具体描述
《纸品与平面设计》是为任何一位在涉及用纸创作和实现过程的设计师而准备的一本综合性的设计书籍，它由两个关键的部分构成；设计灵感的触发和集中于用纸的设计信息。就纸张层面的设计灵感表现而言，我们从世界范围内挑选了一些设计师的最新作品。这些项目入选的前提都是基于一种特定的纸张、印刷和制作工艺的选择，而且这些因素也的确能够帮助作品提高最终呈现的质量和品质。在第二部分用纸的信息方面，它的目的是帮助我们从纸张的角度、从在最基础的层面上来计划和运营一个项目，从纸张折叠的样式。形态和风格到纸张的大小、装订和包装技术等。
作者简介
目录信息
读后感
很不错的一本书，在创意，以及印刷上给出了许多不错的新尝试范例和好点子。 书中对本册的装订以及纸张的大小，印刷中常用术语进行了扫盲性介绍~
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我一直以来都对字体设计抱有浓厚的兴趣，总觉得字体的形态，就像人物的表情一样，能够传达出设计师的情感和意图。《纸品与平面设计》虽然名字听起来更偏重载体本身，但在字体与纸张的结合这一点上，这本书却给了我意想不到的惊喜。我曾以为，字体设计只是一个纯粹的视觉问题，但这本书让我认识到，字体的“触感”同样重要。书中对不同衬线字体和无衬线字体在不同纸张上的表现力进行了细致的分析，比如，一些粗犷的无衬线字体，在粗糙的再生纸上会显得更加有力道，而一些纤细的衬线字体，在光滑的哑光纸上则显得格外优雅。我尤其喜欢书中关于“字体尺寸与行距对阅读体验的影响”的章节，通过大量的图文对比，我才真正理解了，原来一个看似微小的尺寸变化，就能对读者的阅读舒适度产生如此巨大的影响。它让我重新审视了那些我习以为常的设计元素，开始思考它们背后更深层次的原因。这本书让我明白，字体设计绝不仅仅是画出好看的字母，而是要让文字“活”起来，与纸张形成一种共生关系。
评分我是一个追求极致细节的设计师，《纸品与平面设计》这本书简直是为我量身定做的。我一直相信，一个伟大的设计，往往体现在那些别人容易忽略的细节之中。书中对于色彩在不同纸张上的表现，进行了极为深入的探讨。我曾以为，我对于色彩的理解已经相当透彻，但这本书让我认识到，色彩的表现力，很大程度上取决于它所附着的“载体”。例如，在偏黄的纸张上，那些原本鲜艳的蓝色，可能会变得沉稳许多；而在光滑的哑光纸上，那些暗淡的色彩，反而会显得更加深邃。书中关于“色彩饱和度与纸张纹理的相互作用”的分析，尤其令我着迷。作者通过大量的实例，展示了如何利用纸张的纹理来增强或减弱色彩的饱和度，从而达到意想不到的视觉效果。这让我对色彩的运用有了全新的认知，不再仅仅局限于色谱和调色板，而是将目光投向了纸张本身。这本书让我意识到，每一个微小的选择，都可能对最终的设计成果产生蝴蝶效应，而《纸品与平面设计》则为我提供了理解和掌控这些“微小选择”的宝贵钥匙。
评分对于我们这些长期活跃在数字设计领域的人来说，《纸品与平面设计》就像一股清流，提醒我们不要忘记那些最原始、最真实的材质。《纸品与平面设计》中的许多案例，都让我回想起学生时代，在胶片相机和暗房中度过的那些日子，那种对光影、显影过程的掌控感，和如今在屏幕上随意调整的便捷性，是完全不同的体验。我欣赏书中对复古印刷工艺的介绍，比如凹版印刷、凸版印刷，以及它们在现代设计中的重新演绎。当我看到书中用凹版印刷制作的邀请函，那凹凸有致的触感和独特的墨色，立刻让我联想到那个手工制作的年代，一种纯粹的匠人精神。这本书让我明白，设计不仅仅是视觉的呈现，更是一种触觉的体验。它鼓励我去探索那些已经被遗忘或被边缘化的工艺，并思考它们如何在当下找到新的生命力。我甚至开始尝试用一些简单的手工技法，去模拟书中所介绍的工艺，体验那种亲手创造的乐趣。
评分初翻开《纸品与平面设计》，我便被其沉甸甸的分量和精致的纸张所吸引。我一直认为，一本关于设计的好书，其本身的质感就应该是一种无声的语言，而这本书无疑做到了。从一开始，作者就用一种近乎虔诚的态度，探讨了纸张本身的物理属性——纤维的走向、表面的纹理、颜色的深浅，甚至是如何影响油墨的附着力和光泽度的细微之处。我尤其喜欢其中关于不同纸张在光线下折射出不同光泽的描述，这不仅仅是技术层面的考量，更是对视觉美学的一种深刻理解。我曾在一个小型印刷展上，被一些艺术家用手工纸创作的插画深深打动，那种纸张本身散发出的温润感，是任何数字屏幕都无法比拟的。这本书让我明白了，原来一张看似普通的纸，在设计师的手中，可以拥有如此丰富的表达力。它不只是一个承载图案的载体，而是参与到整个设计叙事中来，与色彩、线条、图形共同构建出一种触觉与视觉的和谐统一。我从中获得了很多关于如何在实际项目中选择合适纸张的灵感，不再仅仅依赖于过往的经验，而是学会了从更深层的原理去理解纸张的潜力。
评分作为一个初涉平面设计领域的新手，我常常觉得自己在信息洪流中迷失方向，不知道该从何学起。直到我遇到了《纸品与平面设计》，这本书像一位循循善诱的导师，为我勾勒出了一个清晰的学习路径。它没有上来就灌输复杂的理论，而是从最基础的“纸”这个概念讲起，循序渐进地引导我认识纸张的种类、特性，以及它们在不同设计场景下的应用。我印象最深刻的是书中对“负空间”的讲解，作者通过大量精美的案例，让我明白了留白并非是“没有”，而是“有”的另一种极致体现。当一张海报，甚至是明信片，在精心留白的处理下，画面便拥有了呼吸感和想象的空间。我曾尝试模仿书中一个简单的名片设计，利用不同大小的字体和恰到好处的留白，最终呈现出的效果远超我的预期。这本书还教会了我如何去“阅读”一张设计作品，不仅仅是看它展示了什么，更要去感受它没有展示的部分，去体会设计师是如何运用纸张的特性来引导观者的目光和情绪。这种“少即是多”的哲学，在书中得到了淋漓尽致的展现。
评分现在回想真尼玛贵
评分间接实用性
评分间接实用性
评分要是每个设计附一小块纸样就好了，我做梦吧。
评分2011.08.06 购入。
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