《工笔花鸟渲染实用方法》的作者梁燕生,天津人民美术出版社出版。主要作品有:富贵春长在、花开富贵、富贵白头、牡丹绶带、牡丹美景醉匡、红叶、令箭荷花、花团锦簇、春意盎然、郁金香、舞蝶迷香、杏色记忆、春花烂漫、淡淡悠香、秋意等。
梁燕生,1960年生于北京。自幼受家庭的熏陶随父兄学习绘画,上世纪70年代跟随孙宝华先生学习,临摹宋人工笔花鸟,在用笔设色方面有了一定的基础。1982年拜著名画家俞致贞、刘力上门下,几十年来受恩师的教诲,苦心钻研、继承传统。不断创新,得到了恩师的赞赏,被授予“大风堂再传人”和“俞致贞刘力上入室弟子”称号。同时还得到了张玉清老师的指教,在绘画创作方面有了很大突破,形成了自己的绘画艺术风格。画作大气饱满、富丽堂皇、生动写实,用线细腻流畅、扎实稳健,着色端庄秀丽、丰富多彩,雅俗共赏。同时也受到了同仁及绘画爱好者的好评。
1985年作品《高浩长寿》在北京文联举办的书画展中获铜奖,1987年作品《傲雪》参加北京书画展获三等奖,1988年作品《乡情》参加北京迎新春优秀书画作品巡回展,1990年作品《富贵长寿》参加北京美协和台湾商务书局在台北共同举办的美术优秀作品展,1991年作品《牡丹》入选全国中青年精品书画展览并被收藏,1993年作品《空谷幽兰》被中南海收藏,1994年作品《无题))人选《中国当代中青年著名书画家精品集》,1995年作品《奇花竞艳》入选《当代书画名人宝鉴》,2004年巨幅《祝寿图》为庆祝天津人民美术出版社50周年社庆而作并被收藏。
出版有《工笔线描牡丹》:《工笔线描洋兰》、《粱燕生工笔花乌精选集》之一之二、《白描兰》、《白描花卉写生》、《工笔四君子之兰》等书。
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说实话,我购买这本书很大程度上是冲着它提到的“渲染”技巧去的,因为我一直苦恼于我的花鸟画总显得扁平、缺乏生命力。这本书在这方面的讲解,可以说是颠覆了我过去对传统国画色彩运用的理解。它不是简单地罗列颜料的配比,而是深入到光线的物理特性是如何影响我们在纸面上形成视觉错觉的。最让我感到惊喜的是其中关于“渐变过渡”的章节,作者用一种近乎科学的严谨态度,拆解了如何通过控制笔触的速度和水分的多少,来实现那种如梦似幻的朦胧感,而不是生硬地拼接颜色。我尝试着去模仿书里关于“晨曦中露珠反光”的那几个示范,效果立竿见影,原本平面的花蕊瞬间有了三维的立体感。这种把西方写实的光影知识巧妙地融入到东方写意绘画中的处理方式,绝对是这本书最大的亮点,它拓宽了我对“国画渲染”的认知边界,让我意识到它绝不仅仅是晕染那么简单。
评分对于一个自学成长的画者而言,找到一本能真正“对话”的书籍是多么难得。这本书的语言风格非常平易近人,完全没有高高在上的学术腔调。作者的叙述方式更像是邀请一位经验丰富的前辈,坐在你身边,耐心地分享他多年来踩过的所有“坑”。比如,他详细讲解了如何根据不同的季节和不同的光照角度来调整墨色的冷暖倾向,这一点是我在其他任何教程里都没找到的。他甚至还贴心地分析了不同批次的朱砂和石青在水中的附着力差异,这种对工具材料的深入研究,体现了作者极高的专业素养和对读者的体贴。读完这本书,我感觉自己不仅仅是学会了几招技巧,更重要的是,我的“绘画思维”被重塑了,学会了如何用更系统、更有逻辑的方式去观察自然界中的色彩和结构,这对于长远的艺术探索至关重要。
评分这本书的后半部分,尤其是在“动态捕捉”和“神韵刻画”方面的探讨,给了我极大的启发。很多人在学习花鸟画时,往往会陷入对形体的过度描摹,最终画出来的作品虽然形准,但却死气沉沉。这本书则强调,渲染不仅仅是为了好看,更是为了表现“气韵生动”。作者通过对几种特定鸟类(比如喜鹊和麻雀)动态瞬间的分解练习,教导我们如何用几笔看似随意的渲染,来暗示翅膀扇动时的空气流动感和羽毛的蓬松质感。这部分内容对我来说非常实用,因为它教会我如何在保留写意精神的同时,加入足够的视觉冲击力。我立刻将书中的某些小技巧应用到了我正在创作的一幅作品上,那种原本呆板的鸟儿,仿佛真的有了呼吸和生命力,那种成就感是无法用言语来形容的。
评分这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,封面那种低饱和度的莫兰迪色调,搭配细腻的烫金文字,立刻就给人一种高雅又不失亲和力的感觉。我是在一家独立书店里偶然翻到它的,光是这份对视觉体验的重视,就让我对里面的内容充满了期待。我原本以为这会是一本非常枯燥的技法书,毕竟“实用方法”这四个字听起来就有点教条。然而,当我翻开内页,那种排版上的巧思,使得原本复杂的步骤图文结合得非常自然流畅。特别是对不同材料——比如生宣、熟宣纸以及绢布——在水墨晕染效果上的细微差异,作者居然能用这种精美的图例展现出来,这简直是为我这种有轻微强迫症的画友量身定做的。那些对光影和体积感的处理,绝不是简单的“干湿浓淡”四个字就能概括的,它更像是在教我们如何用色彩的层次去“雕刻”花瓣的脉络和鸟类的羽毛,这种细腻入微的观察和表达方式,真的让人爱不释手。
评分作为一名对传统绘画艺术有着执着追求的爱好者,我发现市面上的教程很多都停留在“描摹”的层面,很少有能真正触及到“意境营造”的深度。然而,这本书的价值远不止于表面的技法展示。它成功地搭建了一座连接传统笔墨与现代审美之间的桥梁。在它对“氛围渲染”的阐述中,我看到了作者对中国传统美学中“计白当黑”、“虚实相生”理念的现代转化。那些关于如何利用留白来突出渲染部分的层次感和空间感的论述,精妙绝伦。读这本书的过程,与其说是学习绘画,不如说是一次艺术哲学的熏陶。它让我明白,最好的渲染不是把画面填满,而是通过精确的色彩聚焦,引导观者的目光流向,从而构建起一个丰富而富有层次感的精神世界,这一点,是这本书带给我最宝贵的财富。
评分不太好看有点呆。。基本就是作品集吧
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