具体描述
This Reprint Contains Over 150 Paintings of George Tooker. The color reproductions capture the luminous quality of the artist's work in egg tempera, and his meticulous painting technique is described in detail through an intimate look into Tooker's studio. For more than forty-five years Tooker has painted haunting psychological landscapes that explore the human condition of modern society, all characterized by mystery, magic, ambiguity, symbolism, classical form, and masterful technique. The absorbing images both enchant and repel us in their forceful depiction of the complexities of our age while clearly demonstrating the artist's love of composition and human form.
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用户评价
我很少读到一部作品能如此深入地探讨“距离感”这个主题。书中人物之间的交流，或者说“不交流”，占据了相当大的篇幅。他们似乎总是处于一种微妙的、永恒的错位状态。你感觉他们身处同一个空间，呼吸着同一片空气，但他们之间的心理隔阂却如同玻璃墙般清晰可见，无法穿透。我特别喜欢作者处理对话的方式，很多时候，最重要的信息并非通过言语传达，而是通过停顿、眼神的闪躲，甚至是手部细微的动作展现出来。这种对非语言交流的深刻洞察，让我联想到了我年轻时经历的那些欲言又止的时刻。它捕捉到了一种人类共通的孤独——即便身处人群，内心的孤岛依然无法被轻易抵达。这种“人与人之间的空隙”被描绘得如此真实、如此令人心痛，以至于读完一个章节后，我需要起身走动一会儿，去感受一下现实世界中人与人之间物理接触的温度，以此来对抗文字带来的那种彻骨的疏离感。这种对情感微妙层次的把控，堪称一绝。
评分读到中段，我开始意识到自己可能错过了什么重要的东西。作者似乎故意将情节的推进设置得极其缓慢，但这种慢，却像是一种精心设计的陷阱。他不断地在叙事中插入一些看似无关紧要的生活片段，比如一次雨后晾晒的床单的味道，或者是一盏老式台灯下被忽略的木纹细节。一开始，我将这些视为冗余，试图跳过，但几次尝试都让我感觉像是错过了故事的关键“暗语”。后来我尝试着放慢速度，真正去品味那些被我忽略的片段，突然间，那些琐碎的景象像是被施了魔法，开始互相连接起来，形成了一张巨大的、网状的意义之网。这部作品最让人震撼的地方，或许就在于它如何将日常的平庸提升到一种近乎神性的高度。它不是通过宏大的主题来吸引你，而是通过对最微小、最容易被遗忘的事物的细致入微的捕捉，让你对“存在”本身产生一种全新的敬畏感。它像一面镜子，映照出的不是故事的主角，而是我们自己生活中那些被我们匆忙略过的真实瞬间。这种体验，坦白说，非常私密，也非常具有颠覆性。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，它更像是留给那些愿意进行深度解码的读者的挑战书。它拒绝提供简单的答案，甚至拒绝提供明确的冲突点。你越是试图去寻找“故事线”和“角色动机”，就越容易迷失在作者精心编织的细节迷宫中。它更像是一种氛围的构建，一种对特定状态的长时间凝视。在我读完最后几页的时候，我没有感到如释重负，反而有一种强烈的失重感，好像从一个高处被轻轻放了下来，但身体的惯性让我仍然在那个世界里徘徊。这本书的后劲很大，它不会在你合上封面后就立刻消散。相反，它会像一个低频的嗡鸣声，在你日常生活的间隙中不时地出现，提醒你那些被忽略的、沉睡在表象之下的真实纹理。我可能会在未来很多年里，不经意间回忆起书中的某个意象，然后对现实生活中的某个场景产生全新的、带着这本书烙印的理解。它不是一本适合打发时间的消遣之作，它更像是一次漫长而艰苦的内省旅程。
评分如果用一个词来形容这部作品的整体氛围，那一定是“压抑的诗意”。它不像那种直接的、情绪外露的悲剧，它的悲剧感是内化的，是那种你知道事情正在以一种不可逆转的态势滑向某个终点，但所有人都默许了这种缓慢的沉沦。作者的语言风格在这里达到了一个顶峰：句子结构复杂而精确，仿佛是用精密仪器切割出来的水晶体，闪耀着冰冷的光芒。然而，在这冰冷的外壳下，却涌动着一股强大的、近乎原始的情感暗流。我尤其欣赏作者如何处理环境描写。例如，他对光影的运用简直是教科书级别的示范。一个下午斜射进房间的光束，不再仅仅是光束，它成了时间的刻度，成了某种不可抗瓦解的命运的具象化。读到那些描写时，我甚至能闻到空气中灰尘的味道，感觉到皮肤上光线带来的微热。这种全方位的感官调动，使得读者完全沉浸在了作者构建的那个特定时空里，无法自拔。这绝非轻松愉快的阅读体验，但它提供的精神冲击力是毋庸置疑的。
评分这本书，说实话，初翻的时候差点就放下了。封面设计得相当朴素，甚至有点冷峻，那种感觉就像是走进了一间老旧的博物馆，光线昏暗，每一件展品都蒙着一层岁月的尘埃。我本来期待的是那种波澜壮阔的历史叙事，或者至少是某个引人入胜的传奇人物的传记，但这部作品给我的第一印象却是极其的内敛和沉静。 翻开内页，文字的排版也十分紧凑，很少有大段的留白，这使得阅读过程需要高度集中精神。我花了将近一个小时才勉强读完前三章，期间有几次差点被作者那种近乎手术刀般的精确描绘给“晃晕”了过去。他似乎对每一个场景、每一个物件的描绘都倾注了近乎偏执的关注，仿佛每一个细节都承载着某种不为人知的重量。这让我的阅读体验变得有些吃力，我不得不时不时停下来，揉揉眼睛，回味一下刚才那些密集的信息点。我得承认，这种写作风格非常考验读者的耐心，它不迎合快节奏的生活，它要求你慢下来，像一个沉思者一样去感受文字背后的呼吸。起初，我对此感到些许不耐烦，心想，这么“磨叽”的描述，到底想表达什么深层次的寓意？这种疑惑，一直伴随着我度过了最初的阅读阶段。
评分石田徹也雖然命途多桀，但畫風題材近似的，還是大有人在。
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