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出版者:

作者:黎孟德

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:2009-2

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787541127854

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 中国音乐史
• 音乐史
• 中国音乐
• 音乐文化
• 历史
• 艺术
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• 音乐
• 简史
• 传统音乐

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中国音乐简史 黎孟德 作者是四川师范大学文学院教授。我是一个音盲 但可是对历史有兴趣 那么对音乐史自然也有兴趣。 本书从远古先民用陶土石头制作乐器 祭祀祖先与天神沟通 讲到唐宋随着丝绸之路的延伸 民族大融合 乐器乐曲也随之丰富起来；从宋朝有水井处 就有人歌柳词 再...

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这本书的文字风格，说实话，初读起来有些许的“学者腔”，但这种腔调并非令人枯燥的反义词，反而是一种精准和严谨的体现。作者在阐述复杂的音乐理论或仪式背景时，用词非常考究，没有丝毫的含糊其辞，仿佛每一个音符、每一种调式的变化，背后都有其不可动摇的逻辑支撑。我发现自己不得不放慢阅读速度，时常需要停下来，在脑海中构建出他所描绘的古代宫廷宴饮场景，或是民间祭祀的氛围。这种沉浸式的体验，比单纯罗列事实要来得更有感染力。特别是当涉及到那些失传已久的乐器复原和演奏技法探讨时，那种探寻的艰辛和成就感似乎也透过文字传递给了我。我个人比较关注的是，这种基于文献的重建，在多大程度上能够避免后人想象的偏差，期待书中能提供充分的脚注和参考资料支持其论断，以增强其学术的可信度。

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这本书给我的感觉，它不仅仅是在“介绍”历史，更像是在“重塑”历史的听觉体验。我之所以这么说，是因为作者似乎非常注重音乐在社会功能层面的作用。它探讨的不是哪个时期出现了哪种新的曲子，而是特定社会形态下，人们“需要”什么样的音乐来维系秩序、表达情感或进行交流。比如，对于礼乐制度的详细剖析，就让我对“中和之美”有了更深层次的理解，明白它不仅仅是一种审美取向，更是一种政治哲学的体现。这种将音乐置于权力与文化交汇点的叙事方式，让这本书超越了一般的艺术史范畴，更像是一部社会文化史的侧写。我个人非常好奇它对民间音乐和文人音乐之间张力的处理，是泾渭分明还是相互渗透，这往往是理解一个时代音乐生态平衡的关键所在。

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这本书的整体阅读节奏把握得相当到位，它并没有陷入对某一特定时期或某一类曲种的过度偏爱，而是保持了一种审慎的平衡感。从早期混沌的源头追溯，到中古时期的成熟与定型，再到近代的变革与冲击，作者似乎努力构建了一个连续且有机的整体。我欣赏的是那种不强求一概而论的克制，面对历史的模糊地带，它没有贸然填补空白，而是坦诚地指出研究的局限性，这一点非常可贵，显示出研究者的谦逊态度。这种严谨的结构，让我确信自己正在跟随一位既博学又公正的向导，穿越漫长的时间河流。我已经开始期待阅读到关于近现代音乐与西方文化碰撞的章节，想看看作者将如何处理那种剧烈的文化转型带来的音乐观念的颠覆与新生。

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这本书的装帧设计倒是挺有意思的，封面那种带着点泛黄的米白色，加上几笔简练的篆书字样，一下子就把人拉回了一种历史的厚重感中。我拿起它的时候，首先注意到的是纸张的质感，很扎实，不是那种轻飘飘的印刷纸，阅读起来眼睛负担很小，这点对于长时间沉浸在文字中的读者来说简直是福音。虽然我还没有完全深入到内容里去细究，但光是翻阅目录和前言时，就能感受到作者在梳理脉络上的用心。比如，它对不同历史时期的划分似乎非常精细，不是简单地用朝代来界定，而是结合了社会文化背景的变化，这让我对接下来要阅读的篇章充满了期待。我特别喜欢那种把音乐置于当时的社会结构下去考察的视角，音乐从来都不是孤立存在的艺术形式，它必然是那个时代精神面貌的投射。希望这本书能提供给我一个宏大而又细致的框架，让我能更好地理解那些流传至今的旋律背后的故事，而不是仅仅停留在对乐曲本身的描述上。这种对“场域”的关注，往往是判断一本音乐史著作是否深入的关键。

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从排版布局来看，这本书的处理十分人性化，这在学术著作中并不常见。大量的图表和示意性插图被巧妙地穿插在文本之中，它们并非简单的装饰，而是起到了解释和辅助理解的关键作用。我留意到，在描述某些复杂的五声或七声音阶的演变时，作者直接用图形化的方式呈现了音高关系的细微差别，这对于我这种非科班出身的爱好者来说，简直是救星。视觉辅助极大地降低了理解门槛，使得原本可能晦涩难懂的音乐结构学原理变得生动起来。而且，书中的分栏设计也很合理，将正文与相关的历史背景小知识区分开，既保证了阅读流线的顺畅，又提供了深度拓展的可能性。我希望后续章节中，能有更多对乐谱原件的影印或摹本展示，哪怕只是片段，也能让历史的质感更加真实地触摸到。

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学习

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学习

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普及

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除了开头部分，总体不是很有趣

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很完备，详细。希望如今的音乐不要落入靡靡之音，更有深度和内涵些。