具体描述
《服装设计基础》，本书着重于对服装基础理论和设计实践的论述与分析，从最初的主题调研到最终产品的设计流程进行了系统的讲解，其中包括服装调研与设计、服装设计元素、服装结构与工艺设计、设计表达、系列拓展等重点领域，综述了成为一名服装设计师所必备的理论知识和专业技能。
作者简介
1997年毕业于中央工艺美术学院，2002年获得香港理工大学服装及纺织品设计文学硕士学位，现任清华大学美术学院染织服装艺术设计系讲师。
主要成果
1．出版《服装设计》系列教材(河北美术出版社)；
2．日本ONWORD国际青年服装设计大赛“新人奖”；
3．印度“DHI—CIAE”国际青年服装设计师大赛“金奖”。
4．作品入选法国国际青年时装没计大赛、“ART & ASIAN BEAUTY”国际服装作品展，韩国“KOSCO”国际服装作品展、意大利“MIFUR”皮草展、第十一届全国美展等；
5．2003年至今从事皮草服装设计研究，曾赴丹麦SAGA皮草设计中心，哥本哈根皮草设计中心研修学习，至今举办多场个人皮草服装作品发布会。
1997年毕业于中央工艺美术学院，现任北京工业大学艺术设计学院服装设计系教研室主任。主讲服装设计基础、服装专题设计、市场营销、企业工艺流程等课程。
承担北京市人文重点科研项目“老龄群体功能性服装设计研究”、教育教学研究项目“功能性服装设计教学研究”等规划课题、“服装专业特色研究与教学实践”项目负责人。
服装设计作品入选“心语神工”中日艺术与手工艺作品学术交流展，获—等奖、香港“与纸的对话”时装艺术展、法国国际青年时装设计师大赛等国内外展览与比赛。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的结构安排显得非常跳跃和碎片化，缺乏一个清晰的、循序渐进的学习路径。它的章节划分似乎是按照不同的“设计思潮”来组织的，而不是按照“设计流程”来组织。比如，前一章还在热烈讨论二十年代装饰艺术风格对手工珠绣的影响，下一章却突然插入了一段关于现代3D打印材料在时尚界应用的简短讨论，然后紧接着又回到了对维多利亚时代紧身胸衣结构原理的冗长分析。这种章节之间的逻辑关联性很弱，使得读者很难建立起一个连贯的知识体系。对我这种需要系统性学习的初学者而言，我更倾向于看到“第一步：人体测量与基础纸样；第二步：基础省道转移与领口处理；第三步：常见袖型与裙摆结构变化”这样的模块化进阶。这本书更像是将一位资深设计师多年来的阅读笔记和研究心得随手汇编而成，内容广博，但缺乏一个清晰的、面向新手友好的导航图。我感觉自己像是在一个巨大的图书馆里漫无目的地游荡，知道知识点存在，但不知道该从哪里开始，也不知道如何将这些分散的点连接起来形成知识链。
评分我必须指出，这本书在“可持续性”和“创新材料”这两个当下设计领域最为热门且重要的前沿话题上，表现得相当保守和滞后。书中引用的案例和数据，似乎大多停留在十年前的行业标准。例如，在谈论面料选择时，它详细分析了羊毛和棉花在不同气候下的表现，并提供了大量的传统植物染色配方，这些内容固然经典，但完全忽略了当前环保面料的巨大发展空间。我期望看到关于回收聚酯纤维（rPET）、蘑菇皮革（Mycelium Leather）的生产流程介绍，以及生物降解纤维在服装设计中的应用潜力。书中对这些新技术的提及非常简短，流于表面，没有深入探讨如何将这些创新材料的特性融入到版型设计和结构构造中去。对于一个立志于走在行业前沿的设计师来说，一本“基础”教材如果不能提供对未来趋势的预见和初步的指导，那它的价值就会大打折扣。它更像是一本为复古致敬而写的书，而不是为面向未来的创造而准备的指南，让我感到在紧跟时代步伐方面有所欠缺。
评分这本书的装帧设计简直太有品味了，封面那种低饱和度的莫兰迪色调搭配着烫金的字体，拿在手里就感觉自己不是在翻阅一本教材，而是在欣赏一件艺术品。内页的纸张质感也让人非常舒服，厚实又不失柔韧，即使用钢笔书写也不会有墨水洇开的烦恼。不过，我买这本书主要是冲着它“基础”二字来的，希望能在廓形和结构的基础理论上打下坚实的基础。遗憾的是，书的前半部分似乎将大量的篇幅放在了对历史上某些特定时期服装风格的宏观梳理上，比如对巴洛克时期褶皱的详尽描述，以及洛可可时期面料纹理的演变。这些内容虽然学术价值很高，但对于一个刚入门，急需了解如何准确地画出人体比例下的省道变化、如何理解面料的垂坠感和骨架支撑这些“硬核”技能的初学者来说，信息密度过高，而且偏向于理论性的历史回顾，实操指导的部分显得有些单薄。我期待的是更直观的图解，比如不同版型衣服的结构拆解动画模拟，而不是仅仅依靠静态的、略显陈旧的黑白线稿来解释复杂的立体裁剪原理。希望后续内容能更聚焦于工具的使用、基础制版的步骤拆解上，这样才能真正称得上“基础”入门。
评分这本书的插图质量实在令人不敢恭维，这对于一本视觉导向的学科书籍来说是致命的缺陷。大部分的图例，包括人体骨架的结构示意图，以及服装结构线的标注，都采用了那种老式的、线条非常细密的工程制图风格。这些图纸的清晰度和分辨率似乎停留在上个世纪的印刷标准，很多关键的结构点，比如驳头的收省、袖山弧线的变化等，在放大后都变得模糊不清，难以准确辨认。更别提关于面料特性的展示了，我翻遍全书，几乎找不到任何高质量的彩印照片或者数码渲染图来直观展示诸如真丝的微光泽、粗花呢的立体纹理或者皮革的自然褶皱效果。我本指望通过这本书对不同面料的触感和视觉特性有个初步的认识，结果完全落空。我不得不打开电脑，在网上搜索那些我正在学习的特定面料的实物照片，才能勉强理解书中文字描述的“空气感”和“硬挺度”究竟是什么样的感官体验。如果设计的是虚拟时装秀，也许这些线稿足够了，但对于要付诸实践的服装设计，视觉的准确性是第一位的，这一点上，这本书处理得非常不到位。
评分我真是费了九牛二虎之力才啃完了这本书的前三分之一，坦白说，阅读体验相当具有挑战性。作者的文字功底毋庸置疑，行文逻辑严密，每一个论述都有大量的引文和文献支撑，仿佛在读一篇篇厚重的学术论文，而不是一本教授技能的书籍。他对于“美学”的探讨非常深入，花费了大量篇幅去解析为什么某种线条组合在视觉上会产生和谐感，以及色彩心理学在服装设计中的应用。然而，这些高屋建瓴的理论，对于我这种需要立刻上手画草图、做设计提案的实操型学习者来说，帮助有限。比如，书中有一章专门讨论了“动态平衡在非对称设计中的哲学意义”，我花了半小时才理解作者想表达的核心观点，但当我合上书本，面对空白的绘图板时，我依然不知道如何将这种哲学意义转化为一个可供制作的服装款式。我更需要的是“如何用三分钟快速勾勒出不同年龄段人物的理想身材比例”、“面料的克重与悬垂性的标准对照表”这类可以直接应用于工作流的实用数据和技巧。这本书更像是一本设计师的“思想宝典”，而不是“工具箱”。
评分13年购于东华大学里的上海学人艺术书店 大小和纸质都是我喜欢的 惭愧纸张边缘发黄了才看完 是一本全面而细致的好教材
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