具体描述
《新手学photoshopCS3数码照片处理》共分12章，分别介绍了数码照片处理的基础知识、Photoshop CS3软件基础、数码照片的简单编修功能、数码照片颜色和色调的调整方法、数码照片的光影处理与艺术表现法、照片的高级技术和修复技巧、人物照片的数字美容技术、风景照的修饰技术、为数码照片添加文字和图形的方法、数码照片的合成技术、数码照片模板和其他实用品的制作方法，以及数码照片的展示与输出法。《新手学photoshopCS3数码照片处理》内容丰富翔实，便于读者有阅读。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的排版和插图，坦白地说，**极其缺乏视觉吸引力**。整个版面看起来就像是上世纪末的技术手册，黑白为主，即便是为数不多的彩色插图，分辨率也低得可怜，很多细节在原图和处理后的对比中根本看不出区别。我记得书中有一段讲解图层混合模式时，作者试图通过一个复杂的建筑夜景图来演示“叠加”效果，结果那张图模糊得像蒙上了一层纱，我完全无法捕捉到混合模式带来的微妙变化。对于一个学习视觉艺术的工具书来说，视觉反馈是至关重要的。这本书似乎完全忽略了这一点，它更像是一份面向程序员的API文档，而不是给创意工作者看的操作指南。我更倾向于那些使用大量高清前后对比图、色彩分明的现代教材，它们能即时点燃读者的操作欲望。这本书给我的感觉，就是“你知道原理，但你看不到效果”。
这本书给我的最深印象是其**独特的“保守主义”教学风格**。它对任何新颖、前沿的后期技术都持有一种谨慎甚至排斥的态度。例如，在谈到蒙版和路径的应用时，作者几乎是固执地推荐使用传统的“魔棒工具”配合“羽化”来抠图，对于更精准、非破坏性的“快速选择工具”或者“通道抠图法”只是轻描淡写地提了一句，并未深入展开。这种对新技术的回避，让我感觉这本书在试图将读者“锁定”在一个特定的、略显过时的技术框架内。我能理解作者希望读者先打好最坚实的基础，但摄影后期技术日新月异，如果这本书不与时俱进，它教授的技能很快就会被更高效的方法所取代。对我而言，这本书与其说是“学Photoshop”，不如说是“学作者使用CS3处理照片的方式”，这种局限性让我感到非常受限。
深入学习了这本书后，我发现它在讲解**“概念”**方面做得还算扎实，但**“实战应用”**的板块几乎是空白。它会非常详细地解释什么是“直方图”，什么是“色彩空间”，甚至会引用一些关于光学的专业术语。这对于想深挖底层原理的“学术派”读者来说或许是福音。然而，作为一本“数码照片处理”的书籍，它对于处理日常生活中最常见的“烂片”——比如曝光严重不足的室内照、因为手抖而模糊的运动抓拍——几乎没有提供任何行之有效的“急救”方案。我希望看到的是那种“三步搞定阴影细节”、“五分钟还原过度曝光天空”的快速模板。这本书更像是理论课本，侧重于“应该怎么做”，而不是“遇到问题怎么快速解决”。阅读体验下来，我感觉自己像是在上大学的“图形图像学导论”，而不是在学习如何拍出令人惊艳的照片。
这本书的封面设计得非常朴实，一看就知道是面向初学者的入门读物。我是在一个冲动之下买下的，当时的想法是，终于能摆脱只会用“裁剪”和“自动对比度”的窘境了。然而，当我翻开第一章，试图寻找那些传说中能让照片“瞬间高大上”的魔法按钮时，我发现这本书的讲解节奏实在有些**慢得让人心焦**。它花费了整整三分之一的篇幅在讲解如何正确安装软件、界面布局的每一个角落，甚至连工具栏里每一个小图标的功能都要事无巨细地解释一遍。这对于一个已经对Photoshop有所耳闻的人来说，简直是折磨。我更期待的是那种“直击痛点”的实战技巧，比如如何快速去除红眼、如何让天空的蓝色更具层次感，而不是冗长乏味的软件导览。说实话，如果不是我对自己学好PS的决心足够坚定，我可能早就把它束之高阁了。这本书的优点在于，它确实做到了“不漏掉任何一个细节”，但对于渴望快速看到成效的读者，这种“地毯式轰炸”的教学方法，实在不像是这个快节奏时代的产物。
我对这本“新手学CS3”的体验，可以用“云里雾里”来形容。我承认，它在基础知识的讲解上是详尽的，但这种详尽往往建立在**过于陈旧的软件版本背景**之上。CS3，这名字本身就带着一股历史的尘埃味。当我按照书中的步骤，试图在我的最新版PS CC上寻找某个“历史记录画笔”的设置时，我发现它的位置已经变了，甚至连菜单的层级都发生了翻天覆地的变化。这直接导致我花费了大量时间在**“找路”**上，而不是学习“怎么走”。更让人抓狂的是，书里引用的那些案例图片，色彩风格和后期的思路，都明显带着一种十年前的审美倾向——那种过度锐化、色彩饱和度爆表的“数码味”。对于追求自然、细腻质感的现代摄影后期来说，这些教学思路显得格格不入，甚至有些误导性。我不得不频繁地在网上搜索“CS3到CC的工具位置差异”，这让这本书的指导性大打折扣，仿佛我买了一本教人使用胶卷相机的数码摄影指南。
