具体描述
《王士禛诗选》是明清十大家诗选丛书中的一本，中国古典诗歌经历了唐代的辉煌和宋代的延拓后，于元代转入衰势。嗣后在明、清近六百年间，突然别开生面，异彩纷呈。从明人在理论和创作上的种种“复古”，到清人的兼收并蓄、融会贯通，出现了众多影响深远的诗歌流派和风格鲜明的诗人作家，使明清诗歌在古典的末期华章叠呈，独为局面。然而由于历史的种种误会，明清诗歌的真面目并不为当代的读者所了解，一些一流诗人尚不如唐代的三流诗人所为人熟知。为了弥补这一缺憾，我们推出了本丛书。
作者简介
目录信息
读后感
翠羽明珰尚俨然， 湖云祠树碧如烟。 行人系缆月初堕， 门外野风开白莲。 ………… 傅寿清歌沙嫩箫，红牙紫玉夜相邀。而今明月空如水，不见青溪长板桥。 ……… 日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。疏钟夜火寒山寺，记过吴枫第几桥？
翠羽明珰尚俨然， 湖云祠树碧如烟。 行人系缆月初堕， 门外野风开白莲。 ………… 傅寿清歌沙嫩箫，红牙紫玉夜相邀。而今明月空如水，不见青溪长板桥。 ……… 日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。疏钟夜火寒山寺，记过吴枫第几桥？
翠羽明珰尚俨然， 湖云祠树碧如烟。 行人系缆月初堕， 门外野风开白莲。 ………… 傅寿清歌沙嫩箫，红牙紫玉夜相邀。而今明月空如水，不见青溪长板桥。 ……… 日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。疏钟夜火寒山寺，记过吴枫第几桥？
翠羽明珰尚俨然， 湖云祠树碧如烟。 行人系缆月初堕， 门外野风开白莲。 ………… 傅寿清歌沙嫩箫，红牙紫玉夜相邀。而今明月空如水，不见青溪长板桥。 ……… 日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。疏钟夜火寒山寺，记过吴枫第几桥？
翠羽明珰尚俨然， 湖云祠树碧如烟。 行人系缆月初堕， 门外野风开白莲。 ………… 傅寿清歌沙嫩箫，红牙紫玉夜相邀。而今明月空如水，不见青溪长板桥。 ……… 日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。疏钟夜火寒山寺，记过吴枫第几桥？
用户评价
初读《王士禛诗选》，我被他诗歌中那份淡泊与从容所深深吸引。在这个浮躁的时代，我们常常被各种欲望和焦虑所裹挟，很少有机会停下来，静静地感受生活的美好。而王士禛的诗，恰恰给了我这样的机会。他描写的景物，总是带着一种静谧的美，仿佛时间在这里都慢了下来。他写“晚来风急，帘外初寒”，虽然只是简单的描写，却能让你感受到一种秋日黄昏的宁静与萧瑟。他写“半盏残灯，一卷闲书”，更是将一种闲适的生活状态，刻画得淋漓尽致。然而，这份淡泊与从容，并非是对现实的逃避，而是一种对人生的深刻理解和超然。他并非不食人间烟火，而是能够在繁华落尽后，寻找到内心的平静。他的诗歌，就像是一剂良药，能够抚慰我们疲惫的心灵，让我们重新找回内心的宁静。这本书，让我重新思考了“何为生活”，让我意识到，真正的幸福，不在于物质的占有，而在于内心的富足与平和。
这本书，可以说是让我对“诗中有画，画中有诗”有了全新的理解。我一直认为，好的诗歌，不仅仅是文字的堆砌，更是意境的营造。而王士禛在这方面，无疑是大师级的。《王士禛诗选》中的每一首诗，都仿佛是一幅精心绘制的山水画，或是一幅生动的人物肖像。他描写的景致，无论是远山近水，还是亭台楼阁，都充满了画面感。读他的诗，我仿佛能看到那“云笼山色，雾锁江川”的朦胧美，也能感受到那“风吹柳絮，蝶舞花间”的明媚景。他的诗歌，并非只是描摹表象，更能触及景物内在的精神。他能写出“孤村落日残霞，<bos>天涯”的苍凉，也能描绘出“一溪明月，满溪花”的烂漫。这种将自然景物人格化的手法，让他的诗歌充满了生命力。更重要的是，他笔下的“人”，也同样富有画面感。无论是渔樵耕读的隐逸者，还是宦海沉浮的官场人，他都能用寥寥数语，勾勒出他们的神态和心境。我尤其欣赏他对女性形象的描绘，虽然篇幅不多，但总能捕捉到她们的神韵，或娴静，或活泼，或哀愁。这本书，让我深刻体会到，真正的诗歌，是能够跨越时空，触动人心的。它不仅仅是文字，更是情感、意境和画面的完美结合。
读罢《王士禛诗选》，心中涌动着一种难以言喻的喜悦。我一直对清代诗歌抱有浓厚的兴趣，而王士禛的名字，自然是绕不开的。在这本诗选中，我看到了一个更加立体、更加鲜活的王士禛。他不再是教科书上那个被理论包裹的诗人，而是活生生地站在我面前，用他的笔触诉说着他对人生的感悟，对自然的赞叹，以及对过往的追忆。他的诗，常常带着一种淡淡的忧伤，但这种忧伤，并非无病呻吟，而是源于对世事变迁的体察，对人生无常的感慨。他写离别，写相思，写宦海沉浮，总能触动人心最柔软的地方。然而，他笔下的忧伤，又并非全然的悲观，总能在绝望中寻找到一丝希望，在沉寂中听到一丝生机。比如他的一些边塞诗，虽然描绘了战争的残酷，却也展现了将士们的英勇和坚韧，以及对和平的渴望。他的叙事诗，结构清晰，情节引人入胜，读来如同在听一位饱经沧桑的老者，娓娓道来他的人生故事。我特别喜欢他诗中对细节的捕捉，那些看似微不足道的小事，在他的笔下，却能焕发出别样的光彩。比如一次偶遇，一次梦境，一次临窗望月，都能成为他诗歌的灵感源泉。这种对生活细节的敏感，让他的诗歌充满了生活气息，也让读者更容易产生共鸣。这本书，不仅仅是一本诗集，更像是一扇窗，让我窥见了那个时代文人的生活状态和精神世界。
《王士禛诗选》这本书，不仅仅是文字的集合，更是一种情感的传递。我在这本书中，读到了诗人丰富而细腻的情感世界。他既有对祖国山河的热爱，也有对人生无常的感慨；既有对朋友的真挚情谊，也有对故乡的深深眷恋。他将这些复杂的情感，用最凝练、最生动的语言表达出来，让读者能够感同身受。我特别欣赏他诗中那种“含蓄”的美。他的情感，不是直接宣泄，而是通过对景物的描写，对事物的感悟，来委婉地表达。比如他写离别，不是直说“我很难过”，而是通过“落花人独立，微雨燕双飞”这样的意境，来烘托出一种淡淡的忧伤。这种含蓄的美，反而更能打动人心，让读者在品味中，体会到更深层次的情感。这本书，让我感受到了中国传统文化中那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。
阅读《王士禛诗选》的过程，是一种沉浸式的体验。我几乎是“一口气”读完了大部分篇章，然后又选择性地反复品读了几首特别打动我的作品。这本书的选篇，我觉得非常精当，涵盖了王士禛诗歌创作的各个方面，无论是山水田园，还是咏史怀古，亦或是抒发个人情怀的作品，都有涉猎。他笔下的山水，并非仅仅是客观的景物描摹，而是融入了他个人的情感和思考。比如他写“太湖三万六千顷，碧水遥天一望平”，这不仅仅是对太湖壮阔景色的赞美，更是对天地寥廓、人生渺小的感慨。他的咏史诗，也并非照搬史实，而是通过对历史人物和事件的独特解读，来抒发自己的见解。他能够从历史的尘埃中，挖掘出人性的光辉与阴暗，展现出历史的厚重感。而当他抒发个人情怀时，他的诗歌又显得格外真挚和动人。那些关于离愁别绪、人生际遇的诗篇，充满了淡淡的哀愁，但又不失豁达与从容。这本书，让我看到了一个诗人，如何在有限的生命中，用他的笔触，去丈量广阔的世界，去体悟人生的百味。
坦白说，最初接触《王士禛诗选》，我带着一种略微的审视态度。毕竟，在当代，人们对诗歌的追求越来越多元化，有时甚至走向了极端。但我惊喜地发现，王士禛的诗，恰恰能在这喧嚣中，提供一份难得的宁静与深邃。他的诗，不像某些现代诗那样，需要大量的背景知识或晦涩的象征才能解读，而是平易近人，却又意味深长。你读第一遍，可能会觉得它只是描绘了一番寻常的景象；读第二遍，你会开始注意到那些精妙的词句，以及其中蕴含的情感；等到你反复咀嚼，你会发现，每一句，甚至每一个字，都蕴含着作者的匠心独运。他的诗，有一种“浑然天成”的特质，仿佛不是刻意为之，而是自然流淌出来的。然而，这“自然”背后，却是深厚的功力。他能够将复杂的思想和情感，用最简洁、最凝练的语言表达出来，不着痕迹，却又直抵人心。这本书，让我重新审视了“大道至简”在诗歌创作中的重要性。在追求形式和技巧的今天，王士禛的诗歌，如同一股清流，提醒我们要回归诗歌的本质，回归真挚的情感和深刻的体悟。
不得不说，《王士禛诗选》这本书，给我带来了一次意料之外的惊喜。我原本以为，作为一个名家，他的诗歌风格会比较固定，容易读腻。但事实证明，我的担心是多余的。这本书中的作品，风格多样，意境万千，让我领略到了王士禛诗歌创作的广度和深度。他既能写出“一川烟雨，满城飞絮”这样充满烟火气的诗句，也能写出“空山新雨后，天气晚来秋”这样清幽脱俗的意境。他的诗歌，就像一幅幅生动的画卷，在我的眼前徐徐展开。我特别喜欢他诗中对自然景物的拟人化处理，让景物仿佛有了生命，有了情感。他写“孤村落日残霞，里天涯”，将落日余晖比作残霞，寥寥数语，便勾勒出一幅凄凉而壮阔的画面。他又写“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将远去的船只比作孤帆，融入碧空，最终消失，只留下绵绵不绝的长江，将离愁别绪推向了极致。这本书，让我看到了，即使是传统诗歌，也能有如此丰富的表现力和感染力。
这本《王士禛诗选》，让我深刻体会到了传统诗歌的魅力所在。我之前接触过不少清代的诗歌作品，但总觉得少了一些什么，直到读了这本书，才豁然开朗。王士禛的诗，最大的特点在于它的“神韵”。这种神韵，不是虚无缥缈的概念，而是体现在他对语言的运用，对意境的营造，以及对情感的把握上。他的诗，读起来有一种“味”，一种越品越有滋味的感觉。不像一些诗歌，读完就忘，他的诗，却能在你的脑海中留下深刻的印记，久久不能散去。他擅长通过对自然景物的描写，来寄托自己的情感。比如他写秋景，不是简单地描绘落叶纷飞，而是通过“斜阳古道，断鸿声里”这样充满画面感的词句，营造出一种凄凉而壮阔的意境。这种意境，能够引发读者的联想，触动读者的情感。他的诗，也充满了生活气息。他写市井的生活，写旅途的见闻，写读书的感悟，都真实而生动。这本书，让我感受到了传统文化中的那种含蓄、内敛而又深刻的美。
这本书的出现，简直是给沉寂已久的诗歌界注入了一股久违的活水。我一拿到《王士禛诗选》，就迫不及待地翻阅起来。第一眼吸引我的，是那个耳熟的名字——王士禛。虽然在很多诗歌史的介绍中，他总是被冠以“神韵说”集大成者的名头，但总觉得隔着一层理论的滤镜，难以窥得其诗歌的真容。然而，这本书，它直接将我带入了王士禛的诗歌世界，没有旁白，没有解读，只有那些鲜活、灵动、抑或深邃的文字，在纸页间跳跃。他的诗，乍一看仿佛平淡无奇，就像寻常巷陌里的寻常景色，没有惊心动魄的情节，也没有奇装异服的人物。但细细品味，却能咂摸出一种韵味来，一种淡雅而悠长的韵味，如同雨后初霁的空气，带着泥土的芬芳，又带着草木的清香。他的山水诗，描写的景致，并非刻意雕琢，而是信手拈来，却总能捕捉到最动人的瞬间。那“明月松间照，清泉石上流”的意境，早已深入人心，但在这诗集中，我读到了更多类似的，却又各具特色的篇章。他笔下的山，不总是巍峨雄壮，有时是连绵起伏的丘陵；他笔下的水，不总是奔腾咆哮，有时是静谧流淌的小溪。然而，无论描绘何种景致，都透着一股生机，一种与自然和谐共处的宁静。他并非刻意追求辞藻的华丽，而是以最朴素的语言，勾勒出最真挚的情感。这种朴素，反而赋予了他的诗歌一种恒久的生命力。在快节奏的现代生活中，能沉下心来，读一读这样纯粹的诗歌，仿佛是一次心灵的洗礼，一次对本真的回归。这本书，让我重新认识了王士禛，也让我对传统诗歌的理解，有了更深的层次。
我必须说，《王士禛诗选》这本书，让我对“诗意”有了全新的认知。我一直以为，诗意是一种遥不可及的东西，只存在于大师的作品中。然而，这本书让我看到了，诗意其实就蕴藏在我们的日常生活中，关键在于你是否有一双善于发现的眼睛。王士禛的诗，看似描绘的是寻常的景物，却总能从中提炼出动人的诗意。他写“一溪明月，满溪花”，将月光与花瓣的映照，描绘得如梦似幻，充满了诗情画意。他写“孤村落日残霞，里天涯”，虽然意境苍凉，却也有一种壮阔的美感。这种从寻常中发现诗意，从平凡中创造不凡的能力，正是王士禛诗歌的独特魅力所在。这本书，让我明白，诗意并非是脱离现实的空想，而是对生活的热爱，对美的追求，以及对情感的真挚表达。它是一种态度，一种境界。
索然如白开水
索然如白开水
年少成名之后误入歧途走火入魔即视感……
年少成名之后误入歧途走火入魔即视感……
dbq我觉得阮亭的诗有点小布尔乔亚，是那种一定要小心翼翼捧起来不然掉到地上会碎的感觉，哈哈哈哈不过我喜欢。 可能他一辈子太顺了？真就文章憎命达呗？未睹钧天之美，而北里为工啊
