析框架。让我印象深刻的是，书中对“观众”角色的重新定义，观众不再是被动接受知识的容器，而是主动参与意义生产的共创者，这在关于互动装置艺术的讨论中体现得淋漓尽致。这本书的论述层层递进，逻辑严密，即便是探讨抽象的理论概念，也总能找到具体的历史案例来支撑，确保了理论的落地性。读完之后，我感到自己对“什么是艺术”、“谁来定义艺术”的思考被提升到了一个更高的层次，这是一部真正具有思想穿透力的著作。
评分我向来对那些试图“颠覆”既有历史叙事的书籍抱有一种审慎的期待，而这本作品，成功地抓住了那种微妙的平衡感。它没有采取激进的、口号式的批判，而是通过扎实的案例研究，一步步瓦解了我们习以为常的博物馆学教条。比如，书中详述了后殖民语境下，那些从前殖民地“借用”或“征集”而来的展品如何引发了归还的伦理争议，作者不仅仅是罗列了事件，而是深入分析了博物馆在处理这些“污点”历史时所采用的各种策略，从永久展品的重新标签化到建立临时的“对话空间”。这种对当代博物馆实践的细致解剖，让我对策展的复杂性有了全新的认识。这本书的语言风格也很有特点，它不像教科书那样死板，反而充满了知识分子的锐气和批判精神，读起来酣畅淋漓，仿佛作者正在与你进行一场激烈的学术辩论。对于关注当代文化政治的读者而言，这本书无疑提供了丰富的弹药和深刻的见解。
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