具体描述
《数码摄影工坊:人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊:人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。
作者简介
目录信息
1.1 观察拍摄对象并与之进行交流
1.1.1 了解拍摄对象
1.1.2 捕捉特殊的瞬间
1.1.3 指导拍摄对象
1.2 构图
1.2.1 创造性构图
1.2.2 用照片讲述一个故事
1.3 理解光线
1.3.1 迷人的光线
1.3.2 眼睛看到了什么
1.4 器材相关的基础知识
1.4.1 兆像素
1.4.2 存储卡
1.4.3 电池
1.5 便携式数码相机
1.6 DSLR相机
1.7 DSLR相机镜头参数
1.7.1 景深
1.7.2 镜头光圈
1.7.3 镜头焦距
第2章 辅助器材
2.1 镜头和滤光镜
2.1.1 镜头速度
2.1.2 镜头类型
2.1.3 镜头焦距
2.1.4 镜头滤光镜
2.2 电池
2.3 三脚架
2.3.1 三脚架的特性
2.3.2 小型三脚架
2.3.3 独脚架
2.4 反光板和柔光板
2.5 光线和闪光灯
2.5.1 外置闪光灯
2.5.2 光敏闪光灯和闪光灯信号发射器
2.5.3 连续光源
2.6 背景幕
2.7 相机包
2.8 介质存储和照片浏览器
2.8.1 存储卡
2.8.2 照片浏览器
2.9 其他辅助器材
2.9.1 屈光调整镜
2.9.2 摄影马甲
2.9.3 水下相机套
2.9.4 LCD取景器盖
2.9.5 远程快门线
2.9.6 镜头布、镜头笔和镜头纸
2.9.7 多工具刀
2.9.8 散粉
第3章 处理光线
3.1 了解光线的特征
3.1.1 品质
3.1.2 光线方向
3.1.3 强度
3.1.4 颜色
3.2 控制光线
3.2.1 反射光线
3.2.2 散射光线
3.2.3 使用闪光灯
3.3 为曝光进行测光
第4章 为照片进行构图
4.1 学习构图基本知识
4.1.1 简单
4.1.2 三分法
4.1.3 线条
4.1.4 取景
4.1.5 补色
4.1.6 图案和重复
4.2 改变透视
4.3 改变视点
4.4 使用选择性对焦
第5章 拍摄肖像
5.1 营造外观
5.1.1 准备工作
5.1.2 选择背景
5.1.3 选择拍摄地点
5.1.4 处理服装、头发和化妆
5.1.5 添加道具
5.2 合理使用光线
5.2.1 计划光线的使用
5.2.2 寻找光线
5.2.3 操纵光线
5.3 与拍摄对象合作
5.3.1 获得拍摄对象的信任
5.3.2 分享一些拍摄技巧
5.3.3 尝试不同的位置
5.3.4 进行抓拍
5.4 试验
5.4.1 改变视点
5.4.2 进行自拍
第6章 拍摄全家福、合影和晚会照片
6.1 准备工作
6.1.1 了解拍摄对象
6.1.2 确定所需的效果
6.1.3 选择合适的拍摄位置
6.1.4 光线方面的考虑
6.1.5 有备无患
6.2 确定人群的位置
6.2.1 美姿技巧
6.2.2 随意拍摄
6.3 抓拍
6.4 创意拍摄
6.5 拍摄合影时充分利用器材的功能
第7章 拍摄儿童照片
7.1 指导儿童
7.1.1 不同年龄不同阶段的儿童
7.1.2 让他们参与进来
7.2 真实再现
7.2.1 鼓励真实瞬间
7.2.2 观察和捕捉真实瞬间
7.3 摄影构图
7.3.1 尝试各种角度
7.3.2 俯身体验儿童的高度
7.3.3 接近再接近
第8章 拍摄婴儿照片
8.1 为婴儿创造舒适环境
8.1.1 安排时间
8.1.2 创造合适的环境
8.1.3 考虑婴儿的年龄
8.2 简单就是美
8.2.1 准备背景
8.2.2 为婴儿做好准备
8.2.3 选择恰当的衣着
8.2.4 安置婴儿
8.2.5 借助道具
8.3 运用柔和的光线
8.3.1 找到柔和的光线
8.3.2 创造柔和的光线
8.4 抓住机会
8.4.1 捕捉有意义的瞬间
8.4.2 聚焦于双眼
8.4.3 使用连拍模式
8.4.4 不要忽略细节
第9章 拍摄运动中的人物
9.1 使用相机和镜头
9.1.1 便携式相机
9.1.2 DSLR相机
9.1.3 镜头速度
9.1.4 镜头焦距
9.2 清晰捕捉动作
9.3 实现运动模糊效果
9.3.1 使用较慢的快门速度和三脚架
9.3.2 摇拍
9.3.3 变焦
9.3.4 使用较慢的快门速度和闪光灯
第10章 优化并共享照片
10.1 管理照片
10.1.1 图像管理软件
10.1.2 图像编辑软件
10.2 优化并修饰图像
10.2.1 基本编辑知识
10.2.2 裁剪
10.2.3 调整色彩平衡、饱和度和对比度
10.2.4 使用色阶调整对比度
10.2.5 让牙齿看起来更白
10.2.6 去除红眼
10.2.7 去除瑕疵
10.3 共享图像
10.3.1 幻灯片
10.3.2 电子邮件
10.3.3 照片共享网站
10.3.4 打印
10.3.5 在DVD光盘上备份数码照片集
术语表
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读后感
用户评价
这本书的实战指导价值高得惊人，完全不是那种空谈理论的书籍。我最欣赏它对后期处理流程的系统性梳理，它并没有推荐某一款特定的软件，而是从一个更宏观的、基于图像科学的角度来阐述色彩管理和影调调整的原理。举个例子，它详细分析了RAW格式文件的优势，以及如何利用直方图进行准确的曝光判断和后期恢复，这对我后期处理的思路起到了颠覆性的作用。我以前总是凭感觉拉曲线，效果时好时坏，但读完这本书后，我明白了什么是“高光不过曝，阴影有细节”，并且掌握了如何通过控制白平衡和色温来奠定照片的情绪基调。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了一块内容，专门讲授了如何根据不同的拍摄题材（如风光、静物、纪实）来制定个性化的后期方案，比如风光照如何增强层次感，人像磨皮如何保持自然肌理等，这些都是我之前在其他教程中学不到的细枝末节。它教会我的，是如何将镜头语言通过数字手段完美地“翻译”出来，让最终的成品不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，读完之后，我立刻打开电脑，按照书中的步骤重新处理了几张旧作，效果提升了不止一个档次，那种成就感无法言喻。
我必须承认，这本书在介绍设备和技术层面的细致程度令人咋舌，它就像一本详尽的“摄影器材百科全书”，但完全没有枯燥感。对于我们这些对器材升级抱有好奇心的用户来说，它提供了极其理性和客观的分析。比如，它没有直接说哪个品牌的传感器画质最好，而是深入分析了全画幅、APS-C乃至M4/3格式在像素密度、动态范围和高感表现上的物理差异，以及这些差异如何具体影响到最终的成像质量。关于闪光灯的使用，这本书简直是“打光圣经”！它详细拆解了TTL、手动模式、高速同步（HSS）的工作原理，并提供了大量利用反光伞、柔光罩等附件进行复杂布光练习的步骤图。我一直对棚拍心存畏惧，总觉得那套复杂的灯光设备难以驾驭，但这本书把它简化成了几个基本的光源组合模型，让我明白，核心不在于灯的数量，而在于光源的质量和位置。阅读过程中，我多次对照自己的设备说明书来印证书中的说法，发现很多我从未注意到的隐藏功能和设置都被清晰地指引了出来，这对于充分挖掘现有器材的潜力，避免盲目跟风购买新设备，具有极强的指导意义。
这本书最让我惊喜的是它对于“叙事性摄影”的探讨，这完全是提升摄影层次的关键。它花了大量篇幅讨论如何通过一系列照片，而非单张照片来讲述一个完整的故事，这对纪实和人文摄影师来说是宝贵的财富。作者深入剖析了序列照片之间的逻辑关系、节奏的把控，以及如何通过视觉语言的递进，引导观者进入摄影师设定的情境之中。书中列举了许多经典的新闻摄影作品作为范例，详细分析了每一张照片在整个组照中的作用——哪张是开场白，哪张是高潮，哪张是总结。此外，它还非常贴心地提供了如何进行“自我批评”和“相互反馈”的有效方法，帮助摄影师跳出自我欣赏的怪圈，从更客观的角度审视自己的作品集。这种将技术操作与人文关怀、叙事结构相结合的写作方式，让我意识到，真正的优秀摄影作品，是技术精准度、审美高度和情感穿透力的完美融合。这本书不仅教会了我如何拍得更清晰、更漂亮，更重要的是，它启发了我思考：我到底想通过我的镜头，向这个世界表达什么？这种思考的深度，是市面上很多纯技术书籍所无法比拟的。
这本书的视角非常独特且深刻，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何看世界”的哲学启示录。作者似乎对光影有着近乎偏执的敏感度，他花费了大量篇幅来探讨“光线”本身作为摄影元素的重要性，这远超出了简单的“顺光、侧光、逆光”的分类。我特别喜欢其中关于“时间之光”的章节，它探讨了清晨和傍晚那短暂而魔幻的光线（即黄金时刻与蓝色时刻）是如何赋予场景生命力的，以及摄影师如何预判和捕捉这些稍纵即逝的瞬间。书中对建筑摄影的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅教你如何找寻对称轴，更教你如何通过透视畸变来强调宏伟感，或者如何运用强烈的明暗对比来塑造雕塑般的力量。此外，它对“构图”的理解也十分前卫，不再墨守成规于三分法或黄金分割，而是鼓励读者去探索环境中的引导线、框架结构和负空间的应用，挑战传统的视觉习惯。读完这本书，我感觉自己不再是机械地按下快门，而是开始有意识地去“雕刻”光影，去“编织”画面，摄影的层次感瞬间拔高了一个维度，每次拿起相机，看待周遭的一切都变得更加细致入微。
这本书简直是摄影爱好者的福音！我刚拿到手，迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些精美的彩色插图和清晰的图解，让人一看就明白，完全不会有那种晦涩难懂的感觉。作者在讲解曝光三角时，没有仅仅停留在理论层面，而是结合了大量实际拍摄场景的案例，比如如何通过调整光圈来虚化背景，拍出令人惊艳的人像照片；或者如何在光线复杂的环境下，利用快门速度凝固瞬间的动态，捕捉到运动物体最精彩的一刻。特别是关于景深控制的那一章节，讲解得尤为细致，我以前总觉得景深是个玄学，但这本书用非常直观的方式，让我理解了焦距、光圈和对焦距离三者之间的微妙关系，现在我对着取景器，心里就有数了，知道自己想要什么样的画面效果。此外，它还深入探讨了不同焦段镜头的使用特性，比如广角镜头如何创造强烈的空间感和透视效果，长焦镜头又如何压缩空间，突出主体。这本书的排版也非常人性化，重点内容都有高亮或特殊标记，即便是初次接触摄影的“小白”，也能快速抓住核心要点，建立起坚实的理论基础，而不是被一堆复杂的参数淹没。我感觉自己像是请了一位经验丰富、耐心十足的私人摄影导师，随时随地为我解答疑惑，极大地提升了我对摄影这门艺术的掌控力。
摄影爱好者的葵花宝典！
有些照片不错
金陵图书馆借的 一般吧, 没有太多新鲜的东西
相当不错
翻了翻，因为里面讲了很多非常专业的光线、光圈之类的名词以及技巧，现在不能看懂。
